《元宵谜》那一日风光平地起伴奏+曲谱

荀之韵千缕情

 1982年，我调入北京京剧院，专职为著名京剧表演艺术家孙毓敏操琴。记得我与孙毓敏老师初次见面时，她第一句话就说：“噢，你叫周志强啊，志气很坚强是吧？”当时我就觉得她很亲切，像一个老大姐。看着她笑吟吟的面孔，我想，这就是“文革”期间惨遭迫害、身残志坚、重返舞合走红京城的孙毓敏老师吗？她热情、爽快、幽默，瞬间就可以拉近人与人之间的距离。寒暄一阵后，我为她操琴伴奏了《望江亭》、《春秋配》中的唱段（荀派唱腔当时我一段都不会拉），没想到她唱张派也如此地道啊！唱罢，孙毓敏老师很高兴，初次见面就奠定了我与她合作的基础。那一天正是1982年8月8日，可谓天时、地利、人和吧。从此，我们踏上了永久合作之路，并与荀派艺术结下了不解之缘。 

  80年代初我们经常下乡演出，当时的剧团没有现在所说的出场费、劳务费，只有每人每场7毛钱的夜餐补助费和3毛钱的行李费。我们常住车马大店，搭地铺自己做饭。剧场也很简陋，严冬时节四处漏风，只有后台一个土灶取暖，烧的烟煤呛得人透不过气来。冬天，乐队队员冻得手生疼，有人想招把手套剪掉一截，能露出手指演奏……那罪受的就别提啦。即便这样，大家也没有什么怨言，反而挺开心。拿北京老话说就是“穷欢乐”吧。        

 我和孙毓敏老师合作的这些年里，我深深感到她在艺术上的勤奋好学、博采众长、勇于创新，继承并发展了荀派艺术。在她长达60余年的艺术生涯中，其表演、唱腔已逐渐形成了具有自己独特魅力的艺术风格及表演体系。她那创造性的思维常常会加深我对艺术的理解，进而激发我对荀派伴奏艺术的创新。艺术的生命就在于创新。从此，创新的意识不断的撞击着我，在荀派伴奏上我总想搞一点新手法，每个过门、垫头、弓法、节奏强弱我都会认真反复地揣摩。那时我们北京京剧院在虎坊桥，我上下班骑着破旧的自行车（除了铃不响哪都响），脑子里不断地想着，嘴里不停地哼着，似走火入魔一般。有时突发灵感，便把车支在一旁，掏出笔和纸把曲谱记录下来。但有时也会在拿出笔和纸的瞬间，刚想出来的谱子却忘得一干二净。        

 任何艺术必须认真继承并合理地创新，这是关键之关键，根本之根本。违反了艺术规律的作品，则如同嚼蜡；遵循艺术规律，便脍炙人口。众人传唱佳作“如含荔枝，一颗入口，则甘芳盈颊”。因此，创新一定要遵循艺术之规，有度有法，否则非驴非马。我的观点是，在掌握本乐器技能的前提下，广泛吸取民乐、西洋乐演奏手法之长处，力图在音色上求得纯美。演唱要有歌唱性，演奏要有音乐性。几十年积累的经验使我对荀派有了一些新的伴奏意识与手法，计穷力拙也好，独自造模也罢。总之，我就是喜欢动脑子搞出些新东西。