展讯｜杨涛个展——所有的孤僻以及幸福都是相似的

 所有的孤僻以及幸福都是相似的丨杨涛个展 

开幕时间丨2019.06.22（星期六）/10:30 am

研讨时间丨2019.06.22 15:00 pm

展览时间丨2019.06.22—2019.08.22

展览地点丨西安崔振宽美术馆

策 展 人 丨惠书文

出 品 人 丨崔迅

学术主持丨廖廖 沉默

特邀批评丨苏中秋

展览总监丨上官争奇 刘玲

主办单位丨西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆

协办单位丨上海惠泱文化传播有限公司、郑州彩虹盒子美术馆、 重庆目击者当代艺术空间、一甸艺术空间

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有时候和朋友聊天，我说我出身农民，画画是自学摸索的，年轻的时候走了太多的弯路，跟在别人屁股后面东一脚，西一脚，不知道自觉是什么，世界上没有后悔药，完全是咎由自取。朋友会安慰我说经历都是积淀。我只能一笑，谢谢朋友的安慰。但内心里面真觉得自己就是一个笨人。

当然，出身归出身，我后来还是读过大学的。现在想起来读大学最大的收获就是学了美术史，算是认真地学过，而且长时间迷恋其中的很多人和画。再后来想明白了，美术史永远是落后的，你不能拿那里面的任何一个人的作品当做自己的技术标准和表达准则。这是我现在看到一些人推荐一些厉害的画家的东西供别人学习或者表示自己在学习的时候就想绕道而走的原因。

小时候我妈，伯母这些人讲过很多农村老掉牙的故事给我们小孩听，这些故事的效果是我不敢走夜路回家。长大以后对读书最大的兴趣是小说和诗歌，这些东西和小时候的故事一样让我入迷，我年轻的时候忽略了它们，仅仅只是当成了一种爱好。后来努力认真想自己到底要画什么样的画的时候，叙事的冲动就自然萌生。后来朋友H一次也许是无意地说，杨涛你的长处是叙事和诉说，我觉得他说的是对的。

画画已经是一个基本上死亡了的事物。所以我也经常想自己是不是可以干点别的，装置啊，视频啊，新媒体啊之类的，反正都是展现一个人的想法。但是这些所需要的知识体系和技术操作我已经不大可能具备了，错过了好年龄。而我已经是一个基本上完全被颜料和画笔体制化了的人，走不出去了。

所以画画对我来说仅仅就只是一场时间拉的很长的自我教育。它和我现在慢慢学习怎样和逐渐长大的儿子相处一样，没有太大的差别。

好在社会够广阔，人性够复杂，未来够不可知，都足够我絮絮叨叨的。所以我一有时间就画个不停。

——杨涛

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作 品 欣 赏

 杨 涛  

杨涛，《镜中的自己》，50x40cm，布面油画，2018

杨涛，《荒原》，160x140cm，布面油画，2018

杨涛，《秋天的山岗》，80x100cm，布面油画，2019

杨涛，《洪湖赤卫队》，120x150cm，布面油画，2019

杨涛，《湘西，湘西》，90x100cm，布面油画，2019

杨涛，《郊区之王》，90x75cm，布面油画，2019

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 关于艺术家 

杨涛，男，1975年生。现居荆州。

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2019猎质·历史的个体症状

——西安当代艺术展

序

当代艺术中的“猎质”行动

——历史的个体症状

我就是劣质，并且会持续“猎质”。

时至今日，中国当代艺术已历经近四十年的生长变化，不管是策展形式的多样性、艺术家作品语言的独特性，还是白盒子空间与公共区域之间的互动性，其周期起伏的频率在这个时代应该被重新审视和规整。随着全球信息数据化的飞速更迭，网络时代的定位扫描一一将艺术之外的本质面貌层层揭开，这是最好的时代，也是最坏的时代。作为艺术家来说，他们的文化视野和艺术格局不断被新的事物所打开和认知，艺术形式不再仅限于传统经典的表现形式、方法，即便是挪移架构了某种新的艺术承载物，也会将个体独质的艺术语言转换其中，并释义着他们在当下时间和空间对当代艺术的追问、解读是否还会产生新的可能性的语素。 

猎质当代艺术展

总策展人：惠书文

文章来源于《当代艺术中的“猎质”行动》

“艺术，就是行动，

甚至是超前的行动，

是面向存在的一场冒险。”

“猎质”何以为历史的个体“症状”，其对应关系多少含有悖论的成分，这一悖论如何创生、展开可能性，即猎质作为行动的意义。猎质，首提于对“劣质”一词的反诘和转喻，有发现艺术创作语言“可能性”及“有效性”之义。“猎——质”，强调力量与行动，旨在凸显艺术创作与艺术活动中，个体与他者之间的权力治理或支配，借以创造新的“生命可能性”。

那么，“个体症状”如何成为具有主动意味的“症状的个体”，以抵抗市场、资本、知识的权力结构？猎质，是艺术创作与策展行为的双重冒险,在当前的艺术形态与体制下，于局部的、离散的微观权力空间中，进行对抗权力的“游击战”（guerrilla）。

在此：存在，不是作为主体，而是作为艺术创作，它关注确立生存的方式；艺术，就是行动，甚至是超前的行动，是面向存在的一场冒险；真理被理解为无界限，即与行动相随，创生、展开未成型的“多种可能性”。基于此，“质”，被理解为“症状的个体”于行动中，尤其是在艺术创作中发现真理。

这场猎质当代艺术系列展延续了从2018年第一站郑州，到中山、珠海、重庆的展览主题，西安站是对前四站展览的延伸与提纯：参展艺术家由170余位锐减为30位；以架上绘画、装置、雕塑、影像、摄影、行为的艺术表达方式呈现；每位艺术家以个展的形式推出，艺术家在独立、并置的空间内，展现其作品语言的独特风貌。30个个展主题彼此独立又交织、环绕，构成行动的集合体，形成偶然的、不确定的，甚至是充满悬念的一场冒险的猎质行动。

“2019猎质西安当代艺术展——历史的个体症状”，由西安崔振宽美术馆主办，惠书文担任总策展人，邀请廖廖、沉默作为学术主持，特邀批评家苏中秋，共展出30位/组艺术家的200余件/组作品。展览6月22日将于西安崔振宽美术馆开幕，展期两个月。行为艺术家将在开幕式当天现场展开行为艺术实践，为公众呈现一场视觉与感官的互动体验之旅。展览开幕式当天下午，将会举行学术研讨会及艺术沙龙等活动。展览与相关活动将免费对公众开放。

西安崔振宽美术馆持续关注、参与、推动中国当代艺术的发展。通过举办当代艺术系列展，致力于建构西安多样的城市文化艺术生态，丰富公众的文化生活。同时，为提升西安创造性的城市品格做出积极有益的贡献。

注：

1. 首句引用兰波“诗歌，就是行动，甚至是超前的行动，是面向语言的一场冒险。”有改动。

2. “游击战”（guerrilla），来源于姜宇辉.德勒兹身体美学研究[M].上海：华东师范大学出版社，2007.7—8.哲学不是一种权力，因此它不能与权力展开战斗，它进行的是没有战斗的战争，一种对抗权力的游击战（guerrilla）。在这场游击战中，我们面临自身与现代国家机器的碎片性：作为艺术的思想关注确立生存的方式，创造新的生命可能性。

 2019猎质 · 历史的个体症状——西安当代艺术展 

开幕时间丨2019.06.22（星期六）/10:30 am

研讨时间丨2019.06.22 15:00 pm

展览时间丨2019.06.22—2019.08.22

展览地点丨西安崔振宽美术馆

策 展 人 丨惠书文

出 品 人 丨崔迅

学术主持丨廖廖 沉默

特邀批评丨苏中秋

展览总监丨上官争奇 刘玲

主办单位丨西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆

协办单位丨上海惠泱文化传播有限公司、郑州彩虹盒子美术馆、 重庆目击者当代艺术空间、一甸艺术空间

参展艺术家（按姓氏拼音排序)：

曹亮/陈清勇/陈蜀/董冰清/黄凌云/蒋佑胜/李浩/李勇/林惠兴/刘强/米小西/邱兴健/时永华/孙小川/王朝/王琳/王韦/王文聃/王旭/吴江涛/谢蓓/谢珍良/杨加勇/杨涛/曾臻/张丹/张海君/郑大弓/郑龙一海/朱峰

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 藝術展覽｜藝術收藏｜藝術鑒定｜學術研究｜公共教育

西安崔振宽美术馆是由当代中国画重要代表人物崔振宽先生资助，陕西水墨长安文化艺术有限公司投资兴建的一座集展览陈列、收藏保护、学术研究、人才培养、公共教育、国际交流为一体的大型民营公共美术馆。

美术馆 2016 年建成开馆，座落于西安灞桥生态湿地公园，占地 38 亩，建筑面积 16000 平方米，设崔振宽作品陈列厅、综合展厅、艺术品典藏库、多功能报告厅、贵宾接待厅等展览应用空间。配套有艺术酒店、餐厅、艺术品商店、水墨长安艺术书吧、咖啡厅、停车场等设施，可举办不同类型的大、中型艺术展览和文化活动。

美术馆地处古都西安——是以周秦汉唐辉煌历史著称的世界文化名城，亦是古代亚欧陆上丝绸之路的起点，是中国西北地区的政治经济文化中心和国家中心城市。崔振宽美术馆与同时建立的西安市水墨长安艺术博物馆一道，展示、收藏和研究高品质、代表性的历史文物、文人书画、民间工艺等中国传统艺术。

美术馆以三项学术工作为重点：一、展示、收藏和研究崔振宽先生艺术作品及文献资料; 二、致力中国优秀传统文化继承与发扬的展览收藏和研究推广；三、推进中国现当代艺术发展和国内国际交流的展览研究和收藏推广。

西安崔振宽美术馆以宽广的国际视野、开放的文化态度、严谨的学术精神，努力打造传统性与现代性并重的学术型、知识型国内一流、国际知名的公益性公共美术馆。