李炯毅 | 意接南北真山水
艺术家 李炯毅
李炯毅
毕业于中国艺术研究院
现任教于福建厦门集美大学美术学院
中华海峡两岸书画教育文化交流协会理事
中华文化管理协会两岸文化经济交流委员会理事
中华青年发展联合会艺术委员会主任
台盟中央两岸书画院理事
港澳台美术家协会顾问
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《禅境 系列一 》 136x34cm 纸本水墨 2016
岭南遗韵，力标新格
——读李炯毅的山水画
文/张鹏
20世纪中国美术者，多将清末民初中国绘画格局分作海派、京派与岭南派，各竞其功，鼎足而三。在西洋美术大批进入东土的过程中，就取西补中、融粹中西这一立场的领先意识而言，当首推岭南。其时，“二高一陈”齐倡“折衷”，以平和公允之文化心态与创作思路吐纳并通贯中西绘画的风格与观念。这一价值抉择在高剑父《我的现代绘画观》一文中有较为全面的表述：“我之艺术思想、手段，不是要打倒古人，推翻古人，消灭古人，是欲取古人之长，舍古人之短，所谓师长舍短，弃其不合现代的、不合理的东西。是以历史的遗传与世界现代学术合一之研究，更吸收各国古今绘画之特长，作为自己之营养，使成为自己之血肉，造成我国现代绘画之新生命。”［1］其学术视阈可谓浩博，其革新意志可谓精诚。
《禅境 系列六》 136x68cm 纸本水墨 2016
“岭南三杰”东渡归来后，宏播其道，衣钵广传。高剑父之“春睡画院”与高奇峰之“天风楼”成为岭南学子栖学致艺的画学圣堂，虽辟两派，实归一宗。1933年，高奇峰英年早逝，“天风六子”绵续师道，凝铸新象，创开岭南派第二代画人之伟业。被徐悲鸿誉为“画派南天有继人”的赵少昂是这一代岭南画人之翘楚。我认为赵氏之意义不单单在于其在画风与技法层面对其师门之拓延与新变，更在于其寓港后凭借多方画展、四海授徒等途径将岭南画派之宗旨与影响发扬光大，广传港、台、东南亚及美加诸地。上世纪70年代定居台湾的欧豪年是赵少昂弟子中享有国际知誉者，可称第三代岭南画人之代表。高奇峰至赵少昂，再至欧豪年，延续着一个恒定而清晰的学术脉络，高剑父所谓“现代绘画新生命”实为其精神内质。百年岁月奄忽，嵯峨初志未移。
《憶思口》 68×68cm 纸本水墨 2018
《江西小镇》 190x95cm 纸本水墨 2017
博士同窗李炯毅从欧豪年先生研习画学有年，朝夕随侍左右，虚怀问学，砥砺绘事，承继百年岭南遗韵，对这一学术脉络有深隽之体悟。高奇峰及其弟子、再传弟子一脉，虽多以花卉虫草名世，但其创作之全面自不必言，数人皆有诸画科兼擅之能事。就山水而言，亦理路通达，自成体系。他们在山水领域的成就，也是吸纳中国传统山水画与西洋画、日本画之菁华，参悟化用而来。李炯毅的山水画创作，能在秉持岭南学术根基之上，广泛汲取北方山水画之传统精髓，探求自我新格。负笈北行，读博再投卢禹舜先生门下之经历是这一探索的开始，两年内勤思敏学，在独立的精神空间内坚持着标记个体心性的笔墨实践。
《春水》 68×68cm 纸本水墨 2017
他近期之创作，盖分两格，一为浓彩重墨，一为幽淡简雅。从师承而言，我认为其参酌了高奇峰、赵少昂的山水画风并有个性面貌之呈现。叠山云树饱含高奇峰笔底之磅礴豪拓与遒劲苍茫，重色中时有泼墨泼彩，强化了色墨之层次效果与视觉冲击。笔墨轻淡之作别有一派旷怀逸气，静潭临照，氤氲无声，透射出传统文人之杳邈心境。技法层面，他对岭南传统的承续较为丰富，而在台湾与北京的往还间，又能时刻保持着对中西绘画两种技法体系的敏感，时而摄取新则而成我法。虽时下台湾绘画受西方现代艺术浸渍较深，但他能够坚守传统笔墨之训练与体验，在画面中并未出现生涩、枯乏的观念等因素，实为清醒之举，也是其绘画再臻高格之根所系。炯毅的博士论文选题为“岭南画派对台湾画坛之影响”，撰述中需要遍览群籍，凝思于学而裨益于艺，这将是其更为深刻地诠解师承并潜化于己的一次学术实践与心灵探寻。
《彰化之美》 200x127cm 纸本水墨 2016
又忆起近一个世纪前高奇峰在岭南大学讲演时曾至情至性地高呼：“以真善美之学，图比兴赋之画，去感格那混浊的社会，慰藉那枯燥的人生，陶淑人的性灵，使其发生高尚平和的观念，庶颓懦者有以立志，鄙倍者转为光明，暴戾者归乎博爱，高雅者益增峻洁。”［2］伟哉，画道！与炯毅同勖勉。
甲午伏中写于石门不趋斋
注释：
［1］郎绍君、水天中编：《二十世纪中国美术文选》，上海书画出版社1999年版，505—506页。
［2］郎绍君、水天中编：《二十世纪中国美术文选》，上海书画出版社1999年版，130页。
作者简介：张鹏，别署倦南，河北定兴人。中国艺术研究院美术史博士，中国诗经学会会员，河北省美术家协会会员，河北省美术研究所研究员，《艺术实录》副主编。
《春夏秋冬》 136cmx136cm 纸本水墨 2015
Arthub：李老师，您好。能否请您谈谈您创作的山水画的特点？
李炯毅：我在山水画创作中追求一种有生活情趣的意境，我比较喜欢表现山峦间如有空气流动的空间感，山石树木皆从自然界中寻找灵感，以自然的形态，用传统的笔墨，寻找当代的形式，追求将自然山水的“真”与我心中的“美”相融合的境界。
Arthub：您师承的是“二高一陈”为代表的岭南画派，请您简要谈谈北方山水画派和南方山水画派的各自特点？
李炯毅：由于师承的关系，我先是从岭南画派入手学习中国画，后在北京卢禹舜老师门下学习，因此作品中有南方和北方两种表现风格的影响。北方山水多崇山峻岭，在意境上苍茫浑厚，南方山水多植被覆盖，在意境上温润华滋，在笔墨表现上也各不相同，各有所长，体现在山石造型，树木姿态，四时明灭等各个方面，是干笔渴墨还是湿笔点染，要根据不同的地貌用不同的表现方法，这些对比在传统山水画作品中表现尤为明显。
《清泉》 134x68cm 纸本水墨 2015
Arthub：您如何看待您所处的地域对您创作的影响？
李炯毅：这种影响一方面表现在传统地方画派对后世的影响，如岭南画派、海派、浙派，这种地域特点明显的地方画派，在当地的影响尤为突出，这种影响一定会在，但是随着阅历和人生经历的增长，我接触的绘画风格更多样，便博采众家之长，融会贯通到自己的创作中，在自己的艺术追求上也越来越清晰。另一方面，表现在师造化的过程中，由于现在交通工具的便捷，使得无论身处何地都可以游览山川写生，正所谓“搜尽奇峰打草稿”，我们已经可以克服地域局限的问题，去用不同的笔墨表现不同的自然风景和地貌。
《大山中瀑小景》纸本水墨 2015
Arthub：古今中外有对您产生深远影响的艺术家吗？
李炯毅：在学习传统绘画时，“元四家”中的倪瓒是我欣赏的画家，倪云林作品中散淡悠远的意境，能让人远离尘嚣的烦扰，创造出一种既现实主义又有理想主义的美感。现代社会生活节奏很快，在看倪瓒的作品时我会静下心来，畅游笔墨之间，仿佛与古人对话。
Arthub：能否谈谈您对山水画笔墨的理解？
李炯毅：笔墨是传统中国画特别是文人画的精神所在，也是画家和理论家一直以来研究和探讨的问题。“笔墨当随时代”，山水画的笔墨沿革就是有继承又有创新的，失去传统精神的笔墨是无源之水，在当代山水画中亦是如此，我山水画的笔墨也是在继承传统的基础之上，去寻找新的适合自己表现的形式，不断地变化，不断地探索和突破。
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《夕阳无限好》 圆扇面 2015
《清泉石上流》 136×34cm 纸本水墨 2018
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