谢家乒 | 我想拥有小孩般说话的权利
《谢家乒》
展期
2019/04/01 — 2019/05/10
周二至周日 10:00-17:00
策展人
林林峰
学术主持
吕德安
地址
半山空间
福州鼓楼区梁厝路 福道5号入口/尊王庙旁
谢家乒
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1987出生于福建连江
现工作于福州
xiejiaping.arthub.cn
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《胶带》系列042 200x150cm
布面喷漆+胶带 2017-2018
文 / 吕德安
对存在的认同，比作品在何种程度上达到完美更重要。
这是他创作的体验，也是对创作的理解，开阔而沉着。比起他早期，家乒近年来的创作，希望能传递出更多的想象的能量，某种“虚构”的力量。这些都是难以明状之物，具有某种抽象的特质。但我的直观是，由这些东西所构成的内在张力，在家乒身上不是以传统隐喻和象征的手法（它们有时反而是障碍），而是更多以倚靠灵感的方式，倚靠一种近乎色情的的激情，直抒胸臆，充满了随机性，只是形态上仿佛多了一层时间的厚度，或冷静或优雅，或通俗地说是生活韵味。
《胶带》系列001 40x40cm
布面喷漆+胶带 2017-2018
《胶带》系列003 40x40cm
布面喷漆+胶带 2017-2018
进一步说，虽然他的艺术已给人某种成稳的印象，但他作品仍然是率真的，信手拈来的，气势咄咄逼人。他玩味着那些塑料质感，迷恋这些恣意闪亮的物质，仿佛那是他的特权，他的固执，他的宣言。还有那些喷漆，他热衷于随手就能喷洒出奢麋的效果，他对这些便利的材料进行综合使用，像在假造一个现场，其意图则是施之以传奇性，使它产生诱惑力，给人以“英雄主义快感”，不是那种赋格式的经典意义的快感，相反是应急的，危险的，不确定的。
因此，相对于物欲横流的世界，他似乎更愿意将自己的“现场”称之为“灿烂”，指向开放和速度，一种单纯的感官的激励，抑或一种幻觉，因为在这种幻觉背后，有着我们所确知的人类都经历过的事实，因为在这无限扩张的狂喜或易怒背后，这个世界某种强劲的堕落气氛已不言而喻。
《手机系列 (4)》
《胶带》系列004 40x40cm
布面喷漆+胶带 2017-2018
《胶带》系列005 40x40cm
布面喷漆+胶带 2017-2018
自由的表达，有时要在局限里才能彰显其张力，有时它的超越性会给人留下不合时宜的印象。也许如今观众很难用诸如崇高，完美，美好等这些字眼去定义像家乒这样的艺术家，但是要求得分享某种无法替代的心灵震荡，或试着去理解这些艺术家独特的敏感的工作，却需要一种艺术素养。反过来说，艺术家“只会在他的想象力成为他人的心智之光时才能感到满意”。
《手机系列 (1)》
《手机系列 (5)》
我认为家乒的许多作品（他的画和诗），表面上均缘于自身想象力的催迫，其劲头酐畅淋漓，实则又流露着种种不安，冲突，以及某种奇特的未知的因素。而这些最终必然被指认为一种言语的活动，乃至更潜在的道德伦理，这种道德伦理是当代艺术的困境，是必须面对的主要课题，也是一个自觉的艺术家在创作过程中首先要承受的，它无法回避，其次才是来自外界乃至未来的那些追问，那些惊奇的目光。
写于乙亥立春半山空间
谢家乒访谈
Arthub x 谢家乒
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Arthub:"榨菜工厂"是你的工作室吗?
谢家乒：对啊。工作室名。
Arthub:为什么叫“榨菜工厂”呢？
谢家乒：给人的一种承诺才取的，有些不经意的成分。某天醒来在床上，发现需要给自己或者事物许下一个承诺，于是就有了这个名字。
Arthub:真有意思的名字，聊聊这次个展吧。
谢家乒：是的，4月1号在半山空间。
Arthub:海报上面好像没有这次个展的主题哦？
谢家乒：主题是我的名字，策展人林林峰老师给的建议，同名展。反正我的名字除了代表我身份证上的符号以外，希望它还有一些别的用途，不是回顾展的意思，而是相互彰显的指向。
《手机系列 (22)》
《胶带》系列021 150x120cm
布面喷漆+胶带 2017-2018
Arthub:此次展览展出的大多是你的胶带画和手机画系列，跟你早期的绘画探索大相庭径，是这个阶段新的转折点吗？
谢家乒：我在考前班做了十年的教学，那一套基础性的东西每日伴随着我。于是某种反叛和分裂导致了如此。胶带画和手机是一种尝试也是挖掘自我的一种可能，它们应该符合我的心态或者情绪。
早期的绘画阅读大部分受到现代主义和表现主义的东西影响，从里面的东西开始渐渐走到现在，比如马蒂斯等。
Arthub:大致是从什么时候开始意识到自己的反叛意识？有过某一瞬间的爆发吗？
谢家乒：从我开始意识到每一个人都需要自由，大部分指向自由的追求的时候，确切地时间应该是2008年汶川地震以后。像是一种与现实的对抗。
《胶带》系列023 150x100cm
布面喷漆+胶带 2017-2018
《手机系列 (6)》
Arthub:我在你的作品中似乎有找到这种对抗的情绪，不管是胶带的边缘还是鲜亮的颜色处理。
谢家乒：起初不知道自己在干嘛，像是一种本能，后来越发觉得像是一种个体需要，渐渐开始关注外部世界以后这种意识更加清晰。
Arthub:什么时候开始被胶带这种塑料质感所吸引？
谢家乒：胶带这种材料很粗糙，它的识别度也很强，但是驾驭不好的话很容易跑出画面来，被其本身的属性所覆盖。于是我时常处理画面的时候会注意边缘线，调整一个不老实的材料让它入画。这种对边缘线的注意是一种对待材料和画面融合度的追求，最终目的是希望自由吧。
当我在用画笔和材料的时候，我画了好几年一直很困惑，在这种困惑中我假设画面只剩下线条的时候但又是笨笨生涩的线条，我想到了胶带。然后只剩下颜色的时候，我觉得喷漆比颜料快速而自由。当然它也有它的限制，而我觉得挺得心应手，入画。
《胶带》系列026 150x80cm
布面喷漆+胶带 2017-2018
《胶带》系列028 150x80cm
布面喷漆+胶带 2017-2018
《胶带》系列027 150x80cm
布面喷漆+胶带 2017-2018
Arthub:笨拙的胶带线条处理好像在你的作品中多了一丝隐藏的风趣，那么你又是如何定义“色与有色”？
谢家乒：这个世界上存在更有色这种说法吗？难道它指向的不是物理性质甚至是心灵。 就像我曾写过的一句诗歌：我看见三角形的月亮 。这些的出发点是相互融通的。
Arthub:恩 ，这是一个很感性的角度。
谢家乒：你说的隐藏的风趣这种说法，我很喜欢，可以看出你也有幽默和童真的一面。当然只是一种话语的识别。
Arthub:看得出你是一个感性的艺术家，你的创作大多是来源于你的敏感吗？
谢家乒：你可以想象一个笨拙粗鲁的小孩，他在那里堂吉柯德式的用劲折腾一个画面视角语言，然后他并不知道结果会是什么。
《胶带》系列030 100x50cm
布面喷漆+胶带 2017-2018
Arthub:这种未知是一种希望。
谢家乒：感性敏感都是人的本能，在人成长的过程中他们会选择主动性的牺牲掉这些，艺术家的品质之一是要感性和敏感的。
这种未知是一种希望，要不然当初每画一笔都充满绝望。不确定性给予人好奇和成长，因为只有未知才需要人们去探索，这样才不会停止生长，那些约定俗成的事情有时候充满了脆弱和不堪一击。
《手机系列 (21)》
Arthub:我知道你还有另外一个身份——诗人。我所理解的诗人，我觉得跟他写不写诗没有关系，是他人格中有诗性的一部分。
谢家乒：写诗是我的一种保持敏感和通感的方式，保存记忆和情感的方式 ，我很感谢这个世界上有诗歌 。写不写是个人的需要，人格诗性的定义，这里牵扯到与生俱来的一部分还有一些是后天的。
Arthub:是的，就像小孩写诗。
谢家乒：这里回到了人。所以我在自序里也写到，想要获得小孩般说话的权利，从我读到 《皇帝的新衣》 这个故事开始就有这种感觉了。
《手机系列 (18)》
Arthub:你多么幸运 ，这样的诗性一直延续到了现在。
谢家乒：它的难度在于一开始就会受到外界的压力，于是需要艺术家去对抗现实这个层面。也许不叫延续吧，我愿意相信有幸运这么回事。但是更多是一种对抗吧。延续是对抗的结果。诗性有时候也琢磨不透。
Arthub:很多人在成长的过程中都在逐渐克服自己身上诗意、纯真的部分 。
谢家乒：因为美好的部分不适应于社会生活，从功利角度出发似乎诗意美好部分不够落地，不够成实用主义，所以为了生存人们会牺牲掉很多。
Arthub:愿永葆诗意。
谢家乒：但愿如此。
《手机系列 (7)》
《胶带》系列006 40x40cm
布面喷漆+胶带 2017-2018
《手机系列 (2)》
《手机系列 (10)》
《胶带》系列038 40x80cm
布面喷漆+胶带 2017-2018
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