管赛梅 | 一个怀抱伊甸园的精灵
艺术家 管赛梅
管赛梅
生于云南大理
毕业于云南大学
现居于昆明
个人官网
guansaimei.arthub.cn
《沉睡的声音》120x130cm 布面油画 2017
心灵的后花园
文/和丽斌
红土高原的云南，是神、人共居的地方，众多的民族、文化与语言错综复杂。许多民族都有自己的神，自己的创世史诗。高山、草甸、溪流、湖泊、平原、雨林，落差的大地，多样的气候，丰富的自然植被，强烈的光线，斑斓的色彩……这是块如美洲大陆样魔幻的土地，众神之下，人类在高山上、山林问、溪流边、湖泊旁生活与创造，形成庞杂多样的文化与生活方式。这一切，都为今天云南艺术家们的创作提供了丰厚的精神土壤。中国美术界上个世纪70年代末发端于云南的“原始装饰风潮”，80年代中期的“生命流”绘画，都与上述云南独特的文化语境有深厚的历史渊源。
《朦胧絮语》 75x90cm 布面油画 2016
《精灵絮语》85cmx65cm 布面油画 2016
管赛梅出生于云南白族文化发达的大理，从小亲近自然的生活经历以及奶奶给她讲述的神鬼故事对她日后的艺术创作产生了深刻的影响。在她的画中，虽然可以看到西方现代主义诸流派如象征主义、表现主义、超现实主义的影响，不过我更相信魔幻的感觉、万物有灵的观念定是与生倶来深深根植于她灵魂深处的，只是随着年龄的增长在理性的、逻辑与秩序发达的世界中被遮蔽了，但一旦遇到合适的契机就会苏醒过来，去叙述、去描绘与都市经验截然不同的另外一个世界。
《树叶的心情》 200x170cm 布面油画
在云南，我有过许多次在少数民族地区行走和生活的经历，在那里，我全部的灵魂被打开了，如夜晚清凉的风一样轻灵、通透，感知着大地的呼吸，与世界融为一体。而当我回到都市时，我只是—倶混沌的躯体，如没有家园的过客。所以我非常理解艺术家为什么要在自己的作品中创造一个与都市经验完全不同的世界，在这个世界里，鬼魂、人、动物、植物和谐共处，有时甚至是互相交融在一起，你中有我，我中有你，这种万物命运的共生关系其实就是艺术家内心深处的理想国，它表达了艺术家对简单质朴、自由浪漫的生活方式的向往，对自然的敬畏与皈依。她以一次次的绘画行为来构筑起抵御现代文明侵蚀的勇气，通过绘画作品向现代人呈现人类曾经共有的、今天却即将消逝的家园。
《爱》 35x50cm 布面水彩 2017
《太阳花》35mx50cm 布面水彩 2017
《吻》30x22cm 布面水彩 2017
从18世纪工业革命开始，人类对自然法则的漠视，对自然资源的肆意开采越来越无序，对生存环境的破坏越来越严重，与之对应的，则是灵魂的放逐与迷失。艺术家们作为人类社会中最为敏感的群体，他们试图通过自己的艺术实践、艺术作品表达与社会主流文化截然不同的价值观，通过艺术实践实现对自然的皈依和对心灵世界的重构。
巴比松画派、印象主义、表现主义、象征主义、纳比派的艺术家们，通过去到自然之中写生，与自然对话，倾听心灵的声音，用艺术作品构筑起心灵的乌托邦。他们描绘的世界图景构成了自工业文明以来的人类灵魂迷失与寻找的心灵史。这条皈依的路线直延续着，在不同的时期以不同的方式表现出来，在今天中国的云南，一群年轻艺术家正在通过个人的努力，呈现出他(她)们各自不同的寻找之路。管赛梅作为这个群体中的一员，也以自己的方式构筑着她的艺术世界。
《河畔》 110X110cm 布面油画 2011
《他爱我吗》 170X200cm 布面油画 2011
《爱你是一个魔鬼》 400cmx170cm 布面油画 2012
她的绘画梦幻、诗意，有时还有一丝诡谲与不安，画面中那些长着牙齿的花朵、象女人体的树干或土地，让我想起西方的塞拉芬娜、奥•姬芙等女性艺术家的作品，她以女性特有的直觉触摸和感知世界，把身体与植物的形象连接，以“我”的心境从。我”出发去感知‘我”与世界的联系，我——身体——世界，构成了管赛梅画中相关联的、同构的、多重的隐喻与象征关系，自然、鬼魂、人、动物、鲜花、大树、溪流是—体的，都沐浴在斑斓的空气中，呢喃低语，叙说着管赛梅的故事。在这些故事中，有愉悦、有忧伤、有平静、有不安、有憧憬、有绝望，如一个个梦，把我们带到遥远的地方，一个如伊甸园一样的世界，宁静、梦幻，同时又有一丝熟悉的气息。
这就是管赛梅的艺术，给我们带来如安乐椅般的沉静与休憩，使我们可以暂时逃离喧嚣的现实，遁入宁静的世界静观与冥想。
《生命你尽情的绽放吧》 150X150cm
《热爱生命的树》 60X80cm
Arthub：管老师，您的画作十分富有生命力，这种活力感和生命感的来源，是您的出生地云南带给您的吗？您的创作养分有哪些呢？
管赛梅：作品中的这种活力感和生命感的来源的确是云南这片土地给我的养份，云南的地理环境和自然环境是一个比较神秘和独特的地方。许多民族都有自己的神、自己的创世史诗，这块桃花源般神秘圣地给我提供丰富的精神土壤。各个地方的神话传说让云南这片土地充满了神秘而魔幻的色彩。小时候记忆里的乡村和圭山，还有外婆口中神话故事都成为了创作灵感来源，冥冥之中感觉自然中有股神秘力量的存在。万事万物皆有灵性存在，大地、大树、果实都是有生命的。
Arthub：您的作品中，能看见人与自然常常同时出现在画面中，您是如何看待这两者的关系？
管赛梅：人与自然是相互依存的关系，人的生存是离不开这赖以生存的自然和浩瀚宇宙的。人与世界是融为一体的，个体与宇宙和偕相处，人与自然是和偕的。人之所以够思考是因为其思想与环境是和谐的，人之所以能够利用自然界的力量，只是因为人的力量与宇宙的力量是和谐的，人与自然界之间存在血缘关系，人类与万物之间存在不可分割的联系。我的作品中“人”变成河水神或大地母亲，把身体与植物小溪等形象加以连结，以“我”的心境去感知“我”与世界的联系。天地万物变得统一而和谐。
《跳大傩》 120cmx130cm 布面油画 2017
《纹面女》 80x100cm 布面油画 2014
Arthub：您作品中的“人”，常以女性形象出现，是您本人的镜像描绘吗？
管赛梅：不全是个人的镜像描绘，部分作品中把女性身体描绘成大地母亲的身体，我以女性的直觉去触摸和感知世界，把身体与植物、大地世界紧密地融为一体。女性形象将自然对象与自己的生命状态有机地融为一体。进入到一种自由自在的表达之中，把自然的灵与肉融为一体，万物有灵的思想深深植根于我的心中，也让我构建了一个理想国度。
Arthub：在您的作品中可以看到不同方面，不同画派的影响，您是如何看待这种影响的？
管赛梅：其实每个大师都是非常善于吸收和学习别人的东西。齐白石说：“我六十年的成就无论在刻、画、诗文各方面说来，不都是从古书中得来的，有的是从现在朋友和学生中得来的，我像吃了千千万万人的桑叶才会吐出丝来，又似采了百花的蜜汁才酿造出甜蜜。我虽然辛苦了一生这一点成绩正是很多古往今来的师友们给我的，我是学习人家，不是模仿人家。学习的是笔墨精神，不管外形像不像”。
我也是一个善于学习别人的东西的人。不管是西方大师的展览和这册，还是中画国画大师展览和画册，还是身边的朋友或老师，只要能提升自己，或对自己有用的东西我都会接纳。我认为学习别人并不是一味的去模仿别人，而是学习别人的精髓，把别人的东西消化变成自己的东西，活到老学到老。
《大地的狂欢舞》 75cmx90cm 布面油画 2016
Arthub：您目前的创作状态如何？您曾说：“画画是为了找到真正的自己”，不知您现在对于该观点有什么想法吗？
管赛梅：目前的创作状态不错，比以前可能要思考得更多一点。画画其实就是一个寻找真正自己的过程，也是一个了解自己和审视自己的过程。
Arthub：您希望观者从您的画中获得什么体验？
管赛梅：我的作品中没有批评、历史，只有心灵中自由的幻想。我的作品也很少表现痛苦，我希望观者从我的作品中感受到快乐，每个人心中都有一个桃花源记的桃源世界，而我的每一幅作品也拼凑出一个理想的国度。我也希望观者从中感受到快乐从而忘记痛苦。
《晨星寥落》 120cmX80cm 布面油画 2015
其他作品欣赏
《绣球花》 40cmx30cm 布面水彩 2017
《老桉树》 30cmx22cm 布面水彩 2017
《爱臭美的梨花》 50X60cm
《嚒嚒羊》
编辑：Eunice
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