毛唯辛 | 至日之诗
艺术家 毛唯辛
毛唯辛
策展人
职业艺术家
鱼羊鲜艺术小组发起人之一
现工作生活于上海
个人官网
maoweixin.arthub.cn
《缠绕(1)》45x88cm 纸本水墨 2017
给执着再次定义
——作为艺术家的毛唯辛
文/顾耀峰
在一个真假难辨的时代，试图去辨别真假是一种浪费。因为主观的认知和客观的存在，永远存在差异，其结果是：认为真的，其中有假；认为假的，其中有真。那么，倒不如干脆彻底视作都是假的唯独自己才真——这是坚定的怀疑主义者，或彻底认为说出来的、表现出来的，都是真的——这是典型的赤子之心。一刀切的结果，至少省却了用脑的麻烦——谁都知道人类的智商在上帝面前就是笑话，换来的结果却未必离真相很远。
《风之谷》 82x44cm 纸本设色 2018
《须弥山(3)》45x88cm 纸本设色 2017
上述这段话看似有理，然而我估计，许多人总觉得哪里不对。是的，我也觉得哪里不对，但我并不准备去寻找原因，因为，“在一个真假难辨的时代，试图去辨别真假是一种浪费”这是没错的。
《谜鹿(2)》 45x55cm 纸本设色 2018
没有人愿意在面对另外一个活生生的人的时候，就习惯性去猜测、去试探，谁都愿意在面对他人时，可以很放松而本真地呈现自己并且不被讨嫌。事实上，当镜中之像出现问题时，未必是照镜子的人有了问题，也有可能是镜子本身不对。真假难辨的时代，镜子本身就是巨大的哈哈镜。
《独角兽(2)》45x88cm 纸本设色 2015
《梦游记(3)》 45x55cm 纸本设色 2018
以艺术家的身份切入进这个时代，毛唯辛必须承受着变异的光线打到身上而呈现的扭曲形象。被扭曲，这一结果可能对其他艺术家无效，但在毛唯辛身上是存在的。
这是一个对艺术有着简单的、率直的、天真的心态的艺术家。我没有说这样一定好或者坏，更没有说不是这类心态的艺术家就一定好或者坏。我要表达的是：作为一种中性的特点，毛唯辛似乎从来没有考虑过“要如何在世界里面呈现自己的形象”这一问题。正如《神雕侠侣》中说黄药师视“名”为粪土，一灯大师视“名”为虚幻，而周伯通则连“名”为何物的概念都不存在，有些艺术家把这一问题视作策略而不时调整自己的形象，有些艺术家把这一问题视作屈从而拒绝改变自己的姿态，毛唯辛则是根本没有觉得这个问题对自己的艺术有何影响，因而在他的心里，不存在有这类问题。“他做的只是自己。”
《如常，我们守候(2)》 82x44cm 纸本设色 2018
他热爱艺术、热爱文学、热爱电影……他做行为、做绘画、做装置……他还做着微信公众号，以及做着“毛氏红烧肉”。他没有精打细算的策略，他只有对艺术以及艺术相关领域的热爱。这样说来似乎他就像初出茅庐的楞小伙一样企图“以爱征服一切”吗？当然不，总有一些蛛丝马迹能把“老而弥坚，复归本真”和“少年不识愁滋味，万水千山只等闲”给区分开来。当人们和他相处，聊着有的没的各种话题而他总能或正或邪接下来亦或回避过去的时候，他的知识结构和知识含量便清晰地让人知道：毛唯辛的热爱不是情绪之举，而是选择。
《至日之诗(3)》68x68cm 纸本设色 2018
《至日之诗(4)》46x70cm 纸本设色 2018
所以跟毛唯辛相处不用带任何策略，不用试图去辨别他的真伪，他在跟艺术有关的一切表现中，都是真的，即使有知识方面的错误，那也是“记忆中的知识错误”而不是毛唯辛的错误。面对这样的艺术家，通常只有“喜欢或不喜欢”、“愿意相处和不愿意相处”的区分，而没有“对或错”的判断。
《须弥山(2)》45x88cm 纸本水墨 2017
一个生动的艺术家比一个优秀的艺术家更为优秀，是因为生动的艺术家必有他优秀之处而优秀的艺术家未必会生动。艺术史上那些璀璨闪烁的大师或明星们不属于这个时代，当他们被扶上神龛时就已经与我们无关而只成为概念。然而在当下，对许多艺术家而言因为那些概念的影响走向了追求优秀的道路，这本无错，错的是，应该为“优秀”而丢失“生动”吗？
毛唯辛没作选择，毛唯辛依然还拥有生动。当然，毛唯辛还有“执着”。
执着不是坚持，是循着自己的轨迹让它自然生长。——这是毛唯辛迄今为止在艺术上的所有表现，给执着再次下的定义。
《离魂异客(1)》 82x44cm 纸本设色 2018
《离魂异客(2)》 82x44cm 纸本设色 2018
《离魂异客(3)》 68x68cm 纸本设色 2018
Arthub：你们小组当时成立的时候为何叫鱼羊鲜艺术小组？能和我们简单介绍下这个艺术小组？
毛唯辛：2015年过年期间，我邀请计文于，焦振予，赵航到我家聚餐“鱼羊鲜”，同时也是小组成立伊始，第一次会议。期间除了讨论作品和小组的方向性以外也谈到要给小组起个什么样的名字，虽然我们也起过各种名字，但都觉得不如“鱼羊鲜”妥帖。因为“鲜”的字根就是鱼和羊的两种不同的物质组合产生的结果，而我们也是各自的不同才走到一起的，通过勾兑，碰撞，混合不同的思想介质产生新鲜的思想。这也就是“鱼羊鲜”小组存在意义的所在。
其实在“鱼羊鲜”成立伊始，我们也是对小组的发展有一定的共识的，小组成员从刚开始的四人发展到现在已经有七人之多，那是什么样的方式可以吸引其他的艺术家来参与其中呢？我们从一开始就不想把小组做成一般意义上的艺术小组，而是这做为一个平台用更开放的方式可以和更多优秀的人合作，甚至我们也用“鱼羊鲜+”的方式来吸引其他的领域的艺术家来和我们一起工作。因为我们要的是突破自身的局限，去尝试艺术的各种可能性。
《林中兽》82x44cm 纸本设色 2018
《谜鹿(1)》 82x44cm 纸本设色 2018
Arthub：我在网站上看到您一幅作品《我经受得住你手势的闪光》，我个人觉得很有意思，能否和我们聊聊这幅作品的灵感主要来源于哪里？想表达什么？
毛唯辛：题目是后来加上的，《我经受得住你手势的闪光》是从卡佛的一首诗里摘录的一句。画的时候并没有多想，都是凭着感觉画的，我的绘画一以贯之的方式都是和我的生活有关，都是一些关于人的状态的表述，只想表达个人内心的所有喜怒哀乐，我已经对宏大的题材有种深深的厌恶，我只想回到自己的内心，去观照和省視自己。还有我现在已经不太依据“灵感“作为我的创作的源泉，因为”灵感“这东西有点儿靠不住，我以为艺术的创作是有赖于你长期的思考和研究，慢慢的醇化推导出一套行之有效的工作方法。
《我经受得住你手势的闪光》82x44cm 纸本设色 2017
Arthub：您创作的作品涉及的范围很广，您在创作的时候是如何把控不同媒介之间的切换？
毛唯辛：这个依据并不是一种常态，而是根据作品本身的走向决定的，媒介并不重要，适合才重要。
Arthub：您涉猎这么多的艺术创作，一直以来围绕您创作的主线是什么？
毛唯辛：艺术创作有点儿像做菜，一个好厨师不应该只会做一道菜。而现实世界往往是语义交叉、模糊和暧昧的，保有一定的清醒则需要跟现实保持一定适当的距离。从而在图像、信息、景观、生命体验都过剩的世界里去梳理一条和自我有关的线索。在大的社会背景里艺术是现实景观里一抹小小的彩虹，有点儿微不足道。艺术也只是你生命中一点小小的安慰剂，也仅此而已。
《在神圣的黑夜里迁徙(1)》82x44cm 纸本设色 2017
《在神圣的黑夜里迁徙(2)》82x44cm 纸本设色 2017
Arthub：除了艺术之外，您有比较感兴趣的领域吗？这些领域是否让您汲取了艺术创作的营养？
毛唯辛：太多了，我是个涉猎广泛的人。我想艺术创作都不是空中楼阁一蹴而就，你所涉猎的一切都会给你提供养分都会在你的知识系统慢慢发酵的。
《蘸客伤心红羽下》 45x88cm 纸本设色 2015
其他作品欣赏
《人和鸟(3)》 50x50cm 纸本设色 2018
《人和鸟(2)》 50x50cm 纸本设色 2018
《人和鸟(5)》 50x50cm 纸本设色 2018
《人和鸟(7)》 50x50cm 纸本设色 2018
《人和鸟(8)》 50x50CM 纸本设色 2018
《人和鸟(9)》 50x50cm 纸本设色 2018
编辑：Eunice
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