惊艳无数人的《只此青绿》营造“梦”的真实感

舞蹈诗剧

只此青绿

舞/绘/千里江山图

青

绿

千里江山图

A Thousand Li of Rivers and

诗人布罗茨基曾说：一件艺术作品

总是被赋予超出其创造者之生命的意义

《千里江山图》 的魅力延续千年

它像是中国山水画史的一场意外

此画的分量 正如它的名字一样，

重如山河

那些看似遥远厚重的文化

或许恰好经年此时

以一种新的语言 新的形式 

新的载体出现

与画作同样的中式美学内核

在今天仍留有一丝回响，动人心魄

那是越来越多的「只此一眼，念念不忘」

青

绿

独步千载 众星孤月

Walk alone for a thousand years

元代溥光在《千里江山图》的题跋中称赞此图：“自可独步千载，殆众星之孤月耳。”他认为在青绿山水中，这是一幅众星捧月的画，前无古人，后无来者。

《千里江山图》最摄人心魄的便是色彩——历经千年，部分颜料虽然已经脱落，但山巅的那一抹青绿色，却始终鲜亮。

舞蹈诗剧《只此青绿》的文博顾问、故宫博物院书画部研究馆员王中旭老师曾和主创团队分享过他的经历——有一次在给《千里江山图》拍照的时候，他发现青绿颜料在幽暗的光线下，会发出宝石的光芒。这千年不褪的青绿色彩启发了导演和编剧，创作出青绿这个贯穿于整个故事之中的角色形象。

青绿

Qinglv

传世的水墨画很多，青绿山水极少，而《千里江山图》的着色面积之大、用色之厚、色彩饱和度之高，更是独一无二。全图皆以石青与石绿两种颜料设色，几乎每个山头都施以重彩，连水边的沙汀也不例外。古时，这两种颜料极为稀有，只能从罕见的矿石中研磨提取。

青

绿

千年不褪色的画魂

Lasting for a thousand years

青绿，是这部舞蹈诗剧贯穿始终的意象。

在最为出圈的舞段里，古琴声起，舞者们身着古朴的青绿色衣衫，摇曳生姿。

每一帧都像一幅古画。千里江山，峰峦叠翠。

“青绿”和青绿舞者们不仅是一抹天然矿石的亮“色”，亦是从《千里江山图》中凝练和抽离出的的审美意象。它从千年孤寂的等待中缓缓而来，虽无具体、个人的生命，却充满温度。

以人拟画，以画绘舞。舞者们时而静止凝神，时而利落甩袖似青峰叠嶂，大气浑融，虚实相生，带出《千里江山图》的古典绘画气韵。 

一颦一动皆成韵律，那“动人心魄、美到失眠”的力量，正是“画”与“舞”在中国美学精神上给予观众强烈的共鸣。

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营造“梦”的真实感

Creating a sense of realism in 'dreams'

在舞台上打造一场沉浸式梦境的效果是很困难的，支撑《只此青绿》达到如此高的审美体验，不仅仅需要依靠艺术的打磨，更依赖技术的支持。众所周知，《盗梦空间》是梦意象的代表性电影。在电影《盗梦空间》中，层层梦境的堆叠，使得观众经常感到彷佛身在迷宫一般，让人身临其境感知到梦境的玄幻。在电影《盗梦空间》中向观众揭露出一个关于梦境的特征，就是“连续性”。

在电影中，不断转动的陀螺意味着仍在梦境中，当陀螺停止，意味着从梦境中醒来，回归现实。通常情况下，由于梦的无逻辑性，人们在梦中是感受不到停止的。电影可以依靠镜头移动、画面剪辑等电影手法 ，实现视觉上的连续性。但在舞台上，人物舞台调度和时空切换都需要过程，且无法避开观众的视线。这必然会让观众不断地“出梦”，导致无法沉浸在梦境中。

值得注意的是，《只此青绿》的导演周莉亚、韩真，同时也是舞剧《永不消逝的电波》的导演。不难发现这两位被誉为“双子星”的年轻导演，在致力于舞台空间的革新和艺术之间的跨界融合上始终发挥自己的光热。《只此青绿》正是依靠新型的舞台装置，才得以实现如此完美的舞台效果。让舞蹈实现最大的美感，同时也准确表现出《千里江山图》内敛、层层晕染渐变的美术特征。也为同类型的题材创作提供了更多更新的美学思路。

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演出信息

Performance Information

演出时间 | Time

2023.11.1-3 （周三-周五）19:30

演出地点 | Place

淄博大剧院·歌剧厅

演出票价 | Price

880.680.480.380.280.180.100（惠民票）元

8月20日 惊喜开票 敬请期待 实际卡司阵容以当天为准

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