展览推荐 | Vija Celmins的平静照片写实主义作品，从旧金山巡展到纽约了

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这是“倍儿艺术”的第【24】篇文章

Vija Celmins, Gun with Hand #2, 1964, oil on canvas. Photo: Tianchu Xu.

拉脱维亚裔美国视觉艺术家Vija Celmins，1938年出生在拉脱维亚，现工作和生活在纽约。此次在纽约大都会美术馆布劳尔分馆（The MET Breuer）的展览《Vija Celmins: To Fix the Image in Memory》，是艺术家近25年来的首个综合性回顾展，展出了在1960年代到2014年之间创作的约120件作品，形式包含绘画、版画、雕塑等。

Vija Celmins: To Fix the Image in Memory

2019/09/24 - 2020/01/12

The Met Breuer

(945 Madison Ave, New York)

    战争    

WAR

Vija Celmins, Burning Man(Details), 1968, Oil on canvas, 20 × 22 1⁄2". Photo: Tianchu Xu.

1940年，因为第二次世界大战所引发的战乱，Celmins的家人被迫四处逃窜，这一年Celmins只有两岁。在前往德国做短暂的中转后，一家人于1948年搬到美国印第安纳波利斯（Indianapolis）。在环境改变和语言不通的情况下，10岁的Celmins开始用阅读和绘画拍排解孤单和焦躁的情绪，最终，绘画成为她表达情绪的方式之一。

Celmins先后就读于约翰赫伦艺术学院（John Heron School of Art）、耶鲁大学（Yale University）以及加州大学洛杉矶分校（University of California at Los Angeles），分别获得学士及硕士学位。

Vija Celmins, Suspended Plane, 1966, oil on canvas, 18 × 28". Photo courtesy of Artforum.

战争，自然成为Celmins创作的首要灵感来源。1965到1966年间，Celmins根据收集到的报纸上有关二战的剪报，创作了一些列绘画作品。包括战斗机、燃烧的汽车和人、汽车和货车等等。灰色调使得沉重的主题显得更加焦虑不安、疏离陌生。

   照相写实主义     

PHOTOREALISM

Vija Celmins, Heater(Details), 1964, oil on canvas, 47 5⁄8 × 48". Photo: Tianchu Xu.

Vija Celmins, Fan(Details), 1964, oil on canvas. Photo: Tianchu Xu.

Celmins将摄影作为灵感的来源，确立了其作为照相写实主义（Photorealism）代表的先驱地位。1964年，Celmins避开了抽象表现主义的影响，创作了一系列静物绘画，内容是她的工作室内肉眼可见到的物品，比如摇头风扇、电暖气、双头电灯、电视以及电磁炉等。

Vija Celmins, Hot Plate(Details), 1964, Oil on canvas, 25 × 35". Photo: Tianchu Xu.

Celmins用灰色作为基调，用画笔创造出极具照相写实主义般的精细笔触。用油画、石墨对静物的深刻描绘，体现出Celmins想要用平面的方式，拉伸时间的长度，提取对记忆的感知，让观者不自觉地会停留在作品面前仔细品位。

    海洋    

OCEAN

1960年代起，Celmins开始将创作重心转向自然风景，包括海洋、沙漠、夜空、蜘蛛网等等。

Vija Celmins, Untitled (Ocean), 1977, Photo courtesy of SF MoMA / Don Ross.

Celmins在洛杉矶威尼斯海滩遛狗的时候，开始拍摄许多海面的照片，这给予她十分大的启发。1968到1977年间，她创作了大量《海洋》系列的作品——“这不仅是对照片的复制和重现，而是以一种全新的方式呈现出来。” Celmins也曾想过用海面作为素材创造一个录像艺术作品，但最终还是选择以静态的方式呈现：一张静态的作品能让观者感受到更加宁静的感觉，犹如置身海边直视海面。

Vija Celmins, Untitled (Big Sea #1) , 1969, Graphite on acrylic ground on paper. Private collection. © Vija Celmins, courtesy the artist and Matthew Marks Gallery. Photo © McKee Gallery, New York.

《海洋》系列作品，Celmins对绘画媒介进行了详细的考察，最终选定使用石墨替代油画材料——石墨叠加使得海浪的层次更加丰富与细腻，在重现照片真实感的基础上，探讨了对于感知、记忆与图像之间的多重关系。1969年，Celmins的《海洋》系列作品第一次在画廊展出，并且全部出售。

    夜空    

NIGHT SKY

Vija Celmins, Untitled (Double Coma Berenices), 1974, graphite on acrylic ground on paper, 12 1⁄2 × 24". Photo courtesy of Artforum.

“我喜欢宽阔的空间，我想将它缩小、挤压到一个小小的空间中，让它静静地躺在那里，就像我的狗狗一样乖巧。” Celmins这样说，《夜空》系列作品正是她将空间压缩的代表之作。点点繁星的夜空，可以伸到很远犹如在太空中，也可以拉到很近犹如近在眼前。

Vija Celmins, Drawing Saturn, 1982, Graphite on paper. Photo courtesy of curiator beta.

图像的颗粒和朦胧感，结合无焦点的平铺展开，填满了整个画面。这种特殊角度的呈现，使得敞开式的空间瞬间缩小，产生幽闭空间的恐惧感和吞噬感。Celmins没有使用强烈的黑白对比，而且用渐变灰调来呈现，使其更加贴近绘画发展的脉络，而不是简单的复制黑白摄影作品。

    雕塑    

SCULPTURE

Vija Celmins, House #1, 1965, Oil on canvas mounted on wood, fox fur, and metal, © 2019 Vija Celmins / MoMA.

当被问到在展的毛茸茸的作品《房屋》的创作灵感，是否来源自瑞典超现实女艺术家梅拉·奥本海姆（Meret Oppenheim）的代表作《皮毛餐具》时，Celmins表示没有。在Celmins小的时候，曾住在盐盒式农舍（注：斜坡顶的房子类型）中，这便是这件作品的灵感来源。

Meret Oppenheim, Object, 1936. Fur-covered cup, saucer, and spoon. Purchase. © 2019 Artists Rights Society (ARS), New York / Pro Litteris, Zurich. Photo: Ryan Lowry.

但不可否认的是，超现实主义的确对她的创作产生了影响。超现实主义艺术家雷尼·马格利特（René Magritte）在1952年的作品《个人价值》（Personal Value），对物品原本位置进行位移、体积进行改变，继而陈列在不对等的空间中，营造一种怪诞和迷惑的效果，挑战了人类既定的感官，增加了观赏的复杂性。 

René Magritte, Les valeurs personnelles (Personal Values), 1952. Photo courtesy of SFMoMA.

Celmins创造过一系列雕塑作品，例如《粉色橡皮》、《铅笔》和《梳子》（此件作品不在此次展出作品中）。其意义介于“超现实主义”与“现成品”（Ready-made）之间，在重复超现实主义梦境感的同时，也剥去了它们被既定赋予的功能性。

Vija Celmins, Comb, 1969–70, drying in her studio, Los Angeles, 1969. Photo courtesy of Artforum.

Vija Celmins, Pink Pearl Eraser, 1966-67, Balsa wood and acrylic paint. Photo courtesy: Tianchu Xu.

Vija Celmins, Pencil, 1968. Photo courtesy: Tianchu Xu.

    沙漠与石头    

DESERT/STONE

Vija Celmins, Untitled (Double Desert), 1974, graphite on acrylic ground on paper, 12 5⁄8 × 24 1⁄8". Photo courtesy of Artforum.

1970年代，Celmins创作了一系列有关“沙漠”的作品。《沙漠》系列作品也是在去死亡谷（Death Valley）旅行中获得的创作灵感。她用石版画的方式，记录沙漠中的碎石与光线照射所产生的阴影，着重于对细节的刻画。

Vija Celmins, To Fix the Image in Memory I–XI, 1977–82, acrylic paint on eleven bronze objects, eleven stones, dimensions variable. Photo courtesy of Artforum.

同样，1973年之后的一次在新墨西哥州（New Mexico）沙漠中的旅行，一路上Celmins收集了许多石头，这趟“捡石头”的旅程也让Celmins在“海洋”之外有了新的创作主题。这一系列作品，Celmins用铸铜的方法复制了石头，然后再在复制的“石头”上用画笔补充纹理细节，还原真实。“我将它们带回家一列展开排在窗台上，在某种程度上，它们形成了一个星系。我尝试将它们放入到某个艺术语境中——这种行为其实是在嘲弄艺术。” Celmins解释道，“将复制版的‘石头’与真实的石头放在一起展示，希望观者可以睁大双眼，看看孰真孰假？”

石墨本身具有一定的寿命，Celmins用画笔最大程度地激发了石墨的表现力，将作品的展示效果推向极致。

关于Vija Celmins

Vija Celmins是拉脱维亚裔美国视觉艺术家，1938年出生在拉脱维亚，现工作和生活在纽约。1970年，Celmins的三幅作品被美国纽约现代美术馆（MoMA）收藏；1973年，首个美术馆个展在美国纽约惠特尼美术馆举行；1997年，获得麦克阿瑟奖（MacArthur Fellowship）。

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Vija Celmins: To Fix the Image in Memory

2019/09/24 - 2020/01/12

The Met Breuer

(945 Madison Ave, New York)

全文完

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