BOBOSNAP X 倪妮｜破浪行舟
时间所叠加过来的，除了更沉稳的步调外，还有眼前更混沌的表象。表演中无可规避的重复的故事、饰演者拼命剖开自己想要袒露出的内在思考，像茧，夺取着舱内残存不多的想象力。“一个角色”还能被如何呈现？倪妮挣脱了常规化的范式，总有些有点儿野又说不透的道理，她知道该从何处破局。
倪妮有一段时间没有回家了。
过往很长的日子里，她记忆中南京的轮廓是模糊的。江苏是体育大省，她从五年级起就开始游泳训练，每天放学做会儿作业，就得绕着操场跑圈，体能先上一个小时，接着去游泳馆下水，再一个小时。酷吗？她没觉得。最初因为体格轻被父母送去练体育，为求个强身健体。但苦累不会被白白抛掷掉，“那时候可能不会意识到，倒是现在健身，教练测我心率，都会说我心肺功能特别好”。
离开南京、驻扎北京已经十几年，距离的抽远反而让她回望的视线变得清晰。“真的是当你长大之后离开了这个城市你才会知道家是什么，很多地方我以前都没走过，现在会发现南京真的很美。”
话剧《幺幺洞捌》去年巡演到了南京，不再隔着虚幻的屏幕，倪妮第一次真真切切地站到了家乡人的面前。父母也坐在台下，她像是接受检阅似的。“之前也想过会不会紧张”，但她屏住的那口气被涌来的热情冲散了，“他们会觉得我是从本地走出去的演员，所以一点儿都不吝啬自己的掌声”。
变化是在发生的。虽然或许很慢，虽然她承认还存在诸多不完美，但是在这样的时刻，站在光下，被无数双眼睛凝视期盼时，她立得笔直，昂首挺胸。
潜移默化地发生
从2019年首演算起，倪妮已经和《幺幺洞捌》走过了三年。其间采访大多指向相同的问题：演话剧对你的表演产生哪些帮助了吗？她也不厌其烦地重复着相同的回答：我不知道。“脱胎换骨”不可能骤然达成，但她在磨自己的心态。
话剧第一轮演出，她怕忘词，怕表演太紧，因为“看观众的实时反馈，你的状态好不好他们一定能看出来”。上海演了十五场之后，她一甩手，开始把那些零七八碎的“路障”丢到脑后，“你知道你再紧张，一点用都没有。反而你把这个概念给破掉之后，所有的东西就都通畅了”。
天平开始倾斜，“好像慢慢惊喜会大过恐惧”，甚至排演期逐渐变成了紧凑工作中的一种休息。一件事一群人，这是种既定秩序，让她沉稳安定。
“但你始终得相信”，倪妮强调，“你一遍一遍重复一个情节的时候，你依然能够去相信这个事情的存在，相信当下你这个人物在经历着什么”。
她曾经习惯在情绪戏开拍前给自己构造点安全感，想要趁情感正“热”保留住最具冲击力的第一感受。她总会怕，“是不是后边儿就出不来了”，但话剧就是需要不停地传达同一个故事，燃着的火团不下舞台就不能灭。到后来拍戏真的要来五遍十遍的时候，她突然发现已经迈过了心里的那道坎，“原来，也是可以做到的”。
得益于话剧的台词训练，倪妮拥有了比以往更从容的表演控制力。“我之前在三亚拍那部戏有很多吵架的戏份，拍个十条二十条，嗓子早哑了，但现在我就会选择一个更合适的发声位置。”手边能使用的“武器”在增多，她不再跟自己较劲儿。这是拿着小锤精琢细刻的过程，恍然回头才发觉，曾经闭塞的穴道渐渐疏通了。
这不是一个定向
倪妮演话剧，她希望通过演员的大众影响力带动年轻一代的观众走进剧场。她也开始尝试文艺题材，首次和张律导演合作的电影《漫长的告白》作为开幕影片，登上了平遥国际电影展。小众领域人迹罕至，但它背后掩藏着沉厚的韵致。“这些宝藏都被看到该多好。”她要做这其中的涉足者。
为了电影拍摄，倪妮第一次来到日本水都柳川。“在他们的宣传片中，当地人的传统仪式是在河道的船上举行婚礼，春夏岸边都是一排排的垂柳。”可惜她是在萧瑟的冬天去的，“看不到什么绿色”，她有点遗憾。
但也有不同的体会。人少，生活沉静，拍戏间隙她就去周边轧马路、逛超市。有关那些绞尽脑汁的思索，倪妮统统扔下了。“我从没有觉得一个角色是定向的，因为他要靠演员自身的魅力去支撑他，让他完整。”张律乐于在框架中插入更多临时意识，让人物跟随演员的特色流动，倪妮明白，所有给出的预设都在跟导演的风格对抗，所以演这种类型的作品，“想啥，不用想”。
我们总易于陷入文艺片意义论的圈套中，好像它一定是高深晦涩的，企图从中抽压出某些振聋发聩的道理，但事实并非如此。导演和演员同样也在过程中寻求答案，而最终究竟能否找到，并被观众所理解，可能不是那么重要。
“跟早期的洪尚秀有点像，张律的电影并没有什么特定的寓意，或者说想让你在当中琢磨出什么，或是有一个特别的事件，有多少个冲突，但枯燥当中你又能觉得它是有趣的。”
有趣在哪儿呢？在艺术性中含着的诡魅——你看似觉得没有关系的很多东西，但在他的布局中，却又总能联结在一起。
莫名出现的娃娃、月亮形的球灯，在张律的每部电影里都能看到相同道具的存在。前一部电影里的副线，又成为另一部中的主线，类似的架构在不同故事间交错纵横。倪妮抬起头，从一连串中总结：“发生的事、遇到的人都好，不存在什么性别和国籍上的差异，可能这世界上所有东西都是互相融合的。”
她的角色——阿川，似乎也无法为其附加任何定义。她像荒原里的风，悠悠忽忽地飘着。她在人声攒动的酒吧里唱歌，也在夜幕下的街道上跳起拉丁，你抓不住她。
“你要问我为什么这样，我也不知道。你看贾樟柯的戏里面，就会有好像特别‘不拘’的一个镜头，你可以理解为任何情绪。”一场戏，解读权在观众手里。好的坏的她都接受，甚至一片空白也行。“你感受到什么它就是什么，你也可以什么都不感受，你觉得是莫名其妙，那它就是莫名其妙啊，我觉得荒诞也是一种艺术的表现方式。”
倪妮双腿蜷在椅子上，盯着镜子里的自己，好像也在同时看着自己思想的变化。她的世界没有虚幻的东西，她也不屑于做任何粉饰或伪装。这是对真实的映射，雾气凝结成了水珠，浮在窗棂表面，流向哪里都没关系。
放下杂念
现在的很多时候，倪妮都觉得不需要特别去纠结“看得清楚”这件事儿。以前她偏好特写，因为特写最能凭靠直接的情感输出抓住观众。但除了人物本身外，她越来越认同景别在故事中的参与性，倪妮把这归因于成长后心境的变化：
“你会发现很多东西不需要这么明显，你的情绪感受也不用那么突兀，就一个中景，镜头里一个远景就够了，脑补可能比让演员去演出来更有感染力。”
画面放开还是收紧，都只是辅助手段，倪妮知道她得在其中把握住一些更靠近表演中心的内容。这个议题关于“人”，如何剥离神性，获得点在生活中不必捋顺的毛边。
“越光辉的人其实是越不容易演的，大家都希望能够在这些所谓的英雄身上加入一些烟火气，让大家看到他是一个完整生动的形象。”倪妮聊起《功勋》中的孙玉芹，我国核物理专家于敏先生的夫人，一个几十年间恪守平淡的坚韧女性。她和对手演员雷佳音在前期特意去拜访了于敏的家人，听他们分享了日常，捕捉到那些寻常生活中的细枝末节，“也会吵架啊闹别扭，就不会永远都处在一个我天天要工作或者说是一团和气的状态里”。
《功勋》里好几段戏，你看着她委屈、不解，咬着牙的坚持，心酸劲儿没来由地也跟着泛上来，沿着喉咙堵在眼角。但当再回味那个情节，一个顿挫、一点留白，先快再慢再加快的节奏变化，突然就有一种澎湃的激动，是观者对表演本身的赞赏——嘿，倪妮这儿的处理可太妙了！
过程却并不平顺。“我前面演得根本不行，就不能过，导演觉得太‘演’。”倪妮没一点儿羞怯的遮掩，第一次接触这种动荡年代下的平凡人，加上戏份偏碎，她需要时间理通。
跟雷佳音对戏，给了她不少帮助。“你但凡演一点儿，在他面前所有缺点都会暴露无疑，他能够打掉你所谓想要去演成这个人物的一些坏毛病和杂念。”接下来怎么办呢？不管了，来吧！倪妮颇有点大步流星闯关东的架势。“我入行十年也演过不少戏了，那在某些重复的或者说觉得又在演自己的时候，当你真的破掉了你想要去强调的一些台词，或者说想要去强调的某种情绪，反而可能一撞就对了。”
“破”，谈话中她又一次提起这个概念。扬着那股女侠式的洒脱，好像什么也困不住她。但这畅然，底子里源于她对万事万物的包容。
最近倪妮看了不少作品，她最欣赏的还是纪录片：《汾阳小子贾樟柯》，还有许鞍华的《好好拍电影》。她更想看到瞭望台背后的绵延山岭，那些不疾不徐攀爬的过程，让她把步子也放得更缓。她也看《新蝙蝠侠》，看《甘草披萨》《最后的决斗》……不同类型的片子，她都觉得“挺有意思”，可能是摄影风格、台词角度，也可能只是某一个有点蹩脚的画面。
倪妮津津有味地翻着手机里存着的电影海报，歪着头思忖，把得来的感受一件件搬出来又放回去，敞开了门一股脑给客人展示自己收藏的珍宝似的。又想起，拍摄中间转场，她裹在北京城初春澄澈的红墙下，轻巧地蹦过来，“那我们一会儿见喽”，又悠闲地迎向前方。
倪妮的精神世界是富足的、灵动的、深邃的，我们无法肤浅地去表达她。什么拉扯不绝的执念与浊思就都放下，生命体验至上，不如，就在天地四合间，策舟破浪，纵情高歌。
出品：伦思博
数码摄影：win.tam（WINZ IMAGE）
胶片摄影：王未
视觉方向&造型：Benny
发型&化妆：高建
美术：罗凯茜
制片&执行美术：yutong
执行制片：阿紫
采访&撰文：彧瀛
时装统筹：ziggy
制片助理：阿哲
数码摄影助理：周砚霖、汪凡、李振西（WINZ IMAGE)
时装助理：水烛 Eve 盐
封面设计：Yiming
联合高校毕业生：余典而 （中央美术学院）
韩超渊 （北京服装学院）
胶片拍摄场地鸣谢：北京隆福寺
品牌鸣谢：GUCCI