唐诗 | 查无此画
艺术家 唐诗
唐诗
1984年生于湖南长沙
本科毕业于清华大学美术学院
师从陈丹青、石冲、李天元
现为清华大学美术学院社会美育研究所研究员
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《自由意志》50x60cm 布面油画 2017
迷人眼：悖论性瞬间
——唐诗绘画作品与作为他者的自身
文/高登科
唐诗的作品非常具有艺术的敏感性，他总是能够抓住某种流转的瞬间，将具有哲思意味的场景呈现在画面上。
《......》 装置 2018
唐诗画面中的瞬间往往是思想深处的一次激变，具有悖论性和戏剧化的张力，是触动理性边界的“决定性瞬间”。不过，虽然唐诗画面中的“决定性瞬间”与法国摄影大师卡蒂埃·布列松的“决定性瞬间”在某种程度上具有一致性，但同时也具有关注点的区别。
相似性是：唐诗的作品与摄影师的镜头一样，当一个形式上、心理上微妙的瞬间出现的刹那，艺术家能够本能地快速做出判断，捕捉到这个充满意义的瞬间。不同点也很明显：摄影师注重的是镜头下正在发生的故事，而唐诗注重的是故事触及灵魂刹那间的感受，是思想维度的“闪念”。
《泉》50x60cm 布面油画 2013
《无知无觉》30x40cm 布面油画 2015
《俎中鱼》 30x40cm 布面油画 2017
绘画有其艺术语言的特性，呈现的往往是静态的、定格的“有意味的形式”。不过，绘画中不管有没有“形象”的存在，不管写实、意象化还是完全抽象，静态的画面中应该具有一种思想的“动能”、思想的张力，正如清代画家戴熙所评画：“让人惊不如让人喜,让人喜不如让人思。”
我们不妨把唐诗作品呈现的具有哲思意味的瞬间称为“悖论性瞬间”，让作品通过画面自行言说。“言有尽而意无穷”，唐诗画中的深意是经过自己思辨后的结果，“瞬间”只是开启了画面的钥匙，而“悖论”则循循善诱、渐入佳境，整个画面呈现出具有寓言格调的“视觉之谜”。
《剪不断》 40x30cm 布面油画 2016
《蒲公英》 30x25cm 布面油画 2015
唐人白居易有诗云：“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”“迷人眼”是一个很动人的状态，所谓迷者，不光眼睛不由自主，心境、志趣也都在视觉的谜语中沉浸，“思考”是视觉的升级，也是视觉的意韵，“迷人眼”才能彰显画面悖论性的张力。
唐诗的创作过程是理性对感受的推演，作品呈现的是“视觉之谜”。
他的“视觉之谜”是有明确的问题指涉的，画面也是精心构建的，有谜面，没谜底，叙事性最终指向开放的场域，唐诗用自己的作品完成了对当代社会的反思。
《查无此人之一》 21x30cm 布面油画 2014
《查无此人之二》 21x30cm 布面油画 2014
《育》 71x45cm 布面油画 2017
《多余的扣子》 90x53cm 布面油画 2017
Arthub：我在您的作品里看到了生活百态，你是从什么时候开始关注日常的生活场景？
唐诗：从三岁开始，父亲就会引导和鼓励我拿着笔，在任何可以涂抹的表面留下痕迹。渐渐形成习惯。从那时起，我会像写日记那样，把当天令我印象深刻的人或事转化成图像，记录下来。我习惯纸笔的记录，习惯实体书的手感和味道，习惯自己动手操作，通过自己的眼睛去发现，耳朵去探听，用鼻子去寻找，借助图像诉说我的情绪和想法。
Arthub：在网站上看到您的作品《鸠占鹊巢》，在钢筋水泥之上进行的野餐，这幅作品表达的是什么？能和我们简单介绍下？
唐诗：这张作品缘起于大觉寺，是对马奈《草地上的午餐》的致敬。从提香的《田园合奏》开始，经马奈笔下使其家喻户晓。而后是毕加索、杜博萨斯基和维诺格拉多夫、阿兰·亚凯、托尼·林纳尔多、岳敏君、陈皖山、陈可，圣罗兰和迪奥的广告宣传海报也竞相借鉴经典的图示。我创作之初便是战战兢兢。我琢磨，丰碑都在那里摆着，我再画如何另辟蹊径呢？通过对《草地上的午餐》画面的深入研究，有两个不起眼的动物——远处林子的飞鸟和草丛里的青蛙打开了我的思路。于是，在我的画面里置换了另外两个动物——斑鸠和喜鹊。通过鸠鹊之间的微妙关系，转换当代人和现代环境，把草地变成了巨大钢筋水泥台面，把树林重塑为不锈钢枝干，生活还在继续。
《鸠占鹊巢》 300x196cm 布面油画 2011
《过眼烟云》80x208cm 布面油画 2014
《三圣山》 200x356cm 布面油画 2014
Arthub：陈丹青老师说，您是一个稳定中求变化的画家，您觉得从早期的创作到如今，您的创作变化主要有哪些方面？
唐诗：特别感谢陈老师在毕业后对我创作的长期关注。我觉得我的变化分为两个阶段，起初是刚从学校走向画廊和市场，在毕业创作的基础上探索更多的可能性。从台风到魔方到动词，我会抓住一条主线，发散到生活的各个方面。而后慢慢找到自己顺手的语言，通过大幅的创作，试图在一个画面里表达更多的当下人群和环境之间的关系。通过类似点状的小幅作品，继续探索人的五感和无感，躲在现代化产物之后的二次观看。这种看似逻辑关系和图示标志不强的画面，非常幸运的是画廊和今日美术馆的平台一直给我很开放的创作自主权。
Arthub：看您的作品，您有很扎实的古典架上绘画的训练，也有自己当下的思考和表达，您怎么看待传统技法和个人观念的结合，在个人创作中，怎么寻求两者的平衡点？
唐诗：我是一个对传统有偏好的人，不论是中国的传统审美，还是西方的古典油画，我都情有独钟。前提是我的手能够做得到吧，绘画一路坚持下来，让我有比较好的手感，有时候技法其实就不是那么重要了。能直接做到是事情，我不太喜欢绕弯子。什么样的绘画方式，主要取决于怎样的观念表达，让观念表达得精准、舒服、自然的技术就是你最值得拥有的技术。
《纸老虎》 40x50cm 布面油画 2015
《薄刃斧》 装置 2018
Arthub：未来还是保持这种稳中求进的状态继续创作吗？
唐诗：有了孩子以后，我的角色开始更多元化。一个爸爸、艺术家、儿童美育实践者这三个身份使我的生活更加充实。从毕业到现在，十二年的创作生活，让我不想继续提笔就知道结局的画面。倒是想做一些有挑战性和未知的领域，现在，我已经非常清楚的知道自己要什么。追溯自己的创作的起源，石头一直是我兴趣所在，石器收藏家成为我日常的重要部分。把石器同艺术创作相结合，让石器重新介入我的生活。通过搜集、归纳和总结中西方运用石头和人类历史发展的脉络，让更多的孩子了解石器，爱上石头。因为石头对于艺术来说太重要了，它既是“色彩”，又能当“笔”，还能作为承载文明永不腐朽的“纸”。
《远古的信号》 装置 2018
其他作品欣赏
《汉堡》180x135cm 布面油画 2006
《坑》180x135cm 布面油画 2006
《，》 装置 2018
《！》 装置 2018
编辑：Eunice
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