吕江 | 墨色里，遇天马行空
吕江
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1975年出生于江苏南京
南京艺术学院教授
艺术学博士
硕士生导师
中国美术家协会会员
lvjiang.arthub.cn
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《号角》 122X122cm 纸本水墨 2017
文 / 尹峰
（东京艺术大学客座教授、作家、艺评家）
在我结识的艺术家中，大抵不过三种主流：一是自由沉浸在艺术氛围中成长起来的文人艺匠；二是奇才英杰，或年少得志或老骥成真；三是勤奋克己，追求无懈终有成者。吕江全然都不是，又似乎皆略有其一二三。
吕江，七十年代中期生人，学院派的煌煌履历，本硕博的学业进程，学而任教的递进人生。本来应该平铺直叙波澜不惊，他身上偏有种种旁敲侧击，歪打正着和曲线救国。
《维纳斯的诞生》 122X244cm 纸本水墨 2016
他是我所见的学院派画家中的异类，其异有三：一是跨界杂学，由于涉足艺术学习的种类庞杂多元，使他能够较早的以杂糅综合之眼界将绘画、设计、动漫、影像、手工艺等种种杂学融入绘画创作中，水墨画中如此通融应变者甚少，画作新鲜瑰丽，风格醒目。
二是无师自通，三十岁之前没有摸过宣纸毛笔的他，现今是水墨画坛中骁勇猛士，虽没有国画的专业师承，胆略和心智却极不简单。
三是学养和勤勉，吕江文笔勤快，二十岁撰文百万，三十岁出版等身，不到四十岁身晋教授，才学和勤奋不容置疑，他既不是那种性情张扬的艺术狂生，也不似温良含蓄的文人大夫，有思考有态度，有计划有行动，既保持温热的身心全情投入艺术创作，敢为人先又纵横开合，又冷静地与各种文艺圈子保持距离小心判辨理智旁观。
《战神》 242X242cm 纸本水墨 2016
《天上的爱和人间的爱》 105X200cm 纸本水墨 2016
他的画先是独特而鲜明的，令观者无不眼亮，风格符号之创造于他而言似乎自然而然，这种充满混搭和胆色的画面新颖而诡奇，充满异样的美感；他的画也是丰富而新鲜的，画面满溢，内容充实，物境交织，信息蓬勃，有故事和影像，有情绪有叙述；他的画又是诚实而快乐的，纵情繁花、佳丽和山水之间，没有故作清高虚设姿态，笔下的花形艳影缤纷而热烈，但画家的视角却冷静的近乎严酷。
《红线牵》 96X179cm 布面综合 2018
《芳草微光》 70X138cm 布面综合 2018
《粉红哥斯拉》 96X179cm 布面综合 2018
他的画作充满了入世的情怀，享乐主义的表象之下，对时代、青春和欲望主题的直白叙述，消解为世俗隐喻下嘤嘤夜语的乌托邦，画中弥漫着恳切的气息和瑰丽的幻灭，他自动疏离空灵静虚的拟古境界，不介意声色犬马的真实社会的影射，毅然用强烈的墨色释放热度。那些沉浮流淌的曼妙躯体强说离愁，欲语还休，通过红伶佳妙，通过霓裳艳影，通过红的鸟绿的石，通过如筋脉和躯体的山水，就这样漂浮流淌在纸面上，好似姹紫嫣红开遍，气象万千。
《战歌》 122X122cm 纸本水墨 2017
《双瞳》 122X122cm 纸本水墨 2017
近两年，我明显看到画家有两方面的精进。一是无论他对怎样的题材下笔，毫不令人意外的呈现出强烈的独创特色，亦古亦今，东学西渐，时空交错天马行空。二是画家对于传统的态度更加严肃，他花时间研习读帖，临摹古画，甚至不惜用更加借鉴西洋画的造型手段来严格的“制约”自己，画作愈显严谨沉稳，这是一种自我加压而试图努力远离“习惯性和舒适区”的可贵精神，对于已有一定风格样式和影响力的艺术家而言尤显难得。
《缪斯》 68X68cm 纸本水墨 2017
《游园惊梦》 97×179cm 2017
他极少在艺术争鸣中主动现身，并不追求一时的红热，保持着独立而自律的学习创作惯性，每过一段时间，总有新鲜而重磅的作品出现，体现出画家单纯的意念和深厚的内力，这种后劲连绵不绝如浪涛汹涌，对于刚入不惑之年，处于旺盛期的吕江而言，这种强烈不可抑制的势头，和难得冷静的几乎残酷的心境相得益彰。我非常羡慕吕江这种满溢的艺术才情，旺盛的创作激情和计划性行动力极强的执意性情。我坚信，这位画家的艺术个性还将有更广远的持续爆发，还有今后未知的更多丰富和可能。
《神曲》 180X68cm 纸本水墨 2017
Arthub x 吕江
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Arthub:吕江老师，您好。您的画作里中西元素结合，您这样的跨界实验最早是受什么启发？
吕江：我从小学习西画，其实并没有正式学过水墨画，到现今仍l日以水墨画为主，兼作油画，中西结合是比较自然的结果，我大学毕业后常赴国外游学创作，喜爱西方古典艺术，中西结合也是兴趣点和创作方向。
Arthub:您的作品中很多运用到京剧中的形象，这跟您个人的爱好有关吗？
吕江：早年在日本从事艺伎主题写生创作，我觉得与艺伎这种日本美学符号比较对映的是中国的戏剧青衣花旦，从此开始对应的关注，自此一发不可收，京昆花旦成为我自认为典型的中国传统美学文化象征和缩影。
《江南-无言》 145X182cm 纸本水墨 2016
《神曲-1》 34.5×138cm 纸本水墨 2018
《圣芳物语》 180X68cm 纸本水墨 2017
Arthub:您的作品跨度很大，无论是中西，还是古今，您都尝试把这种对比感呈现出来，这样的杂糅方式会给您带来困难吗？
吕江：没有什么困难，我想趁着年轻创作时多用“加法"，各种元素组合叠加，信息量大，有叙事和情节，画起来没有传统条框限制，非常自由和过瘾。
Arthub:您有一些画面只用红色或蓝色，单一的颜色来呈现，为什么您更偏向选择的是这两个颜色？
吕江：用红色是因为这种刺激的颜色有时特别符合某些表现欲望和艳丽的气息，胭脂桃红本身具有特殊的文化气质，是传统水墨画里比较少见的。我常年在景德镇绘制烧造青花瓷，青花特有的蓝白色美感很迷人，我因此也多用“花青"入画。
《山河故人》 178X96cm 纸本水墨 2017
Arthub:您希望观者从您的画面中获得什么体验？
吕江：我的画中信息量大，有情结叙事，直面欲望和感官，追求纯粹的绘画趣味和极致唯美的东方意蕴，力求通过中西结合古今跨界的混搭，既保有传统文化的积累，又积极探索现代审美趣味，在网络化全球化信息化的现代环境下，做传统和时尚美学的跨界探索。
《玉簪枝头》 70X138cm 2018
《心弦-1》 34.5×138cm 2018
《兰亭序》 196X179cm 2018
《天涯夜曲》 82X50cm
《秦淮烟雨--霜花入梦》 69×46cm
《秦淮烟雨--玫瑰风来》 69×46cm
END
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