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何金安 | 诗性的神秘境域

三七二十艺 三七二十艺 2023-05-03




何金安

1980年生安徽合肥,现居南京

2007年本科毕业于南京艺术学院
2011年硕士毕业于南京大学,师从丁方先生

2018年博士就读于南京艺术学院艺术研究院,师从刘伟冬先生


  hejinan.arthub.cn






《四桥烟雨》  50×65cm  布面油画  2018





在日常中发现异常

——何金安作品轨迹寻觅

                     

 文 / 顾丞峰

(著名批评家、南京艺术学院博士生导师)




诗性显然是何金安作品的审美追求,但我以为应该不止于此。


何金安的作品自进入到美术界视野后,其所营造的气氛多被描绘为“神秘”、“忧郁”、“朦胧”、“潮湿”等。在南京,这种近乎单色的景物的绘画母题其实并不少见,但何金安的风格却是日常中透出某种异样。





《江南》  60×80cm  布面油画  2015




我们所说的日常,就是按生活本来面目轨迹的运行,无论人物还是景物,我们的习以为常就是一种日常;对艺术作品来说,日常是一种还原,在艺术史图像中,日常被体现为一种美化和理想化,在审美上借助于移情作用。如今经常被文青挂在嘴边的“诗与远方”属于一种模仿的移情。


那什么是异常?异常是人们在司空见惯中感受到的异样感,有时甚至体现为某种不适感;在美学上借助了某种陌生化的效果,“异常”有可能会导致“异化”。




《月到风来亭》130×180cm  布面油画  2015




这种异常的感觉,用海德格尔的话说,就是“克服大地的物性,把它带入到人的世界之中,使它的意义呈现出来。”在海德格尔看来,艺术作品应该是一个“人的世界”。因为自然(大地)不能自己显示意义,它们只有被带入“世界”中,才会显现出它们的存在意义。艺术作品是将存在敞开,它澄明、显现了存在者的意义。海德格尔曾经用诗性的语言描绘了梵高作品《农妇的鞋》,描述了艺术如何辩证地否定了鞋的物性,揭示艺术对于人的价值所在。


这种揭示的结果,其实是对“此在”的呈示,在海德格尔那里,“此在”就是人的本身,而人的本身并不是人的身体而是思维着的人;对于艺术来说,“此在”就是对人的意义的提示。所以同样可以这样理解,景物=人,景物的本质在于对于人的内在的揭示。




《谷林》  60×80cm  布面油画  2016




《幽篁竹影》  60×80cm  布面油画  2016




何金安作品中的景物有着某种异样,他出道时作品就具有一种对日常的超越感,那种超越是通过一种人为的干预达成的,包括画面上单纯绿色的渲染、整个气氛的朦胧但局部草木却写实以及辅以流淌痕迹等。这种主观干预构成了何金安的“世界”,他将日常的风景“大地”通过这些方式带入他的“世界”。




《分水裁山》  60×80cm  布面油画  2015




《片石山房》  180×570cm  布面油画  2016




《江南谧境》  60×80cm  布面油画  2014




近几年他的油画作品中,相较前期,似乎气氛要温煦得多,技巧也更纯熟,如《二十四桥》(2016年)、《片石山房》(2016年)、《四桥烟雨》(2018年)等。虽然“朦胧”、“潮湿”仍在,但“神秘”、“异样”的感觉似有所减少。是不是他的“干预”手段减少了?是,也不是,在我看来,更多的是在他的心中传统文人高蹈心态阻隔了他对物的反思和质问的冲动,对审美感受的追求超过了他对异样的敏感。他同样“干预”手段绘制裸体女像时这个问题显示就更直接。




《江南》  30×70cm  布面油画  2018




传统文人气质便于赋予画面淳厚与知性,但也容易滋生自我满足和导致对周遭的和解,这种和解固然能让人陶醉于“天人合一”的表述中,但既然真正的艺术是“将世界从大地中揭示出来”,那么在当今描绘对象的艺术中,期望能从平庸中脱颖而出的艺术家,其选择应该是明白的。


在我看来,知道自己的优点所在,不局限于小的格局,是一个艺术家在更大层面上发展的前提。在与何金安的接触中,我能看出,他是一个明白人,他有着不错的起点,但这还不够,他要做的还有很多。

                                

2018年8月于金陵月牙湖





《空谷无声》  90×65cm  布面油画





Arthub x 何金安





Arthub:您好,你的画颇具江南小桥流水的气韵,您画中的这些场景是现实存在的还是来自于您的梦境?

何金安:我画的景都是现实存在的,我实地写生所得,但最终呈现是经过我的改造的,变成了我的理想之境。


Arthub:看您的作品大多都是蓝绿色色调,您是否偏喜欢蓝绿色??

何金安:是的,蓝色和绿色属于冷色系,可以让人感觉安静。





《江南谧境》  60×120cm  布面油画  2014




Arthub:早期风景的颜色较为明快,近年来偏向阴郁,这种风格的转变契机是什么?

何金安:阴郁?不会吧,更加安静、静谧,我感觉…哈哈…


Arthub:相比较早期的作品,近年来的画风反而变得安静、阴柔和迷幻,大约什么时候开始形成这种作品风格?

何金安:大概在11、12年以后,在此之前,作品表现比较激进、画面强调色彩的冲突、视觉的冲击力。而后我偏好的色彩还是延续的。而作品呈现则趋向平静,不引导、不强加、不解释,让观看者安静的感受、感受平静。


Arthub:您会一直延续风景这个主题吗?

何金安:这个不好说,我随心而走,画什么不是问题,风景也只是表达个人内心关怀的一个载体。但有一点不会变,就是画面呈现出来气质、我的绘画思想不会变。





《一片江南1》  60×80cm  布面油画  2013





《岁月章回》  60×80cm  布面油画  2015





《梦园》  40×40cm  布面油画  2017




Arthub:2018年您开始攻读博士研究生,这对您的创作有什么启发吗?

何金安:对作品的系统性、和深入性会进一步反思,不断反思方能不断进步。读博在理论上也会进一步指导自己的创作。




其他作品赏析





《冠云峰》  180×130cm  布面油画  2015





《环秀山庄》  130×180cm  布面油画  2015





《江南谧境》  130×90cm  布面油画  2015





《江南谧境》  60×80cm  布面油画  2017



END




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