佳士得拍卖行门童逆袭，32年积累“客户资料库”，艺术界边缘人的励志故事。

入选理由：包含55位中国当代艺术家位于全球的展览，操作顺畅、体验感好，包含文字及语音介绍（甚至连展场中的作品所包含的背景音效都含在其中哦！），请大家放心“食”用。

Everything）的项目——呼吁各国政府采取行动，以确保全球变暖的增幅小于1.5摄氏度，保持在可控范围内。

宋红权和付小桐的作品，他们都直接或间接地从自然界中寻求灵感，从注重微小细节，到将自然与人文相结合而令人联想起生物形态，并通过其创作引领观者关注到当下社会和生活中被忽视的诸多趣味。

Museum.2020年7月，惠特尼美术馆将呈现《一日将尽：1970年至1986年的纽约下城》，展出这两位艺术家的作品和档案资料。对这个展览有兴趣的小伙伴，请继续关注倍儿艺术的后续发布和报道噢！👉

我觉得声音在影像作品的呈现中起着至关重要的作用，我对声音也比较敏感。在做《金色之名》的音效时，我思考了很多，最终请到了实验音乐人李铁桥来完成音乐与声效的设计，每一段音效都是有设计意图的。

“艺术”馆？太可怕了，竟然有人敢将这么丑的绘画作品称为艺术？乱七八糟的颜色瞎喷在画布上、歪里歪斜的画布上有两个黑色的圆圈、一把椅子摆在展厅中间……这不是艺术！浪费了我18美元，我再也不会来了。

前两天看《圆桌派》，马未都先生讲了一个有关“佳士得门童逆袭成为公司副总裁助理”的故事，我觉得很有意思，就去查了很多相关的资料。今天倍儿艺术就给大家带来这个艺术圈边缘人物的励志故事。

Gallery），三家画廊将出售300件收藏中绝大多数作品。并且与拍卖行一样，承诺购入卖不掉的作品，保证没有一件作品返还到马龙夫人手中。

Library），免费对所有博物馆游客开放，无需预约。图书馆藏有10,000本图书、影像资料、期刊等，供各个年龄段的游客查阅有关博物馆收藏、展览和艺术作品的资料（书籍不可以外借）。

工业革命的发展，导致英国和美国大量生产的情人节卡片取代了手工制作的情人节卡片。随之，法国人也开始利用这种商业化的情人节，在卡片上画上丘比特和爱心等形象（上图即是一张大约在1900年的法国卡片)。

艺术与科技，从古自今都是“相爱相杀”的关系。科技飞速发展的当下，艺术家使用大量的科技媒介介入作品表达中时，这两者的边界越来越模糊。它们都是在回顾过去的同时，探索未来世界，发现更多新的可能。

2015年，尼泊尔遭受7.8级强震，许多建筑倒塌。远近闻名的帕坦皇宫及佛教圣地博达哈佛塔，也在此次地震中建筑严重受损。对于这个充满信仰的国度而言，其独一无二的文化遗迹受到破坏，是十分令人心痛的。

Moon），是艺术家从2016年开始进行展示的大型装置作品，目前已经巡回了许多国家和地区，在博物馆等文化艺术机构中展示。此装置作品让热爱科学、喜爱艺术的人们，可以近距离地观看神秘月球表面，一窥究竟。

《退步集》是陈丹青归国五年来部分文字的结集，三十余篇文章，话题兼及绘画、影像、城市、教育诸方面，自云“退步”，语涉双关，也可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追问。

在艺术史中，有大量艺术品都是有关玛雅文化中的蝙蝠神“卡玛佐兹”（Camazotz），意为“死亡蝙蝠”。在中美洲的神话传说中，卡玛佐兹晚上与蝙蝠们结伴出没，象征着黑夜、死亡和牺牲，为杀人饮血的恶神。

Klimt，1862-1918）生于维也纳，是奥地利知名象征主义画家。和他的爱徒席勒一样，克林姆特于1918年初染病，并发症引致中风，造成右半身瘫痪以及肺部感染，最终在2月6日离世，享年55岁。

Winkler）于1974年共同创立。自创立至今，迪亚艺术基金会收藏了600余件当代艺术作品，主要是来自在1960至1970年间活跃的艺术家群体，包括大量的极简主义作品、装置艺术与大地艺术作品。

Point地区，由一个12,000平方英尺（约1,115平方米）的工业仓库改造而成的。内部空间明亮、展示区域充足、顶棚高度较高，这样全新的展示空间利于展示林冠基金会所收藏的大型装置和实验作品。

除了Dia:Beacon，这些纽约周边的小众艺术中心，你都去过吗？

从科学到医学——纵观时间走向，横跨多种学科。除了珍贵的书籍之外，Argosy还经营限量或绝版的古董地图、版画及相关印刷品。如果需要为朋友准备一份特别且有意义的礼物，这些地图和版画不失为一个好的选择。

“现代”或是“当代”，“传统”或是“古董”这样的标签已经日渐模糊，并不是一件艺术品只能放在一种分类中。TEFAF将古董与当代作品陈列在同一空间中，它们之间的关系既新鲜又有趣。

此次展出的馆藏亮点包括刘丹、杨诘苍、徐冰、郑重宾、泰祥洲、孙逊、张健君、冰逸、杨泳梁、倪有鱼等人的作品。许多作品的创作灵感，都来源于中国现代化生活的发展，涉及并探讨了城市化、经济快速发展等议题。

Q（林云倩）是来自中国的摄影艺术工作者。现在学习和生活于美国萨凡纳。她的作品多数为实验性视觉创作。她的创造过程中，结合了摄影媒介和大自然之间的交互作用探讨了视觉作品无限的可能性。

Oppenheim）的代表作《皮毛餐具》时，Celmins表示没有。在Celmins小的时候，曾住在盐盒式农舍（注：斜坡顶的房子类型）中，这便是这件作品的灵感来源。

Lowry表示：“我们已经尽可能地扩大了展出艺术品所涉猎的范围。但在10年、15年甚至20年之后，新一代的策展人需要再次改变画廊空间里作品的涉及范围，待那时，我们将会想办法实现。”

Twombly（赛·托姆布雷）特别感兴趣。50年代初，他应该还是在纽约的……当时还是跟Rauschenberg等艺术家一起创作。我见到的第一幅Twombly的作品，是他于2008年创作的《Rose

你还记得北京奥运会期间“燃爆”全场的烟花吗？这绝对是一场视觉盛宴。作为一个北京孩子，最骄傲的不过是2008北京奥运会了。那一刻，在窗户边儿看到“历史的足迹”29个脚印之一在上空爆开，内心激动万分。

故居为大家提了一份属于Hopper的小镇地图，上面详细标明了Hopper经常去的地方，包括饭店、咖啡厅、海边等等，同时也包含了一些艺术作品的参考来源和出处。感兴趣的朋友们可以去官网了解更多信息。

Georgia很早便知道了Stieglitz这个人，但Stieglitz却一直没有意识到她的存在——直到看到她的作品才算是认识了她，正是这样，Stieglitz给了Georgia艺术事业以重要起步。

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布尔乔亚的作品充满了象征意义。母亲的缝纫机与针线、女性的贴身内衣裤或是男性的身体都成为她创作中不可或缺的元素。而其风格也深深影响了一代代年轻的艺术家，尤其是女性艺术家。