李超 | 在画布上进行一场世界大战
艺术家 李超
李超
实验艺术学者
策展人
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《城市 陈事》 55×244 综合材料 2018
李超的艺术博大精深。这位年轻的艺术家通过他的思想深度和他的作品表达自己能力的高度让我惊叹。它有一种让你兴奋的力量。他的创作激情与多重的混合媒介并行发展。愤怒的笔触在他的画中达到了顶点，在他的画中燃烧的元素，因此，甚至变成了一个雕塑。他优美而同时粗糙的艺术笔触在中国是罕见的，它拒绝服从美的命令，却将拳头指向真实的生活，要求牺牲那些致命的希望。
李超的艺术就是这么强大!然而，他从不炫耀——这是另一种让李超成为稀有宝石的品质。
——Susanne Matz（策展人）
《第三次世界大战》 120×100 综合材料 2017
李超的作品和他的人其实是很相似的，单纯的看他的作品也很难看出他是一位这么年轻的艺术家，他的作品类型涉及较广非常丰富且具有探索性，作品思想很清楚，他的艺术渗透着对现实社会及人生的反省与思考，其作品无论创作手法还是呈现面貌均极为现代，且隐含一种饱含悲剧与追索意味的感觉，对现实的一种强烈反思与感受。作品充满了力量，同时又结合了抽象和具象、幻觉和物质性，有着丰富的象征意义。包括他的创作过程也很精彩，手段方法和材料的多样性。他经常说艺术就是玩出来的，他把艺术当成他的玩具他那天都在不停的玩，包括对艺术的态度，在今天年轻一代的艺术家中都是难能可贵的。
——李一白（艺术家）
作为当代抽象表现主义的杰出代表，李超的艺术首先打动了观众的情感。深入到这种即时身体反应的秘密的渴望，让观众沉浸在李超的作品中，这使它在我们这个快节奏的世界中显得与众不同，而中国可能是它最加速的部分。李超的艺术对观众大脑皮层的影响，无疑是神经学研究的一个富有成果的课题。但李超的艺术议程并不仅限于情感层面。这仅仅是这位非常年轻的艺术家投下的篮网，让我们思考他的综合材料作品中的细节。在这些细节中，他们的社会批判维度揭示了自己。
李超用来创造他辐射片的粒子被划破，烧毁了塑造我们数字世界的硬件的残骸。正如李超的作品所表现出来的沉思和视觉上的动机一样，当他更仔细地观察我们的时候，他会更多地面对我们自己的错误—越界、对战争和苦难的无知、自私和我们对技术的无所不在的依赖，这些技术和它的创造者一样脆弱。李超经常说他的灵感来自一场即将到来的世界大战，他的这种立场是有道理的。他们打开乌托邦式的—他们又关闭反乌体式的。正是这种令人惊讶的矛盾心理使得李超成为他这一代最迷人的艺术家之一。
——Raimund Rosarius(德国的策展人、作家、导演）
《痉挛的肉体》 93×60 综合材料 2017
《大空间杠杆》 65×50 综合材料 2017
李超的综合材料绘画营造出一种整体的废墟感，以灰黑色调为主，有时有暗红色流入画面。绘画从呈现角度而言并非是讨巧的、令人愉悦的，而是庄严和沉痛的。这种直观的感觉和画面的色调相关，也是应用的材料导致的。艺术家不满足于平面的质感，在肌理的塑造上使用了原子灰、电路板、珍珠棉等工业材料。形式上的趣味源自一种艺术家内心的感怀，画面试图对话的是当下的战争，以及可能出现的“第三次世界大战”。由此，绘画审美上的“废墟感”的来源便较为明确了。尽管年轻的艺术家在处理心境感知和画面语言时使用了比较直白的对应关系，但至少这种现实的焦虑感由此而生动体现。这些画作在“审美·趣味”中出现，却也影射着“混乱·现实”部分所表达的忧思。
——杨天歌（策展人）
《暗度陈仓-1》 60×40 综合材料 2018
Arthub：看了您的作品之后，您用综合材料营造出一种废墟感，整体色调暗沉。想请问下您是利用什么材质进行创作，营造这种废墟感呢？
李超：一种比较特殊材质的棉花，废旧的电器里边的电路板，以及原子灰和几种不同的胶、油彩、喷漆；通过爆破、燃烧的的方式而成。
Arthub：您有的系列作品“第三次世界大战”，这系列作品受到什么启发创作的呢？您想通过这系列作品表达什么呢？
李超：“第三次世界大战”这个系列的作品是我近两年创作的一个主要的主题方向，不仅有架上综合材料作品的形式，还包括了行为、影像、装置、戏剧等一些其他的艺术形式。
我是一个比较敏感的人，对人对社会，我对自己的定义为“边缘人”，处在生活的边缘但又跳不出生活，处在现实的边缘又跳不出现实，处在梦境的边缘又跳不出梦境，各种人际关系，社会矛盾给我内心的冲击和影响启发了我对现实的反思，导致了我对“第三次世界大战”这个系列的创作。包括我的另外一个也在创作的“人生孤独”系列也如此，以一种源于生活又偏离生活的一种方式去融入于我的作品之中，高速发展的社会状态必然会导致矛盾与冲突的产生，现实的日常生活中每天也都会有各种的不稳定状态产生一些震荡影响着我们，人与人、人与社会、人与自然、人与上帝等等所有的牢笼中无时无刻都在发生着“战争”，但是战争结束后又是什么样的，我无法知道，所以当前我们正在处于第三次世界大战的正在进行中，我们处在一种无形的有规则的战争之中。
《萌发》 40×50 综合材料 2018
Arthub：您的整体色调暗沉，但某些作品有暗红色涌入。您对红色的运用，是想来借此来表达什么？
李超：警示，红色是一个比较敏感的色彩，我喜欢把它用在这种强烈的废墟感之中。
Arthub：您是否会期待观者从你的作品中寻找到什么？
李超：我希望有一天观者在美术馆看到我的作品时能像观者在看马克·罗斯科作品前一样想哭。自然观者就会内心就会有其所接受到的感触，艺术和呼吸一样，不需要解释，我也不想去解释。
《大麻和摇滚魔力消散之后》 100x120x2 综合材料 2017
Arthub：你在这么多年的创作中最大的收获或者说探索到最大的问题是什么呢？
李超：我的创作最深处都是来源于我自己的生活的，持续的创作让我对生活中的现实问题越来越关注，对个人的反思也越来越多，这是我在创作中获得的最大的收获。
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《平息》 23×27 综合材料 2017
《黑色-1号》 45×45 综合材料 2018
《警戒》 50×60 综合材料 2018
编辑：Eunice
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