虚拟偶像经济“Weak up”！

《创造营2019》“成团之夜”上，成团不到一个月的《王者荣耀》虚拟偶像男团（无限王者团）的舞台首秀惹得众人惊叫连连！

长期掣肘于二次元群体的虚拟偶像不仅突破了圈层，更突破了虚拟与现实的次元壁，成功走到了大众面前似乎释放出一个信号：“虚拟偶像经济的春天来了。”

「虚拟偶像」的前世今生

虽然现在我们仍认为虚拟偶像是新鲜的内容载体，但“虚拟偶像”的概念，早在上个世纪80年代就出现了。世界上首位由计算机合成的虚拟偶像Max Headroom诞生于1984年，他身着时尚黑西装，戴着酷炫的墨镜，笑容永远灿烂，操着机械腔与人对话，接了很多影视作品和广告，是英国家喻户晓的人工智能演员。

△Headroom

2007年，初音未来被嵌在一款音乐软件中面世，头扎两条葱绿色马尾的萌妹初音未来一出道就得到获得大量粉丝喜爱，至今已成为坐拥数亿粉丝、上榜《时代》杂志的虚拟偶像，她也是首位被大众认可的虚拟偶像。

△初音未来

2012年，第一位中文虚拟歌手洛天依正式出道，拥有吃货人设的洛天依，凭借着强大的人格魅力，演唱会门票上架仅3分钟就被抢售一空！

△洛天依

2016年，绊爱在YouTube与大家见面，这也是网站首个虚拟UP主。绊爱YouTube上在迅速收割大量用户喜爱，账号成立不到一年就收获了20W粉丝，至此虚拟偶像的发展开始提速。

△绊爱

为什么「虚拟偶像」这么火？

虚拟偶像的爆火与人工智能技术的完善和喜爱二次元文化的95后、00后逐渐成为网络流行文化的主导密不可分。但虚拟偶像能够迸发出不亚于真实偶像的影响力，主要是因为:TA触手可及、能带给我们遵从内心想法的真实和TA可以永远完美无缺。

1、TA触手可及

与真实偶像不同，虚拟偶像一般是养成模式。他们并非一出道人设和作品就是如此丰富，而是经过粉丝不断填充和完善，才有了如今的惊艳效果。因为参与了虚拟偶像作品的创作过程，粉丝们会加倍努力，将自己的偶像送上“偶像”宝座，这个过程会让粉丝觉得偶像是触手可及的。

谷歌广告给予初音未来的定义是“初音未来，虚拟歌手。创作者，每个人。”原因就是初音未来问世之初只有身高和体重具象数据，如今的萌妹、可爱、善解人意等内在性格，其实都是被粉丝亲手塑造而成的，相比于真人偶像，虚拟偶像更加触手可及。

2、能带给我们遵从内心的想法的真实

在二次元文化盛行的B站，“真实”是一个高频词汇。对于热衷于二次元文化的年轻人来说，虚拟与现实之间的界限变得不那么清晰，于是大家重新定义了“真实”。

与在现实生活中违背真实自我树立完美人设的明星相比，大家认为不会刻意掩藏真实自我的虚拟偶像明显更具真实感。

比如我们喜欢吃货洛天依、追捧初音未来甚至喜欢有些傻傻的绊爱酱，其实是因为这些人物形象和性格，满足了我们内心深处某种对于完美的幻想，这种遵从内心的行为偏好，实质上追随的是一种更高层次的“真实感”。

△绊爱

3、TA永远完美无缺

古希腊学者色诺芬尼对“偶像”最初的定义是：人心目中的神，一定有着人的外形，人崇拜的东西、接受的观点、体验的情绪，需要人格化的载体传达。

如今看来，虚拟偶像是最接近这个定义的存在。前期我们根据内心对于完美的设想去塑造虚拟偶像，所以他们大都拥有天使的面孔、魔鬼的身材和完美的嗓音，连性格都闪闪惹人爱，并且他们不会受到负面新闻影响，不会变老，可以在粉丝心目中永远完美无缺。

 △“世界上第一位数码超模”

她的肤色和身形几乎无法被人类超越

进击的「虚拟偶像」经济

虚拟偶像是生意的载体，甚至连商业合作都能被视为虚拟偶像内容的一部分。从开演唱会到推出周边产品，虚拟偶像已经释放出巨大的商业势能。但目前品牌对于虚拟偶像商业价值的开发主要集中在三个方面：邀请虚拟偶像成为品牌代言人、品牌自主打造虚拟偶像和与虚拟偶像达成综艺广告合作。

1、邀请虚拟偶像成为品牌代言人

初音未来出道十一年间，代言过上百个品牌，从时尚美妆到汽车快消品均有涉猎。2017年，小米邀请初音未来成为品牌代言人，并限量推出初音未来&红米定制版手机，在发起B站粉丝应援活动，据悉活动期间B站用户应援人数超过了100万，手机上线即被抢售一空。

去年七月，洛天依也与护舒宝达成合作。品牌方定制了云朵洛天依专属形象，推出洛天依定制形象礼盒，礼盒开售一分钟销量就突破一万套。除此之外，洛天依为护舒宝创作出曲风活泼可爱的《whisper girl》，通过歌曲将护舒宝“舒服自在，元气全开”的产品宣传达给消费者。令大家始料不及的是，定制礼盒的购买者大多是男生···

△《whisper girl》

在95后、00后消费力逐渐崛起，用户消费需求日趋个性化的阶段，虚拟偶像正在重新定义“代言人”这个概念。一个顶级虚拟偶像IP带来的收益不输一线明星，而且诞生于故事内容中的虚拟偶像可以为粉丝提供二次创作的空间，帮助品牌收获大批高粘性粉丝。

2、品牌自主打造虚拟偶像IP

品牌跨界二次元邀请虚拟偶像代言已经在商业上被运用的日趋成熟，于是很多能打的品牌脑洞一开自行打造起虚拟偶像。比如肯德基“山德士”虚拟上校和网易新闻的曲大师。

肯德基最近在 Instagram 推出了一位名为“山德士”上校的CGI技术合成的虚拟代言人，这位品牌虚拟代言人与以往人们印象中的KFC老爷爷印象截然不同，他留着白胡子，穿着白衬衣、带着黑框眼镜，常在社交网站炫腹肌···一亮相便牢牢吸引了大家眼球。

网易新闻捕捉到年轻用户群体的种种情绪与困惑，于是以轻松一刻工作室的美女主编曲艺为原型，打造出网易的首席情感话聊师—曲大师。网易新闻为曲大师提供了《曲大师情感课堂》和《曲大师情感诊所》两个内容栏目，通过她持续输出关于情感社交、知识增量的内容，和粉丝建立起难以割裂的情感联系。

品牌自行操刀打造虚拟偶像的最大优势在于：虚拟偶像的形象是品牌方根据品牌目标受众喜好人为构造的。品牌可以根据品牌理念和优势，构造出与自己消费群体需求高度匹配的虚拟代言人形象，不仅能够短期吸引众人眼球，掀起话题，还不必承担代言人人设崩塌的风险。

3、与虚拟偶像达成综艺广告合作

《我是唱作人》迎来复活赛上，爱奇艺首支跨次元偶像乐团RiCH BOOM凭借一支为农夫山泉茶π制作的说唱广告走红。广告中RiCH BOOM成员轮番震撼出场，演绎韵律数组的说唱，将几个品牌以酷炫、时尚的说唱形式口播出来，很好地平衡了商业与创意，新颖的创意形式，成功激起用户的好奇心。而乐团核心角色PRODUCER·C在节目中首次出现便引起青岛啤酒等客户青睐，获得千万级商业合作邀约。

通过科技和娱乐为虚拟偶像赋能，不仅能让他们在未来吸引更为广阔的年轻足球，将虚拟艺人从小众推向大众，更能通过新奇有创意的广告内容，给观众提供一个“WOW”时刻，提升用户对品牌的喜爱度，这实际上是品牌、综艺、虚拟偶像的三方利益共赢。

最后一句：

随着90后和00后逐渐成为消费主力人群，虚拟偶像会逐渐渗透年轻族群的日常生活，小众亚文化未来可能根本不必出圈，圈子本身的沃土就足以支撑他们成长。日后虚拟偶像的商业价值也会在未来被开发的更为彻底，但无论以后虚拟偶像连接粉丝的方式如何变化，最终的落脚点还是要回归到情感价值传递上。

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