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看看他,才知道什么是高手在民间

小凹 研习设 2022-10-16


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设计干货  杜绝注水







提到“佐藤”这个名字,大家第一时间能想到谁?

佐藤可士和、佐藤大、佐藤晃一、佐藤卓......这些也都是我们订阅号介绍过的设计师,但是今天我要说的这个人物,你可能没听说过,他就是——佐藤修悦。




如果说把那些已经被我们熟知的设计师比作是“武林高手”的话,那佐藤修悦就是少林寺里的“扫地僧”,看似平平无奇,实际上是个武功深不可测的智者。


为什么这么说呢?因为佐藤修悦做的工作是和设计毫不相关,他是地铁的安保,每天的工作就是负责帮人指路,维持治安,他也没有经历过美学教育,但是他却创作出适合导视的一套字体——修悦体。




佐藤修悦1954年出生于岩手县花卷市,他的履历也不精彩,年轻的时候做过三年的银行职员,然后去了咖啡店打工,后来他为日本报做排版工作,再后来,就是现在的工作——地铁安保。他不像其他设计师一样,受过艺术的熏陶或者教育,也没有得过奖项,可以说他的履历并不光鲜,但却不妨碍他对字体设计独有的天赋。




2004年,当时地铁站在进行改造,因到处都是铁板墙而陷入迷宫般的情况下,要用喇叭引导乘客。地铁有很多人来来往往,用声音来引导它是很困难的,有一次,有个人问路,结果因为佐藤指的路他没有找到,回来责怪了佐藤,于是佐藤就想到了一个办法——做了一个可以找到车站的指示牌,背在背上,这样就不会再造成误解了。(卑微的佐藤😔)



虽然车站管理人员没有要求他这么做,但是佐藤先生从乘客的安全考虑。特别是,如果在人流密集的车站进行长时间的施工,乘客将始终处于危险之中。所以他开始用胶带制作指示文字。不知不觉中,顾客被佐藤先生的胶带安全地引导着,结果佐藤先生得到了站务员的称赞和许可。




地铁站导视的修悦体




尽管如此,这么容易理解的胶带文字。到底是怎么做出来的呢?

首先是准备工具,尺子、卷尺、笔、刀、胶带每次基本都是这些东西,有一次有个记者采访他,问他的工具是不是有什么特殊之处。他说:没什么特别的,超市随便买的。真的不得不说高手在民间啊。


首先,在塑料板上画一条标准线。这是整个过程中最重要的部分。如果这条线不对,那么所有的文字都会变得不对齐。👇


然后,接下来排列文字。 如果每个字母的颜色设计的不一样,那在每个字母橫画和竖画上都要替换不同颜色的胶带。并且胶带也是横平竖直的贴在画板上。👇


接下来,剪掉多余的胶带。


继续切割字母,把多余的胶带去掉,比如之前为了定型的横向和竖向的胶带。👇


多于的胶带去掉后的样子,其实这个样子已经相当可以了,不过佐藤先生字体的精髓是在下一步。


通过切割字母的尖角来达到圆润效果。将剪切下来的字母边缘放到内侧,作为“尺子”切割内部圆角,这样内外圆角更加统一,曲线更加完美。👇


因为每个字母不同,所以这个作品花的时间比较久,一个半小时完成之后的样子。👇




这么说还是不够直观,那我们来看看修悦体诞生的过程吧。👇



可能细心的你已经发现,明明文字最终可以是尖锐的直角,为什么佐藤却要花更多的时间改成圆润的圆角呢?他是这么回答的:“人们在一个忙碌的车站,这种柔和的外观会让人们感觉更好。”当我看到这句话时,我是特别感动的。可想而知,现实生活中佐藤先生一定是一个温柔的人。


佐藤修悦虽然不能称为一个设计师,但是他所做的却是一个设计师应该保有的初心。那就是设计为谁而做?


小田急线北沢站的修悦体


本身他就是纯手工制作的文字,加上他对笔画的处理,让手下的文字变得与常见的印刷字体不同,正是因为这种手工感,让人不仅能很快识别,更能给人亲切温暖的感觉。


佐藤修悦先生的字体与常规的印刷体


对于色彩控制也是很有自己的风格,让一个导视图既有识别性又有观赏性。


温暖的佐藤还会在地铁里的商家装修时,在其门口处送上祝福。这个和之前我们看到的他设计的导视字体不一样,这里出现了文字高矮不一,镂空与常规,还多了一些圆点,因为这个主题是“祝开业”,这是一个很热闹的主题,所以根据主题的气质,佐藤花了很多巧思在里面。



地铁站导视和警示


地铁站警示


地铁导视

这些车站周围的导视牌,不仅给乘客以安全的警示,更能在那冰冷的环境中带给人一丝温暖,并且,对于“强迫症”来说,这种切割整齐、转角圆润的字体会给人很舒爽的感觉。




佐藤先生可以说把胶带玩出了各种花样,当把不同色彩胶带重叠后,切割掉多余的部分,就会露出下面的颜色,非常有意思。


日本两个字在颜色上就用了叠压方式,会让整个字体看起来更加富有变化性。


不知道大家有么有发现,佐藤先生对于浊音文字的处理很有意思:


浊音上面的两个点,佐藤在贴字的处理上用镂空的圆圈代替,这样文字的负空间减少,看上去更加规整,只是外地去日本的游客在阅读上可能需要花点时间,对于本土市民来说是识别性非常好的。



颜色透叠带来的视觉效果,既统一又富有变化。


还可以利用胶带做出描边效果。





相信有些同学会觉得,既然佐藤先生用胶带贴出的字,那他每次贴的字应该是一样的,其实不然,佐藤先生并没有“偷懒”,他把每次创作都当作是享受,所以即使是同一个字,也会有不同的表现。👇


同样是左侧同行,仔细观察的话就能发现很多细节不一样,可以看出佐藤做字也是很有随机性的。


昭和、令和,都是“和”字,重心却不一样。




展览上他设计的“梦”字,没有任何两个是一样的,笔画的处理很细腻,胶带颜色的穿插也制造了视觉冲突。



随处摆放的路障,也能给人惊喜,一成不变的字对佐藤来说一定是乏味的。



对于自己的名字,每次设计的都不一样,变体字形信手拈来。



修悦体特点


第一,中宫很大,识别性好,距离较远也能看清;

第二,有人情味,因为是手工制作,加上圆角的处理,有人文的温暖感;

第三,随机感强,镂空字,窄体,扁体等都随机变换;

第四,利用笔画色彩制造视觉冲突。





成名之后很多报纸媒体争先采访。


佐藤修悦一夜之间成为了“网红”,修悦体之所以受到关注,是因为在任何字体都可以瞬间印刷出来,而他不一样,他展现了“手工文字”的有趣之处,而且随着施工的进展,每天都会出现新的导视标志,然后日新月异不停的更换。佐藤所在的地方也很快成了网红打卡地。

正在贴字的佐藤



2019年3月9日至5月19日,在富山县艺术馆举办的策划展《我在哪里? 围绕路标的艺术和设计》上展出。在这次展览中,佐藤还举行了公开制作和研讨会。

富山县展览字体


相关周边




展览上的明信片


现场演讲


自己名字



2020年「文具节」现场设计字体和讲演

字叠字的方式


加入了图形设计


制作的过程


活动的合影,绿衣服为佐藤




2007年主题《现在地》展览

这是他刚刚小有名气的时候,办的展览,距离现在已经十多年了,所以看起来会有一些陈旧,不过里面有很多佐藤先生对于文字的运用,推荐大家点开下方视频观看。


展览的现场视频👇



2020年 私たちの S.W.展

这个展览集合了在国内外活跃的30多名艺术家、插图画家、收藏家、陶艺作家等。以“我们的s.w.”为主题,举办了“我们的s.w.展”。通过绘画、立体、影像作品等多种媒介进行展销。





2018年佐藤修悦在广岛鞆の浦美术馆举办的一次合展「文体的练习」





随着展览和讲演增多,佐藤在2009年出了一本书,《ガムテープで文字を書こう》书里详细介绍了他的“修悦体”。


佐藤先生和他的书


书籍内页



为日本的新年号做的日历字体——令和



为不同年号设计的字体


手袋周边




给三得利设计的广告牌,放在地铁口,纯文字的展板,非常具有视觉冲击力,来往行人一目了然。


文具大赏的标题设计


招牌的设计


指示牌设计


给影视剧设计标题文字




佐藤先生成名之后,大家可能会觉得,他会去做一个全职的字体设计师,其实并没有,他依然回到原来的岗位上,做着保安的工作,指引交通,维护治安,顺便再帮自己所在的新宿站做一些导视牌,偶尔去参展给人讲座,不过,这些都不影响他依旧是个温暖的保安。


佐藤和其他人的合影

每次合影都摆出超可爱的表情😊


佐藤最新的导视设计





最后让我们以佐藤修悦的话来结束本篇教程,希望我们每个设计师都能保持一颗做设计的初心,多一些人文的关怀。







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