秦昊：《漫长的季节》里，我们完成了95%的故事 | 谷雨
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一直以来，秦昊被一群影迷捧上“文艺片男神”的高位，他也曾经如这群影迷的设想，非好电影不拍，是一个清高的艺术家。在学校时期，他剃光头，潜心学习不外出接戏。毕业第一年他推了8部电影，第二年推了3部，第三年没戏找他了。大家以为他不拍戏了。直到他后面在夜店遇到王小帅，演了《青红》。后来他有了六年快乐的、自由的、纯粹的时间。每年接一部戏，接的都是自己喜欢的，每年不是去戛纳，就是柏林，或是威尼斯。
这当然是很好的，但秦昊也会坦承自己内心的困扰和拧巴。很长时间以来，他形容自己和世界的关系是背过身去，把自己隔起来。他曾多次获得金马影帝的提名，主演的作品也多次入围戛纳主竞赛，但最终都失之交臂。快乐地拍了六年文艺片，他逐渐发现找自己的好电影越来越少了，经济上有压力，他不想拍烂片，当时的阶段又不想去拍电视剧。后来他尝试改变，2010年一年就拍了6部电影，在各种活动上奔忙，他形容那是一段随波逐流和迷失的阶段。
娄烨曾在接受《南方人物周刊》采访时说，秦昊的焦虑是人类普遍的焦虑，“他一直在考虑生活、工作、金钱、爱情等等，就像那个乔永照一样。”（《浮城谜事》中秦昊扮演的角色）
他尝试打开自我，不再只执着于电影。一开始是他发了条朋友圈问要不要去小荧幕蹚回水，周迅留言鼓励他“可以拍啊”，他接下了第一部网剧《无证之罪》，后来在2020年，他主演的《隐秘的角落》爆火，他甚至也开始尝试出演综艺。
他形容这些是“得到光芒”的时刻，他逐渐舒展起来，不再拧巴。他开始跟这个世界每个人建立联系。这种联系也包括一些人情来往。这些改变，秦昊往往归因于当了父亲和年纪增长。
在表演一途，秦昊也不再像年轻的时候，迷恋那些暧昧的边缘的角色，他现在更想演好的是那种真正出现在生活里、带着真实烟火气的人，就像开头那个出租车司机。
有一些人会感谢我们的”
《漫长的季节》演完以后，我问（导演）辛爽你觉得这个戏完成度有多少，如果我没记错，他跟我说的是95%，但《隐秘的角落》他觉得完成度只有85%，我很信任辛爽，我觉得他应该是完成了他对我说的那个故事。
这戏找我时，我有六七部戏的邀约，我跟辛爽说了，这个故事我的兴趣点不是很多，这次就不合作了。因为从《无证之罪》开始，几乎所有的悬疑剧本都能在我这过一遍，但我个人都觉得没有必要轻易去重复，悬疑对我可能已经不是一个很嗨的点了，我觉得悬疑只是一个元素。我的嗨点是，这个人物从生活的土壤中油然而生，而不是虚构的，这个人物有没有故事，有没有生活，我对这个的兴趣更大。
《漫长的季节》
辛爽、制片人卢静，包括我们的选角导演李俊霆，就是当年去横店游说我拍《隐秘的角落》的三剑客，又跑到青岛找我。因为这个事情正好赶上辛爽爸爸去世，我们这些朋友们都知道，他忙活完家里就决定拍这部戏，他跟我讲，他在病床前跟他爸爸聊天，送他爸爸走，这也是他创作这个戏的力量，他跟他爸爸的聊天内容很多都加到龚彪（秦昊在剧中的角色）和王响（范伟在剧中的角色）的台词里了。辛爽出生在东北，他想拍他父亲那一辈人的生活，他给我讲龚彪是一个什么样的人，从一个大学生最后变成什么样，所以我当时出于一个演员的感性，对朋友、导演的信任，剧本都没看，我说行行我答应你，我把别的全都推了。
我很喜欢龚彪和丽茹一起看电影的戏。那场戏的台词辛爽写了一晚上，在拍之前40分钟给我，我又加了一些现挂的东西。
那场戏我们看的电影就是《春风沉醉的夜晚》，这个影片放这很合适，辛爽有自信和底气，他对自己要什么东西太清楚了。我当时看到辛爽写的台词，边看边乐，说你真牛逼。他写的词很高级，丽茹问：“谁是弗洛伊德啊？”我说：“弗洛伊德是个学者，研究做梦的”，她问：“他分房了吗？”我说：“那没有，他不是咱厂的。”我觉得太绝了。我后来加了一些现挂：“这有啥好看的？俩大老爷们在上面蛄蛄蛹蛹的。”“我选错片了，看片名我以为讲郁达夫、林徽因啥的呢。”
《漫长的季节》
龚彪这个人的内核我们心里都非常清楚，就是我们从小到大身边的这些人。但是真正要定外形，我也在找，他这样的人会是这样的脸吗？拍这部戏的时候，是我的体重最高期，我没控制，没运动，有点暴饮暴食的意思，每次我回家，我老婆说你怎么胖成这样，我就说角色需要。拍完了我大概160多斤，是我人生最高体重了，比平时增重了20多斤，但在戏里，还是需要特效的辅助才能达到效果。
从那一刻起到拍现在这个戏之前，我体重就没降下来过。中间赶上过年，也没接新的工作，就一直搁置，但现在这部戏是民国谍战戏，导演黎叔（张黎）很委婉地在拍戏之前说，在这个时期是没有胖子的，中国人都吃不上米饭，我说，黎叔我明白了，我一定会瘦下来，为了这部戏我两个礼拜减了20斤。
戏里龚彪的外形是一点点试出来的。先是胖一点，再瘦一点，脸再平一点，最后再加点坑，酒鼻子再糟一点，再好一点，最后出来这样一张脸，大家都觉得这张脸在东北随处可见，尤其是出租车司机。
《漫长的季节》
因为中年的妆过于颠覆了，我就有一个疑惑，年轻和中年的龚彪得有关联，不能突然变成另一个人了。一开始设置的是，年轻的龚彪文质彬彬，闷闷的，那我觉得性格是不会突然改变的，包括体型，腿做不了太肥，脸上多了很多痘坑，这些要怎么变得合理，我们在拍摄过程中一直都在创作。我就想要不设计他是一个糖尿病患者，很多事情就合理了。我当时也查了资料、包括我身边也有糖尿病的朋友，腿细身体胖也是糖尿病的一个显现，所以我们把打胰岛素加在了他回家的戏里，他从冰箱拿胰岛素边打边聊天，包括后面有些台词，晚上熬夜熬不住了，把患糖尿病也加进去了。也让年轻时候的龚彪就已经是直的、彪的性格。
那天我跟辛爽聊天，我们觉得有个词形容龚彪特别贴切，就是“穷横”。这也和我对东北人的理解有关，我觉得东北人普遍都有一种乐观精神。比如龚彪他那么穷，那么窘迫了，还很横，还能跟人家扯淡。其实他工作上也不懒，很勤劳，为了生存，龚彪就养鸽子，买车标，穷成这样瞎折腾，当然成不成是一回事，但不躺平，这是东北人的一种精神。他大学毕业，做这些事情似乎很不着调，但这不是他不努力。我觉得表演是要演当下，你不要演主题，生活也是活在当下，没有人活在未来，包括我们这部戏传达的也是：往前走，别回头。
《漫长的季节》
剧播出以后有网友给我留言，这不就是我过年回家，我老舅小叔在那一起嘴叭叭的样子？东北这种人太普遍了。
东北人其实就像龚彪，是那种活得很乐呵的人。天天二人转，电视上也好，小品上也好，大街上碰到也好，吃吃喝喝连喊带叫的。在我小的时候，我家那时候在铁西区。那时候周围也看到有些人生活上遭遇一些事情，但他们也没有哭天抹泪，就是找出路：你那有活吗？我去那做临时工，那两人赚钱了，行我试试。生活是这样的。
你在很小的时候，你不会对你生长的地方那群人有这样的感受，因为你在拼搏，你在谈恋爱，你受到外面世界的各种诱惑。但你到了这个时候，你开始对社会慢慢有一些责任感和使命感，这是人到一定的年龄、有了孩子以后油然而生的感觉，因为你会想我们要为下一代塑造一个什么样的社会。
《漫长的季节》
我经常会想，现在我女儿8岁了，我40多岁，我8岁的时候我爸什么样，原来他那时候也跟我现在是一样的想法，原来很多东西他也感到很困难，他也有一种窘迫，你会换另一种角度来理解你的父辈。
“这个东西都是自作自受”
《隐秘的角落》之后，我接到很多综艺的邀约，我觉得接综艺确实可能会影响到表演，就是会增加你塑造角色的难度，影响观众对你角色的相信程度，我也会经历这些，但这个东西都是自作自受，你不能怨天尤人。有时候我会想，我不行我不拍综艺了，也有可能我就继续录节目，但是我演戏要更牛，我要更让观众相信我的角色，我有能力把这个搞定，这是两个选择。
其实近年更加的放开自己，考虑很多感情的因素，这也跟我当父亲、年纪增长有关系，你发现每个行业里的每个人跟你合作都不容易，年纪大了，就会设身处地站在别人立场想。你也不希望孩子以后在外面需要人帮忙的时候，别人不帮她。我现在慢慢到了一个时候，孩子上学你需要人帮忙，孩子病了你也需要别人帮忙，爸妈的事情你也需要别人帮忙，如果我还是单身，按照我的性格，我谁也不求，但现在我需要求别人帮忙，难道别人求你你不帮别人吗？
《漫长的季节》
年轻的时候我不是这样的。在学校我是太不懂了，因为我是应届重点高中毕业，直接进了中戏，对这个圈子一无所知，当时我就知道姜文和巩俐是这个学校出来的，我想成为那样的演员，抱着这样的想法去了学校，有副导演说给我们拍照，我想我来这学习表演，你给我拍照干嘛？他说出去给你发到各个剧组，我说对不起，我现在不想我的照片到处乱飞，我也不想去什么剧组，我来这学表演的，我也不会表演，我不需要这些。
我觉得我现在比之前成长了。从《无证之罪》我开始演网剧，这个时代在变化，每个人都在学习，我以前坚持只拍电影不拍剧，但最后我拍了剧。这个世界变了，不只是中国，网剧影响力越来越大。所以你要跟着时代变化，这是一个内容为王的时代，不能局限是大银幕还是小荧屏，只要东西够好。
我更想演一个生活在我们身边的人
为什么王小帅和娄烨看中我，这你得问他们，之前我曾经说过，因为我便宜，他们说我们可不是因为你便宜。
第一部戏可能通过外形，通过一些感觉来决定这个人合不合适我的角色，但能够合作三四次以上，我觉得更多还是因为大家追求的东西是一致的，我知道什么是好的，大家志同道合。像我拍《春风沉醉的夜晚》，那是我第一部男主角的戏，娄烨跟我说他想要一个男主角走在大街上没有人认得，用那种自由的方式拍。当时我就说好，咱们来一个拉斯·冯·提尔《黑暗中的舞者》那种感觉，里面的主演比约克，当时是冰岛最红的歌手，她演了这部电影让我久久难忘，我已经分不清她是演员还是那个人，还可以这样表演，就像纪录片一样，但情节又那么曲折，人物又那么有张力。我说这部戏我就想按照那种感觉演。
《春风沉醉的夜晚》
我要成为什么样的演员，我要怎么演，我要把什么传递给观众，我从来没怀疑过自己，我其实从来不觉得表演是要完全靠演技的，我很喜欢看纪录片，看新闻，看生活中的人，他们最打动我，因为那是最自然真实的，是“真”的东西。我要把他们打动我的东西，传递给观众。我不觉得一个眼神太有戏了就一定是好的表演，那是戏，不是人物。
我年轻的时候很嗨一些独特的角色，无论盲人也好，边缘人也好，我上学的时候最喜欢的电影是《苏州河》，我觉得贾宏声很性感。可能也和个人经历有关，到了我现在这个阶段，我会更想演一些生活化的角色。演员的成长跟年龄阶段是息息相关的。相对于演一个特立独行的人，没见过的那种边缘人，我更想演一个生活在我们身边的人，你还要相信他，喜欢他。尤其是剧圈，他要的是角色的共性、普遍性。
这个变化在我没进剧圈之前就发生了，很多电影有时候我可能就不接了，但我也很苦恼，因为不接拿不到钱，没法生活，从那到现在我特别想演的电影，是像《我不是药神》那种现实主义的片子，那是一部真正的好电影。
“你别急，40岁之后才是你的世界”
我对我现在挺满意的，今天他们给我看了一个网友的评论，说秦昊这种慢悠悠的性格能在娱乐圈混到现在也是一种奇迹。你说我这种挑三拣四，像龚彪一样穷横穷横的，这不拍那不拍，很多人不理解你，这给你你还不拍？但我混到今天还有剧本选，还能拍自己想拍的东西，我已经很满足了。
我也不拧巴了，迷茫才会拧巴，清醒是不会拧巴的。以前毕业三年没戏拍，很迷茫，后来戛纳电影节入围那么多次，回来国内观众也不认，票房那么差，烂片不拍，钱又不够，再后来只拍电影但没有好电影拍，又不愿意轻易去选择拍剧，那都是很迷茫的时期，对我来说至暗时刻已经过去了。那时候我都会摇摆要不要去拍剧，要不要拍烂电影，要不要赚这个钱，你越不拍，这边你又觉得不公平，人就拧巴。
我那时候的经纪人是一位很有名气的经纪人，她跟我说，秦昊你别急，40岁以后才是你的世界。那时候我才30岁，我想那我这几年没戏拍怎么办？那个时候我接了很多之前不接的戏。
但现在有时候我也会劝一些演员，我觉得当演员的初期真的不需要特别有想法，就是单纯地演，只要你坚持，10年不行20年、30年，总会开花结果的，就怕演员太有想法，我要拍什么样的电影、剧，你就拧巴，你觉得我不做这个就错过了，错过后就想做那个，结果时代已经改另一条路了，你永远踩不到点上。所以我就走了那么多年弯路。那个时候也有电视剧找我，但我没接，也有好的商业片找我，我也没接，后来你再接的时候又不对了，我都经历过这些。
也有很快乐的日子。一年接一部戏，又是你想拍的，又可以去国外参展。去了几次戛纳，几次威尼斯，几次柏林，那时候又年轻，没有家庭负担，赚很少的钱，跟这些穷朋友天天喝点啤酒，吹吹牛逼，那是我最快乐的时候。现在你不可能，你有了孩子，家庭，父母变老，我跟每个人都是一样的。
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