滕龙 | 这个世界会好吗？
滕龙
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1986年出生于山东聊城
2013年毕业于山东艺术学院
2017年毕业于北京服装学院
tenglong.arthub.cn
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《飞翔的梦》 60x30x30cm 金属焊接
《飞翔的梦》局部
文 / 滕龙
艺术上的“飞行”是美学的、诗意的、形而上的，只要我们不丧失内心的翅膀，就能极目至远，永无坠落。
记得在高中时读过陈丹青先生的《退步集》中有这样一句话：“所谓了科学家安身立命，就是单向研究，人生的意义只剩下所谓的‘科研’，最后人格变了，变成肉做的工具，彻头彻尾的工具人格---工具锈了扔了，他突然发现自己是个人。”
《机器和工具》 55x50x40cm 鲜生肉 、制冷设备 2012
《机器和工具》局部
《机器和工具》局部
工具原指工作时所需用的器具，后引申为达到、完成或促进某一事物的手段。工具是一个相对概念，因为其概念不是一个具体的物质，所以只要能使物质发生改变的物质，相对于那个被它改变的物质而言就是工具。
在北京上学期间，看了很多的国内国外的展览，也常去中央美术学院旁听最前沿的讲座。艺术创作的理念和概念有很多，每一位艺术家都有自己独特的艺术理念和表达方式。我理解的艺术创作应该是艺术家对生活空间、个人命运与社会关系的自觉思考，借之使大地之物与艺术家的心灵形成一种召唤关系，这种召唤关系在历史、社会和个人命运生成艺术形态和空间的同时展示出物的本质。构建一个空间使人进入，感受作品的存在意义，艺术本身不重要，重要的是给予一个人的行为意义和精神。
《夙夜梦寐》 综合材料 2017
《夙夜梦寐》刊登美国ALONG杂志
《夙夜梦寐》 综合材料 2017
《工厂时代》 尺寸可变 金属焊接、旧工具、不锈钢框
《工厂时代》局部
《黑色的梦》 不锈钢、铸铁、铜、金箔
美国艺术理论家阿瑟丹托曾说过，美是生活中最重要的品质，但美并不是艺术中最重要的品质。在艺术上，“真”比“美”具有更重要的位置。德国思想家马克思韦伯说，一件事物，正是因为其“真”,所以既不“美”也不“善”。“真”“善”“美”有时并不统一，当代艺术思考的是“真”。
《素处以默》 铜着色、木 2014
在读研究生期间，参加了德国舍平根艺术基金与北京2102艺术空间共同主办、德国IFA艺术基金会赞助，其主题为《精神的对决》驻地创作艺术项目，让我们每一位参与的艺术家选择一位德国哲学家进行对话，创作一件作品，这个项目也是由导师喻高老师策划。
《惑》 尺寸可变 石膏、树脂、不锈钢烤漆 2015
《惑》 尺寸可变 石膏、树脂、不锈钢烤漆 2015
《惑》局部
在去往德国之前，做了很多的准备工作，最终选择了哲学家尼采，阅读了他的大量著作---《查拉图斯特拉如是说》、《悲剧的诞生》、《人性的、太人性的》、《善恶的彼岸》、《苏格拉底和悲剧》、《尼采对瓦格纳》、《瞧！这个人》，通过对尼采哲学的反复阅读，对我艺术创作有很大的启发。
构成尼采艺术话人生哲学的两种人生观，一种是日神精神，教人执着于个体生命，迷恋生命的梦幻，忘掉人生的痛苦-----这是一种审美的人生观；还有一种就是酒神精神，是教人超脱个体生命，正视人生痛苦，从痛苦中获得悲剧性陶醉-----这是一种悲剧人生观；无疑我的潜意识和内心是偏向于后一种。
艺术的价值，在于打碎现实日常生活的单调、枯燥和沉闷，是逃离现实世界最好的方法之一，当然它也是我们同人生世界发生紧密联系最有效的方式之一。
《坟茔之歌》 骨骼 、金箔 2016
《坟茔之歌》 局部
Arthub x 滕龙
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Arthub:滕龙老师，您好。您的作品有很深的人文关怀，最初的灵感来源是？
滕龙：最初的作品还是和自己的生活经历有很大的关系。因为家里有在工厂工作的亲人，深知企业流水线的工人们艰苦与辛酸，当设备运转起来，工人一分钟都不能懈怠，偶尔太累速度慢一点都不允许，因为速度慢一点都会影响整条流水线的产品，也会影响整条流水线工人的工资，更不能出一点差错，有时候一点差错可能会逝去生命。工人难倒不是工厂运行的工具和螺丝钉吗？
有了开始的探索，目光便开始转向批判现实主义的人文关怀的题材上。
《工具五》 2012
100x45x10cm 旧工具 、金属焊接
《工具六》 旧工具 、金属焊接 2012
《工具六》局部
Arthub:您的作品引人深思，我也注意到有部分素材来源于旧工具，能谈谈您选择它的契机吗？
滕龙：记得南都深呼吸有一期纪录片---《变成石头的肺》，对我心灵上的触动性还是非常大的。它讲述了罗家四兄弟在陶瓷工厂工作，在工厂里长期的工作，四个人先后患上了尘矽肺病，这是长期吸入粉尘造成的职业病，病人的肺部会慢慢像石头一样，呼吸逐渐衰竭。这是一个寒心的故事，他们承受着常人难以想象的痛苦。他们需要我们的关注，就像袁立在微博上所说“我们真的很开心!也许我们救不了任何一个人他最终还是会离去，但是至少在他离去之前让他们知道有一群人在爱着他，何况生命的结束，上帝说了算，我们只是尽人的本分。”
作品里的所有旧工具都是工厂里丢弃的旧工具，有的都已经残缺了。我想利用这些浸透了工人汗水和泪水的材料，让它们自然的说话。当这些金属工具呈现在你眼前时，不就是一首挽歌吗？
《The tools》 2013
54把旧工具 、金属焊接、铸铁、榆木
《The tools》 2013局部
《工厂日记》 2013
钢厂旧储物箱、石膏、铁盒、丙烯
Arthub:您去年的作品《一百零八个心结》很有意思，您对这个作品您的解读是？
滕龙：这件是我工作以后完成的一件作品，前前后后做了两年的时间，这些树结是在北服读书的时候捡来的。记得当时雨下的很大，回到学校看到工人们把树木多余的枝节都砍伐了下来，其中就有一整棵树躺在地上。树身上长满了树结，第一感受就是它就像一个无家可归的流浪人，身上写满了故事。心结，就是心里面的疙瘩。
每个人都有自己的心结，烦恼。它是我们心中最柔软最真实的部分。我把每个树结刻成印章，每一个树结代表了一个心结，代表了一段故事。就像佛经所说，六根各有苦、乐、舍等三受，合为十八种；六根复各有好、恶、平三种，合为十八种，总共三十六种；在配以过去、现在、将来三十，合为一百零八种烦恼。
《一百零八个心结》 2018
35x1000cm 木 印章 卷轴
《一百零八个心结》 局部
Arthub:您对当下的艺术市场有什么看法吗？
滕龙：艺术市场发展，要有一定的文化立场，既要向传统文化致敬与学习，特别是中国传统艺术和民间工艺，还要有全球化视野，面向世界。我认为艺术市场未来应是推动艺术品与消费大众化，虽然当下存在着很多问题，但是积极推动社会美育及艺术大众化发展，为艺术品市场建立一个良好的环境，是当务之急。
Arthub:您对目前的创作状态满意吗？接下来的创作方式是？
滕龙：研究生毕业后在武汉的一所高校担任艺术老师，工作以后做作品的时间相对少了一些。现实和梦想还是有些距离的，工作以后面临有很多问题需要去解决，要承担起作为父亲的责任。对自己目前的创作状态还是很满意的，作品也在寻找新的材料，新的创作方式。
2019年的这一批作品还是有很大的突破，运用了很多综合材料和现成品，有一种超现实主义的倾向，语言相对平缓了很多。当然也要感谢父母，家人，尤其是感谢爱人对我艺术创作道路上的支持与鼓励。
《夙夜梦寐》 丙烯 综合材料
《工具八》 2014
120x45x20cm 旧工具、金属焊接
《一把剩余的工具》 旧工具、木箱 、金属焊接 2013
《他还在那里》 45x20x200cm 金属焊接
《灰的一样》 综合材料 2016
《消失的记忆》 2016
100x100x20cm 棋盘 沙子 制冷设备
《工具一》 2013
50x45x30cm 旧工具、金属焊接
END
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