在今年的世界非遗日（6月10日）期间，一则名为#打开快手，给非遗一个更大的舞台#的话题在快手平台上炙手可热，吸引了众多眼球。其中有一组平面海报更是引起了广泛的热议。据悉这些海报由上海的创意热店Heaven&Hell倾情打造，在经历了近100天的构思、素材收集、抠图、P图、优化过程后，由泰国著名的3D制作公司illusion完成了3D建模。为什么能出圈？看看细节你就知道了：快手非遗制作动画

三言（3type）是一家国际化的字体公司，我们目前在做的主要有创新概念的字体开发、企业字体咨询与定制，字体设计教育以及Glyphs造字软件在中国的本地化这三个方向。国内其他的字体公司往往只专注于字体产品的生产与销售，对产品的研发投入严重不足。此外，国内的字体设计教育也十分薄弱，整个行业处在一个高速但低质的发展周期。正是看清了当下字体行业与教育界的弊端，我们才更想要积极地做些事情，希望能以微薄之力提供一些长期且良性的东西。我大学学的是工业设计，毕业之后，做了近十年的自由设计师，从平面设计到消费产品设计，再到尺度更大的展览设计，甚至是跨学科的交互设计我都参与过。但字体设计一直是我很感兴趣的一个门类，从大学开始我就陆续整理关于西文字体的各种学习笔记，连载在Type

2012年是对我十分关键的一年，因为那一年，我做了很多决定。先是把我之前创立的广告公司进行了剥离，然后成立了现在的“潘虎设计实验室”，当时叫“潘虎包装设计实验室”。坦白讲，用自己的名字命名，压力其实挺大的。但当时真的是打定主意，就把它作为我退休前的最后一份工作。为此我专程跑到北京、上海等一些城市，到那些跟产品包装设计相关的一些产业布局中，进行了全面的观察。之后才下定决心，准备在消费产品的包装设计市场上，做出一些事情来。青岛白啤（左滑）真的不是我们做得多好，而是现状太差了。尽管改革开放以来，人民的物质生活在不断丰富，但高质量发展并没有匹配高水平的设计，国民对审美上的要求相对较低，讲究的东西也非常少。造成这种现状的原因有很多，比如现在有很多包装是某些印刷厂基于订单的诱惑，这种设计是订单驱动型的，在审美上并不会对社会产生多大的进步意义。当然，设计师也不能完全逃离这个责任，毕竟绝大部分还是出自设计师的作品。潘总创作过程卡姿兰江南春曾说，据他的观察，他周边能做成一些事情的人，基本都是把95%的精力放到个人的“长板”也就是强项上面去做。我即便达不到95%，可能也差不多。我非常喜欢一个人独处，针对一个设计课题进入“心流”状态。就像洗照片一样，看到你的作品一点一点慢慢地显现出来，当显现地刚刚好的时候，马上给它定住，是非常幸福的。感谢公司小伙伴们承担了大部分商务上面的事情，让我可以有更多的时间自主思考、学习和创作。另外我们的合作者也在进步，彼此间的需求和服务都很纯粹，大家不再花太多的时间去维护所谓的关系，这是我对这个世道评价最好的部分。潘虎设计实验室的大牌客户们不只客户，对我工作关系上的所有人，我都只有一个标准，那就是我们之间的合作能不能导致一个优秀的作品产生。我经常打一个比方，我们与客户的合作，就像是一起生了个孩子，如果这个孩子夭折了，我们双方都会很难受，尽管没有真正的经济损失，但情感损失也是损失啊。虽然我们的客户看起来整体实力都比较强，但这并不是我们在选择客户时的主要考量。良品铺子（左滑）好很多了。影响市场对设计师价值评判的因素太多了，比如市场需求，比如你的甲方对于产品的重视程度，甚至他的审美等等。坦白讲，即便是以我自己现在的心态放回十年前，可能当时很多的产品或客户都是没办法服务的，或者没办法相处的。只能说大家都在进步。我一个朋友跟我说，这是一个“设计师最好的时代”，后面他又加了一个字，这是一个“好设计师最好的时代”。一字之差，意思就变了。瑞幸椰云拿铁（左滑）作为设计师，我每次回望曾经的作品时，都会觉得很糟糕，会对自己产生极大的不满，因为设计是一种很遗憾的艺术形式。但其实你会发现它是一个过程，你这种懊恼是没有任何意义的，只能说我是不是在努力做，或者下次能不能做得更好，会从这个层面去思考这个问题。今矿上次我问我的师兄陈绍华老师，我说您这辈子真正能拿得出手的作品有几件？陈老师说大概有五件。我跟陈老师开玩笑说：“我比您年轻，我想有十件。”所以我现在只有这一个目标，并抱着必达的心态去追求它。我特别喜欢以塞亚·柏林的“刺猬与狐狸”。狡猾的狐狸总能想到很多办法，刺猬就只会一招，但刺猬知道的这件事就是最重要的。我就像那只刺猬，我也只知道一件事，那就是我作为一名设计师必须要出作品，我就把它当做我最重要的一件事情去做。牛栏山生肖酒系列我认为好作品的标准就是吴冠中先生总结的八个字——“专家鼓掌，群众点头”。说白了就是“叫好又叫座”。作为设计师，我有我的追求，我认为在“强”与“美”之间，是有平衡可以找的。虽然普遍来讲，很多人认为“强”的东西就不会“美”，“美”的东西就不卖货，但我认为两点之间刚好就是我们设计师的工作。设计师其实大部分的工作就是在强和美之间找平衡，所以我不认同他的观点。一件真正的好作品既能满足需求，还能引导和推动大众审美提升。拉面范（左滑）那不是我写的，那是客户写的。关于是不是“3分钟”，当然不是了，光是器型的研究我就花了几天，那只是一种营销手法。今麦郎凉白开（左滑）我不太会去看那些评论，因为评论一定是五花八门的，有多少人说你好，就一定有多少人骂你，这就是互联网的一个现象，一个生态。我认为我们受互联网影响有点过多了，其实万事万物都有一个尺度，我们还是要保持一种真实的思考。我认为现在很多设计师的关注点都不大一样了，大家更愿意去关注一些无关的问题。所以我在做设计的时候从来不会考虑其他设计师会怎么想，我要么去研究市场，研究消费，研究竞争对手，再不济去研究甲方，从“群众点头”层面和“专家鼓掌”层面都跟同行是没有太大关系的。凉白开风生水起我常说如果一个设计师是以奖项为目标去展开设计，那就是耍流氓，因为奖项的标准一定不是你设计的标准。尽管我们还在不停拿奖，但这个重要吗？一点都不重要。我之前开玩笑说，无论哪个设计公司掏出来都是一堆奖项，我总不能说我拿的奖项比他好、比他大，这太下作了。所以大概在四年前我就跟小伙伴们说，关于这些奖项我们闭口不提，决口不谈。我认为奖项真正的意义是一泡尿，就是撒泡尿照照自己，当然，文明的说法是它是一面镜子，照照就行了，没必要赛跑，没有意义。部分奖项我想挑战的东西还是蛮多的，比如我想挑战设计师不提案，因为我觉得一个好的设计作品出现在眼前的时候，真的不需要去解释。而那些你看不出来的东西也都是无效的。我不喜欢长篇大论，之前也是，我的方案报告时间一般不会超过十分钟，我只是把一些（担心）你看不到的设计细节给你说一下，当然我觉得这都很多余，因为一件作品放到你面前都没有打动你，而是要靠我的说明来打动，天呐，这根本就是本末倒置！当然，这是很理想化的，我在通过我的工作慢慢地进行尝试，希望可以实现。我近期试过两回，还真的成功了。我期待我的作品能打动你，而不是通过提案的逻辑去打动你。瑞幸花魁咖啡豆（左滑）确实，我不太愿意有什么风格，包括以前的作品偶尔会有一些插画，我们都尽量回避。但是，这种刻意本身也是一种禁锢。就像尼采对徒弟说的，如果你同意了我尼采的观点，你就不是我徒弟。所以说一定要追求自由，后来我就想开了，如果这是我最好的一种手段的话，我何乐而不为呢？所以再次证明，真的要少听外面的声音，那些会成为你的藩篱。我的作品里有没有个人特色？那一定会有。就像朋友在超市里拿起一个产品，问我说这个是不是你做的，我说是，他说虽然风格不一样，但能看出是有一些小共性在里面的，这个是不可回避的。所以，有就有了，没有也没关系。我是比较佛系的，随他去吧，没问题。小仙炖一些日子过得不错的设计师、艺术家，他们有很多东西其实我很喜欢，但我觉得他们聪明地有些鸡贼了。反复用一种形式搞创作，时间长了以后好像就成了专属的了，全世界都不能再用了，那这不就是耍流氓吗？当然，我们要允许人家的存在，我只是看不惯这样的做法。形成风格化对设计师本人是有利的，可以让别人快速的识别你，但是这个真的是设计师应该做的事情吗？不是。本质上你还是要帮助品牌持有者或者合作伙伴达成他的商业目的。雪花黑狮（左滑）挺好的，北平机器的设计真的带来了一股新风，非常清新的一股空气，很好。感叹中国人的学习能力，但没关系，先学习再进步嘛。当然，如果几年后都是这种风格，大家就不再会觉得它特别了，就没有比较优势了。所以设计是有探索性的，是有相对优势的。作为设计师来说，他应该产生各种比较，产品和产品之间，作品和作品之间，不停的产生比较。汤臣倍健-YEP饮料没有特别的指向性，只是我觉得我们做的都是包装，那“包装”两个字就有点多余了。前几天还有人问我，把“包装”拿掉，是不是代表“潘虎”等于“包装”，我说你这么理解也行，随你，这个不重要。当然不是，好的设计师多了去了。每个人都有不同的追求和看待世界的能力，有才华的设计师真的好多，如果让我细数我能说出很多。近期我还要出国拜访一个朋友，也是我认为在包装设计领域最有才华的一位设计师，我甚至想去他的团队打工，以学生的姿态去实习。褚橙小磨芝麻香油在社会认知和专业认知层面，有一个非常糟糕的现象，就是大家喜欢在某一个专业领域不停上升它的理论高度，我觉得设计领域是一个应用学科。设计本身就带有一种商业化属性，背后是有复制和批量的概念，然后以交换来服务需求，请问这不是商业是什么？所以现在有个特别不好的认知，大家一提到商业设计就立马被边缘化，会觉得好像是站街的一样，这真的把本质都搞错了。只要存在交换，只要存在需求满足，都称之为商业设计。当然，设计需要学术夯基，需要专业高度，但不能因此而边缘化它的商业化本质。久久丫（左滑）首先这是一个必然的结果，没得假设，而且我觉得走到现在也挺好的。以往的商业模式跟我们今天相比差得非常非常大，我打个比方：如果用十年之前广告公司的运营经验去直接套用今天的工作室，那是注定会失败的。因为过分的服务心态，长此以往会让人动作变形，不够自由，我们经常会提到“设计的自由”，自由是非常伟大的一件事情，你会受到各种压力，会经常的折腰，“就这样吧”“公司要活着”“公司要运营”等等这些理由，会让你的设计变形，表面上看你可能觉得会过这关，但实际上你会越来越艰难。我们小时候，产品美不美不重要，甚至好不好都不重要，那什么比较重要呢？有没有比较重要。现在，从生产社会到消费社会，导致需求不断细化，进而对包装的设计需求也在不断提高。从我学设计开始算，至今大概30年来，可以说我见证了设计价值在中国大陆这块热土上的不断升级的过程。我只是想说，设计师在从业生涯当中，能够做到现在，其实绝大部分都是推到这块来的，我是比较宿命论的。菌小宝我想呼吁一件事，如果大家对产品包装设计感兴趣，请来从事这个非常有前途的专业吧，市场需求真的是太旺盛了！在平面设计的大范畴里，从事包装设计的人是极少数的。上次我在深圳GDC奖做评委的时候，我发现送呈包装设计参赛作品的是重灾区，实在太少了。在这个市场上改变格局的东西很多，但很少拿来获奖，是因为我们的吸引力不够。别信誓旦旦上来就说改变世界，先改变我们的周边。比如一瓶水，甚至是微不足道的小零食的包装。塑造这类东西除了是一种商业行为外，其实也是有功德的，因为你给世界带来美嘛，带来一些更不一样的结果。这个专业我觉得是有前途的，特别是基于当下，我相信我的判断是准确的。联合国生肖邮票设计由于微信公众号更改了推送机制，推文不再按照时间线推送，为了以后能及时观看到我们的教程和文章，看完文章后记得给我们点个“在看”哦。如果你喜欢我们的文章，这将是对我们最大的鼓励和支持。

(#)人们对于新鲜的事物普遍会产生浓厚的好奇心和探索欲，因此抓住受众的这一心理现象，在设计过程中巧妙运用联想和暗示的手段，可以达到出奇制胜、增强吸引力的效果。设计中的联想，以连贯性的思维使受众产生理解和认知；而暗示可以超越事物本身的内在联系，大胆地对事物进行夸张或抽象表现。设计师可以通过对不同元素进行分解、想象、叠加、组合等尝试，设计出更能吸引消费者注意、增加购买欲的作品。在广告心理学中，联想是指人在头脑中对已储存的形象进行加工改造后，形成新形象的心理变化，也是人们将过去经验中已形成的一些有关联的现象进行全新组合的过程。换句话说，我们都习惯于用固有的认知结构，或者熟悉的认知去理解新事物。除了通过熟悉感引发的联想，大脑对反差类的信息也是异常关心的，比如那些颠覆认知的、制造冲突的画面，也很容易引起大脑的兴趣。▲“5W2H分析法”《需求太朦胧，设计师如何拆招》链接大家还记得我们此前提到的“5W2H分析法”么，它除了能帮我们在处理客户需求时更好地抓住重点，在实际的工作中，设计师还可以通过聚焦或放大某一要素，来实现反差感的创意。一个孩子从出生到上学、结婚再到自己的孩子出生；从黑胶唱片到磁带到光盘再到MP3..设计师用“穿越时代的长度”来体现BiC笔的稳定。在心理学的研究过程中，人们发现，当带有暗示性质的刺激作用于人的大脑时，人会随之产生兴奋灶，兴奋灶再沿着条件反射的神经通路，直接调节人的生理、行为、情绪和思维等。因此，在设计过程中合理运用暗示手法，也是使受众更容易接受信息和产品的有效手段之一。直接暗示的设计表达形式是比较普遍的，所谓直接暗示是指在画面中使用含蓄但并不掩饰动机的直接提示，将产品的用途和特点或者想要表达观点或信息直截了当地传递给大众。▲电视剧《疼痛难免》由英国广播公司BBC与美国AMC电视网合作出品的电视剧《疼痛难免》，以幽默参杂着心酸的口吻道出了英国NHS（英国国家医疗服务体系）从业人员残酷、混乱的职业环境和生存现状。在剧集刚上线时，BBC

(#)对于文化这个词，定义是可以涵盖非常广泛的。我们从事这个行业，本身的属性就决定了我们要和各种各样的客户和产品打交道，可以说设计师是一个知识密集型的职业。往往比拼到最后，设计师最根本的差异，总会归结到文化的差异上来。所以设计师不一定是某一个领域的专家，但一定要是个杂家。上一篇推文发送以后，后台回复讨论的很热烈，很多人都会对号入座，“表明XX情况说的就是我了”，这是一个很有意思的现象。鲁迅曾经说过：人类的悲欢并不相通。说这句话的时候后边还有解释，是因为每个人的立场不同，自然无法理解彼此的痛苦和快乐。▷

这话要从平面中的空间纵深是一种错觉来说起，我们所观测到的三维世界，无一例外的都遵从着近大远小的原则，所以我们可以通过任何能够想到的方式（例如：点、线、面）来营造出平面中的空间感！我们都知道近大远小的原则，那么为什么会出现近大远小的现象呢？平面中的空间感又有哪些原理呢？在了解几何透视法之前，我们先来认识一下什么是视平线。在日常生活中，你一定听过这个名词，那视平线在透视法中起到了什么作用，又能辅助我们营造出什么样的空间感呢？视平线就是与眼睛平行的水平线。无论你是仰视远处的高楼，还是俯视地面的树丛，视平线始终平行于眼睛。所有的透视都是以视平线为参照标准的。下面我们一起看看什么是几何透视法吧。一点透视又称为单点透视，由于在透视的结构中，只有一个透视消失点，而没有延伸的线条相互平行。一点透视可将物象多个面表现出立体感。我们可以利用一点透视的不同视角来呈现出不一样的空间感。如果一个画面中有两个消失点，而且这两个点都在视平线上，那么这样形成的透视被称为两点透视，也叫成角透视。两点透视的效果比较自由、活泼，给人造成的空间感也接近于人对真实空间的感觉，但透视角度不好选择，容易产生变形。如果画面中有三个消失点，其中有两个点在水平线上，那么这样形成的透视图被称为三点透视。三点透视一般用于绘制大面积场景的俯瞰图或仰视图。三点透视是在极度仰视或俯视的情况下才会产生三个消失点。越接近视平线，第三个消失点越不明显。留白就是以“空白”为载体进而渲染出美的意境的艺术手法。在版式中，为主体增添一些适当的空白，是合理有效增加版式空间感的手段。在中国的绘画作品中，也能够捕捉到“空间感”的使用，例如国画的留白处理，以空白为载体渲染出美的意境，进而体现出空间感。版面里主体元素占据的面积很大，具有较强的视觉冲击力，但缺少空间感。那么缩小主体的面积让其周围的留白面积更大，空间感增强。除此之外，利用色彩前进和后退感的反差也是可以制造出空间感的，就好比暗调给人较远的感觉，明调反之；暖色膨胀，前进感强，冷调收缩，后退感强。从色调明暗的角度来看，暗调给人较远的感觉，明调给人很近的感觉。从色相冷暖的角度来看，暖色有膨胀感，前进感更强；冷色有收缩感，所以给人感觉更远，后退感强。从色相纯度的角度来看，低纯度的颜色，后退感更强；高纯度的颜色，因为视觉突出，所以前进感强。虽然上面的三个案例都是拆解单独分析的，但是在很多时候，明暗调也好、色彩的冷暖也好、纯度也好，都可以结合起来使用，都是制造版式空间感非常好的手段。了解了以上的内容，我们再一起来学习一下7种提升画面空间感的方法！在大多数作品中，文字作为信息的载体，可以起到解释的作用。但如何让平平无奇的文字产生空间感呢？我们不妨试试将文字置入到透视空间中，产生远近的视觉差，从而增强画面的空间感。模拟案例信息1/

让设计真正实现了对品牌的强势加持。蕉内是“种草”经济成功的典型代表，理念维新、产品创新，与视觉形象相辅相成。当然，蕉内的成功肯定不止于此，其在全域社媒的营销互动、跨界营销、私域运营、明星

研习设订阅号设计干货

(#)设计这一行有点像说相声，郭德纲曾经说过，相声的门槛很低，会说话，你就有可能会说相声了。设计也是这样，会使用一些绘图软件，你就可以称为设计师了。入门很简单，想要更进一步并不是一件很容易的事情。今天的主题是文化，它是设计师的核心竞争力，如果设计师没文化，是一件很可怕的事情。（OS:金池说这篇推文能火，也不知道是不是真的）很多人都说设计这个物种是只看图片，不看文字的，这一点我并不认同。因为设计师对于文字的解构能力，真的在作品中一对比就可以高下立判。比如你们看研习设推文和作品中，所有关于文字的排版，是不是都是对文字内容进行了重新编排，这是设计师必须具备的一种能力。看不懂文案这种类型的设计师，遇到文字的排版，全部照单复制，甚至连信息内容、标点符号、字体备注都不看。☝

如果让你为单词设计图形小卡片，你会如何去设计呢？小卡片展示性偏强，需要把它设计的简洁好读。为了更有图形感和统一感，我选择用线框来规范版面：图形的设计，为了方便信息传达，也要以简约为主。方便起见，今天的文章里我把这种简约的图形设计分为4种类型：构成、分割、出血、单独。这些类别本身并没有严格的界限，彼此之间是互相交集的。如果想做一张关键词为“湖水”的卡片，可以怎样通俗易懂的呈现画面？我们可以选择画一个含有湖泊的场景，不过这样未免会弱化掉“水”的特性。提到湖水，让我印象最深的，就是夏日暖阳照耀下的波光粼粼的湖面，荡漾着，泛起星星点点的炫光。直接把上面这种不规则的波纹放到卡片上，未免复杂与凌乱。我们需要先提取规律：任何事物的发展，都有一种秩序性，相似的形象反复排列，组成一个整体，视觉上会让人觉得井然有序，产生形式美：把“圆圈的重复构成”放大至出血，来模拟波光粼粼的湖面：重复构成的优点，是有秩序美，但若毫无变化，则会乏味无趣。于是我添加了星星点点的"水珠"，来打破构成的死板：但是现在依然有种矢量的机械感，需要丰富细节，比如添加纹理来增加“水”的质感：模拟夏天湖面令人眩晕的反光——添加色彩的错位：再统一好图形与版式的色彩，一张波光粼粼的《湖水》小卡片就做好了。上一张卡片属于“构成+出血”，除此以外，“独立的构成图形”也是一个很好的思路，比如像下图这样，几乎不依附于边框，独立存在着的构成图形：想要做一张关键词为“树”的小卡片，除了放整棵树上去，还可以提取局部的树枝来表达，利用大脑的“完形心理”来补全对整棵树的联想。先画一根树枝，在45度的方向添加一根分枝，打破对称图形的乏味。一根树枝代表一棵树略显勉强，添加多个树枝则更能体现“树”的属性：但是，我希望卡片上的图形可以更简单。既然“两个”和“多个”都属于复数，不如用“两个”来代表“多个”，只保留两根树枝，用翻转制造变化，打破重复构成的乏味。添加纹理来打破矢量图形的机械，为植物增添人文气息：沿用同样的版式，统一图文的色彩，小卡片《树》完成：色块的分割能很好地制造对比，简单又很有形式感。比如左右分割，上下分割：地球自转带来白天与黑夜，是差异很大的两种自然现象，是不是很像南北半球被分割为白色与黑色呢？反白背景，强化分割：添加特点，强化印象。夜晚的天空有星星：白天有灿烂的阳光照射下来：现在斜线的出现破坏掉了原本横平竖直的安静感，和左边不协调，所以我把线条变为了横线：这样整体就协调了。搭配上统一的版式，《地球》小卡片就完成了：“夜晚”这个关键词，让我想到寂静的星空和平静的湖面。刚好可以把它分割为上下两块：现在画面被分为了“天”和“水”两块，为这两块不同性质的区域添加各自的特点，比如夜空里的星星：湖水可以怎样表现呢？如果用横线来表现水波纹，那画面里将会充满横向的线条：显然，我们需要用一些竖线来打破这种乏味。怎样合理的添加竖线呢？我想到了湖边安静伫立着的芦苇丛：叠加纸纹理，为画面增添人文气息：现在矢量的机械感还是会让画面显得单调乏味，我们需要丰富细节，错位是一个非常好用的方法：搭配统一的版式，这张《夜晚》小卡片就完成了：“出血”是印刷里的专有名词，在这里指代的是，在一个完整独立的图形里裁剪出的那一部分——需要依附于边框而存在着的图形：“出血”这一类的图形，包括“有场景的图形”、“特写”、“图案”等等。“旅行”这个关键词，就非常适合制作“有场景的图形”，比如一架飞机在山水之间飞行：之前讲过，卡片上的图形要简洁，这一类带场景的手绘图形，非常适合用线条和色块来粗略的概括：搭配上统一的版式，一张《旅行》小卡片很轻松就完成了：提到“爆炸”，大家脑子里已经有画面了是吧？我们来分析一下它的规律：放射状，伴随着烟雾，和喷射的碎片：成团的烟雾视作圆形，喷射的碎片视作尖角：把上图整理成简单的几何图形。因为我想用笔触替换线条，为了更流畅自然，我把尖角全部用圆角替代，并放大至出血来营造视觉冲击力：用粗细对比明显的笔触增加爆炸的动势：用噪点来表现爆炸过程中“放射”的感觉：爆炸因为速度太快，所以视觉上是一种动态模糊的呈现过程。给图形的线条添加上模糊的特效，会更加符合“爆炸”的特性：搭配上版式，一张《爆炸》小卡片完成：“单独”是4种类型里最简单的一种类型，所以我放到了最后。它指的是在边框内部独立的，不依附于边框而存在着的图形:“小岛”这个关键词，会让人想到海洋里一小片不规则的孤立区域，直接用一个四周留白的色块来表现就好了：简单的图形，为避免单调，很适合用笔触来增加更多细节：最后添加一个呆萌的表情，让整个图形有一个视觉焦点：统一版式的色彩，《小岛》小卡片很轻松就做好了：“救命”让我联想到一个崩溃的小人，大头朝下大喊“

(#)大家好，欢迎浏览《设计师的策划修炼手册》第五期。商业设计归根结底是一个为他人服务的过程，大部分的设计师都需要满足公司或客户的各种需求，为需求而做设计。但现实情况中，很多的需求可能并不能称之为“需求”，或是描述并不明晰，面对这种情况，设计师该如何破局切入呢？本期我们来一起探讨。先举一个栗子，如果你正在进出地铁口，迎面而来的是一张信息繁杂，需要解读时间较长的海报广告，你是否会驻足观看？除了部分“犯职业病”的同学可能会研究一下，绝大多数人可能并不会耗费时间去解析，因此这个海报也就失去了传播信息的价值。或许设计师在设计这张海报时运用了某种创意，但因为对场景限制的欠考虑或者并未提前了解投放地点，而没能达到预期效果，的确有点儿得不偿失。因此，在开始着手设计前，建议设计同学要和AE或客户确认好目标用户、使用场景和时间节点等关键信息。只有在思考到这些之后，才能尽量确保自己的设计能真正助力品牌或一场营销活动。▷

好的版面设计，一定要给人良好的阅读和观感体验。大篇幅的文字往往会带来巨大的阅读压力，非常不利于信息的传达。一段文本信息当我们为文字信息搭配与之相应的图片后，阅读观感即刻改善，甚至不用细读文字，就可以领会其中传达的观点理念。除了为信息搭配的图片，简单的图形同样也是很好的“翻译官”。甚至直接将文字信息省略，只用图形表现，有时候也未尝不是一种好的选择。生活中完全图形化的标志还有很多，蓝牙、电源、WiFi……是不是脑海中马上就映出了这些标志？因为它们早已经约定俗成了。图解信息在日常工作生活中很常见，如何将司空见惯的信息类型，处理成有效简洁的图解形式，是设计师所必备的一项技能。将文案居中编排，依照字号倍率，放大主要文字，将装饰文字缩小填充在副标题的空白区域，使组合变得更饱满。为了增加图形化属性，将“COFFEE

(#)改变一个人的认知，从来都不是一件容易的事情。经常有同学会在我们的图文教程下面留言，说眼睛学会了但是手还是不会。造成这种情况，很多时候并不是同学们软件的操作能力不足，而是并没有理解教程操作背后的思考逻辑。只看到结果不理解过程，再碰到类似的情况自然还是不会。这就像同样软件操作能力的设计师，做出来的作品是有很大区别的。这种区别，往往就体现在认知的不同。认知，让我们对于同样一件事物有了不同的见解和判断。作为一名优秀的设计师，你需要有一种认知的能力——站在更广的维度去解构问题的能力。我们去学习一门新的学科，从它的发展脉络中，能够看到时间对于知识体系完善的过程，可以从历史进程里，每一个关键人物的事迹中获得非常多的启迪。这篇文章，尝试着用一个策划的理论思想，去对一些设计史中的杰出人物进行一种解读。这种解读是很个人化的，不一定适用所有人，但是我想让你看到一些思考的过程。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，别人能够记住的，永远是你和其他人不同的地方。比如名字、样貌、还有K叔的小胡子。我们常说，道理都是相通的。不同的理论思想之间会存在着千丝万缕的联系和影响。理论上说，我们今天获得的所有知识、思想、理念，都不是凭空产生的，都是对外部信息获取后的重新组合与延展。上个世纪50年代，Rosser

你脑子里浮现的东西，是金属材质。而金属质感不仅是金属的材质，它有着和金属一样的光泽。版面中的金属元素，往往会给人带来一种冰冷的距离感，不近人情。同时也散发着现代，前卫和理性的高级质感。这样的设计效果是如何被实现的，我们又可以怎样去应用这样的金属元素呢？了解了不同的金属表现分类，很多同学有个疑问，那就是对于大多数技术不过硬的设计师而言，没有手段实现这些效果，只能去素材网站搜索，但是什么样的素材符合标准呢？我们先看下面这些素材：以上这些都是在素材网站挑选的符合标准的素材类型，可以看出优秀的金属质感素材具备以下几个特征：❶

照片的高级感，除了拍摄照片本身所体现的光影、色调、构图等优势外，我们也可以通过添加文字内容，让本来不太理想的照片变得高级。接下来，我们用五个案例，教你如何利用文字编排，让图片变得具有高级感。当你想要用设计传递出温暖、亲切的感觉时，可以尝试在照片中添加手写体。手写体与画面的适配度是非常重要的，当照片比较朴素时，我们可以采用一些粗狂的手写体；当照片比较清新时，就可以采用较为纤细的手写体。通常情况下，我们会通过手绘板来写，但是这对设计师的书写能力要求比较高，所以很多人选择直接用鼠标来勾勒文字，大家可以根据自己的照片风格斟酌。接下来我们选取露营时拍摄的照片作为本次设计的主形象。利用这张照片作为背景来设计一款海报。我们把主标题用手绘板在电脑上重新书写，不需要你有多么强的书法功底，根据主题立意，文字的风格也可以更自由和粗野。为了方便编排，可以先把背景图片变成黑白色。为画面设置一个5*3的网格，照片的主体部分都集中在下方，所以我们可以将文案编排在上方空间。接着将主要文字放在右侧两栏内，与照片中的主体形成对角，小文字居于左侧，稳定版面的重量。可以将右侧文字以标题为基准，分为上下两部分进行编排，首先处理上方板块，调整文字的大小，并将文字进行段落区分。下方板块文字可以做成一个矩形文字组，放大英文及数字占满横向两栏，缩小说明文字，并将小标题竖向排列，同时加入装饰元素填补负空间。左侧加入竖向编排的文字以及点缀的图形元素，这样一张海报就完成了。这里与方法一相反，文字的加入不会影响照片原有的气质，字号缩小后，照片带给我们的第一印象不变，文字更多起到的是注解的作用，辅助照片想要传达的信息。缩小字号的优点是，能够相对容易的融入照片中，要注意的是字号缩小以后层级关系还是要遵守的。选取一张大留白的照片作为背景，设计一款海报。首先用黄金三分法把画面分为三份，纵向上第一栏与第二栏的比值是黄金比，横向上第一栏与第二栏的比值也是黄金比。这张照片上下有大面积的留白空间，以人物为中心将文字编排在对角线的位置上。首先编排左上角模块，为了与照片文艺气质相匹配，缩小文字的字号，加大文字间的间距，并用下划线作为文字之间的连接。下面两段文字同样拉开间距。接着编排右下角模块，缩小标题文字，并适当加大文字间距增加艺术属性。为了方便阅读，将段落文字拆分成两栏，并对齐网格。放大日期，并缩小装饰文字。由于上方将文字组合分成两个部分，所以下方英文我们拆解为三个段落，打破上方带来的呆板印象。最后在左下角添加装饰元素，这样一张海报就完成了。通过减少图片的信息量，来突出文字的形态和颜色，从而决定画面给人的印象。此方法适用于文案较为有趣，或者文案直击人心时，其中需要注意两个部分。放大字号的应用场景包括哪些呢？当照片本身没有焦点时，可以通过大字号来形成一个视觉中心，当然，照片有焦点的时候也同样适用，只是需要注意文字与图片的契合程度。接下来我们选取一张照片来实践一下这种方法。将背景图片变成黑白色，为画面设置一个4栏网格。将标题竖向编排在右侧三栏内，位于主体物的上方。可将主体物及标题整体看做一个矩形板块，添加标点符号填补板块的负空间。在左侧一栏内编排剩余文字，可以与标题的方向一致，将左上角的副标题也竖向编排。接着可将左下角的文字编排成文字组，放大时间信息，增加中英文间的段落间距，并用横线加以区隔，在最后一行添加装饰元素点缀。一张海报就完成了。在以往研习设的训练营中，有许多学生在制作照片加字的作业时，都是拿来即用，如果照片本身有余白空间是比较好操作的。但是当照片本身没有余白空间时就需要手动修图延展出余白空间。选择一张横版的照片，用ps来为照片延展余白空间。1/

(#)作为设计师，一定会看很多好的设计作品。我经常听到同学们的议论，羡慕那些设计大神最后视觉呈现的效果，却很少有人提及这些作品背后思考的逻辑。与其感叹为什么我想不到，不如跟着金池老师来学习一些思维技巧，今天这篇文章能够解决一些设计师工作中想不到好创意的问题。我们总说平面设计师要有创新思维，好的创意似乎就是一款作品的全部。在设计师有限的设计生命中，能够称得上经典，值得被记住的创意从来都是屈指可数，它需要多方面的条件来实现。比如你设计的作品是一款具有历史意义的产品；比如你参与了具有世界级影响的品牌设计；比如你设计的作品恰好符合了流行趋势，等等。这些产品都一定程度上改变了世界。这里我都没有强调设计在其中起到的作用，因为能够成为经典，很多可能我们今天看来过时了，但是在当时的时代背景下必然是一款好设计。好的设计作品，不仅仅是因为创意，是时代特征、产品本身、设计师个人影响力等等综合因素影响下产生的，这么说不是告诉大家创意不重要，创意很重要，但不是设计的全部。最近火出圈的【一整根人参水】，我们单从创意的角度，可以称之为是一个好的创意。它用很低的营销成本，普适的大众认知（人参大补），打造了一款植物饮料——“熬夜水”的概念。这个创意所满足的需求，正迎合了当下年轻人熬夜还要养生的心理诉求，就像“熬最晚的夜，敷最贵的面膜”一样，这种反差能够让购买产品的人获得某种心理上安慰。当然，从设计和功效的角度来看，这款产品还需要市场和时间的验证，创意可能在短期内提升一款产品的销量，但是却不能一劳永逸的塑造品牌形象。我们的设计师在给某产品做IP形象的时候，有过这样一个很有意思的案例，可以作为反例来说明一些问题。某产品LOGO某产品IP形象草稿大家注意看猫咪的影子，设计师给卡通形象绘制了阴影，阴影的轮廓正是LOGO中鸟骑在猫背上的造型。并且在提案时兴高采烈的和客户宣讲，IP形象的生动性和细节呈现，阴影中体现LOGO这一巧思。客户虽然没有说什么，但是作为消费者谁会注意到阴影里还藏着LOGO的造型呢？Ps：很多设计师在视觉的实际应用中，喜欢以自我为中心，去满足自我感受。这种自嗨式设计，常常遭到质疑和修改，你的审美不能代表所有人的需求。在欧洲，橙汁的消费数量几乎占到了全球的一半，法国连锁超市Intermarché推出的号称"史上最新鲜的鲜榨橙汁"一直都销量平平。于是设计师利用新鲜这个卖点和出厂时间进行关联，设计了这款包装。通过这个创意，Intermarché橙汁在3小时实现了超过5000万次的社交媒体曝光，月销量增长了4600%。创意的精髓在于时间的流动，让新鲜有了既视感，没有复杂的设计，却达到了最好的效果。同样是橙汁的包装，我们再来看一款来自日本的设计。热裤比基尼，性感、好看，配合场景能够让人产生直观的联想2009年Orangina被日本三得利收购，于是有了【夏日比基尼】限定款的包装设计出现，好的创意要让人有美好的联想。视觉传播，是一门学科，作为平面设计师，应该了解一些这方面的知识。我们做设计最大的目的是利用视觉来传达信息。设计师将创意视觉化，是希望产品通过设计的加工能够引起消费者购买和主动传播的行为。比如我们买到喜爱的商品，会主动发朋友圈炫耀；我们去某些地方消费，会拍照分享。所以，我们在思考创意的时候一定要综合考虑，好的创意要让人愿意主动传播。前面两个案例都会让人有主动传播的意愿。想出好的创意从来都不是一件容易的事，正因为难所以可贵。设计师和策划师这两个职业，在思维模式上往往有着很大的不同。大多数设计师思考创意的方式会采用线性思维。好的策划师，大多具备框架思维的能力，也叫模型思维。一个好的创意模型，是可以批量生产创意的。举例来说明设计师和策划师在构想创意这件事上的区别，大家就会容易理解。假设一位设计师和一位策划师，都在情人节期间接到了研习设“小凹巧克力”品牌包装的brief，我们来看看他们通常会如何去构思主题创意。情人节是一个关于爱情的节日，巧克力又是爱情的代表，表达爱意可以引用“月亮代表我的心”这样的结构，主题的创意可以叫做“小凹代表我的爱”再配上粉红色的背景氛围，巧克力的产品元素，一个包装的画面就出来了。情人节是女生过节，买东西的却大多数是男生的任务，男生在选择情人节礼物的时候会面临着各种各样的问题，选择送什么东西，买回来如何送达等等因素，可以延展出一系列的想法。●

在关键词的选择上，需要注意的是要符合逻辑和语义，而不是“硬选一个”。以这个标题『古树红茶』为例，我们提取一个关键字。很明显，通过放大“茶”，不仅逻辑上说得通，而且也会实现聚焦效果。这是一段海报的文案，我们用刚刚提取的“茶”字作为画面的素材，来设计版面。首先我们先在photoshop里输入“茶”这个文字，然后右键“转换成智能对象，接下来对它进行一些修饰。第二步，我们对它进行高斯模糊处理，这里我给到的半径数值是25像素。第三步，可以用波纹处理，这里的数值是-25%。大小：大。第四步，添加杂色，这里的数量是15%，我们选取：高斯分布，单色。最后一步，选取彩色半调进行处理，最大半径我们选取4像素，通道的数值分别是：通道1：108、通道2：162、通道3：90、通道4：45。通过上述步骤，我们就得到了一个具有古朴风格的茶字素材。根据设计好的茶字，搭配合适的字体，上面三组字体相比较更有古朴特点的是宋体字形。所以从搭配的角度来看，第一组字体的气质更符合。设计开始之前，我们可以划分版面的矩形结构，按照这个矩形结构去放置元素的位置。将我们所制作好的“茶”字素材置于最大的矩形中，让它成为画面的主体。接下来把标题放到版面中，竖排文字后所占的比例是灰色网格的二分之一处。对于副标题也是选择竖排的方式，根据版面网格规范置入其中。英文选择意大利斜体，置于茶字的上方，增加画面层次感。将其它文字依旧选择竖排的方式，置入最小的矩形块中，顶部对齐灰色网格的二分之一处。剩下的信息，我们安置在最下方的矩形内，可以添加画面原有的一些装饰符号，作为呼应。最后让我们去掉网格线，填充颜色，这张以大文字为主体的海报就完成了。在这个“冰冷”的数字时代，手写体具有浓厚的“人文属性”，相对也会更有“温度”。而不同的书写工具所传达出的温度不同，给人带来的视觉感受也有差别。🔽

这位学员的问题，我相信绝非个例，一定还有很多设计师为此头疼。所以今天，我就带来了一些「解药」。所谓的「潮流」，其实并不那么好定义，因为它会受时间、地域等因素影响而产生变化。而今天我要讲的，则是侧重于当下新消费品牌所偏好的、当下圈内比较流行的字型风格。所以，本文更像是我为你总结了一些形式上的规律，而非方法论。如果你想看看新消费品牌究竟在流行什么风格、它们的字型究竟有什么造型规律，这些我会在研讨群为你讲解。而接下来，我将会通过4个从简到繁的案例分解，来助你了解和学会制作这些字型，从而拿捏住“潮流感”。第一步，找到字库黑体作为结构参考，用钢笔工具提取它的结构。这一步比较简单，基本可以照着原样描下来。第二步，需要微调结构，让它稍显宽松。同时可以省略部分笔画，让字形更简洁一些。比如“有”“限”和“司”的钩画，我都做了省略。最后一步，给曲线和斜线构成的笔画，端头处做切平处理。这样的造型更几何、更简洁。通常来说，这样做简单变化的字型，会更受当下新品牌的青睐，它们看起来不夸张但又确实做了“设计”。当然，每一家的喜好并不固定，如果想要更大变化性，可以继续看下面这个案例。我们可以在刚才的“基础型”上继续操作，将所有的曲线都改为直线。接下来，要对部分笔画做更明显的图形化处理。可以发现，椰和限字都有同样的“耳”部件，所以我们可以从这里入手。简化笔画后，“耳”右边的部分会变成一个看起来有点像闪电的图形。其他的字也要逐一观察，会发现“公”字的下半部分，可以简化成一个三角形。再如“壳”字，虽然没法去做图形感的变化，但依然可以做简化。它的横画较多且密集，我选择去掉了“几”的横笔。这样，所有大的变化就都做完了。最后，规整一下结构，再细调一下笔画粗细，这组字型就完成了。请你记住，做变化不能做得太“上头”而导致变化点太多，这会让字组失去重点。清淡的前菜过后，可以来点硬菜了。接下来的字型案例，造型会开始更趋于复杂。虽然当下品牌偏爱简约字型，但并不意味着它们就是一切。而且，能用到字体设计的领域也远不止品牌设计一类。所以，请不要拒绝多元化。第一步，我直接在参考字体之上搭建出基础字型而非提取结构，搭建时注意笔画粗细变化。到这里，字型还很普通，缺乏亮点。接下来，是这组字最关键的一步——添加书写感笔画。容易体现书写感的笔画主要是撇、捺、点等含曲线笔画。所以，我们率先将这些笔画替换成类手写的形式。因为笔画的造型产生变化，这让字型的灰度和重心变得不太统一。所以这一步，我们主要把这两部分调整到视觉上舒适为止。最后，还可以用小图形来替代部分笔画，让字型看起来更活泼，图形并不唯一但注意别是太复杂的。到这儿，整组字型就完成了。文章到目前为止，三个案例全都是以黑体为基础的，那么宋体也可以做出“潮流感”吗？答案是肯定的。而下面的案例就是一种可行的方式。跟上一个案例类似，第一步依旧不是单纯的提取结构，需要选一款参考然后搭建基础字型。这里我用的是思源宋体，并且把字面调宽到了150%。在这几个字中，高频出现“口”字型的包围或半包围部件，这是一个利于做统一变化的点，所以我们率先给这些部分的笔画做书写感变形。现在的寥寥几笔变化显然还不够，我们需要做出更多的造型呼应，来解决这个“整体不够协调”的问题。所以，现在继续找其他笔画，来创造相似的造型。这里，我们在不影响识别度的情况下，改变了“大”的捺和“良”下半部分的笔画造型。这样整组字型统一感就更强了。观察不能停，继续发现这图中这两个部分书写逻辑上有相似之处，同样可以把它们的笔画处理成近似的造型。当然，我们做字不能一直前进而不顾后。比如，这里“禹”字上半部分的“口”，它的变形稍显多余，改回基础形态整体更显舒适。在这个过程中，别忘了持续调整笔画的粗细度。最后，顺应着笔画走势继续添加一些连笔的线段，来丰富整体的造型感，这样整组字型就完成了。其实，我在上篇文章中就说过，当下字型的流行审美无外乎会体现“图形”或“书写”这两种元素，甚至两种元素还可以融合在一起出现。而今天的研讨群，我就会额外讲解2个这种融合向的案例，来帮助你更全面的学习。好啦，今天的文章到这里就结束了。还想学习什么内容，欢迎在文章下方留言告诉我。我是望舒，让我们下次再见。往期相关文章推荐由于微信公众号更改了推送机制，推文不再按照时间线推送，为了以后能及时观看到我们的教程和文章，看完文章后记得给我们点个“在看”哦。如果你喜欢我们的文章，这将是对我们最大的鼓励和支持。

作为培训机构，我们说自己的学员被构图法则禁锢思维这件事，可能会让人对我们的教学品质产生负面印象。但通过这些年的教学经验来说，构图确实是对于很多同学来说是一大难题。而我也总结出一个相对容易理解的构图方法——矩形构图法则，这个方法会帮你打破那些陈旧的思维逻辑，建立新的构图秩序，可以说如果你学会了这套方法，你会有无穷尽的构图思路。相信今天的内容会对你有所帮助。常规我们认知的构图基本是以下这几种：居中构图、压住四角构图、全包围构图、半包围构图、上中下构图、左中右构图...等等，这些构图形式是不错的，甚至也有实用性，只不过它更趋向于片面的总结一些元素位置，实际操作起来会难以灵活多变，所以我们必须要掌握一些实际的方法。这种经验方法主要特点是利用辅助线，解析出版面的构图趋势，由于大多数情况下，它看起来是大大小小的矩形方块，所以我们会很形象的称它为“矩形结构”，其实这并非业内通用的专业术语，而是只有在研森的教学体系下，才总结出的名词叫法。上面这些优秀作品，版面中每一组文字或每一组图像，都可以看做是一个矩形块，按照这个思维逻辑，就可以将版面解构出一些矩形，而矩形结构被解构出来后，就相当于一个框架模板，我们可以在这个基础上延展出多种风格各异，看起来变化丰富的版面构图。接下来，我们选择一个海报的矩形结构作为范例为大家讲解。设计作品矩形解构以上就是针对这个版面，我们所解析出的矩形结构，这个过程其实并非只有一个标准答案，在解构时，只需要符合你对这个版面构成的大体认知即可。得到了矩形结构后，我们还需要一个规范的步骤，也就是利用图中灰色的线条，对刚刚的矩形结构做均等的分割处理。因为这样做有利于我们接下来的延展给画面元素更多位置参考。当我们得到了一个版面的矩形结构之后，也就代表着，我们拥有了一套可以延展出多种版式构图的基础框架。为了让大家理解矩形构图的妙用，我们用同一个矩形结构，设计5个案例，来给你具体讲解。以下案例均使用这套矩形结构根据文案，我们可以了解到，这是一个影像展，根据内容我们设计一个海报。首先将标题编排成一个文字组合接着将编排好的文字组置于矩形结构中。标题组置入矩形结构，如果严丝合缝和矩形结构契合，那标题所占的面积会太大，所以我们可以根据灰色的网格线，适当缩小标题组。这时又出现一个问题，标题的断行节奏感不够美观，结合版面中的网格错开编排标题和英文的位置，使其产生一定的节奏感，英文缩小可占据网格的二分之一处。接着将展览时间和装饰英文放在标题对角的矩形中，我们看到这个格式就已经知道这是关于日期的信息。所以我们省略掉展览日期的字样，并适当放大日期。将剩余的文字信息编排在下方板块中，拉开两段文字的间距，并用横线区隔开，调整提点式文字的排列方式。依据矩形结构将照片填补到版面的负空间，并调整照片的不透明度，使其不影响文字识别。一张海报就完成了。这是一套地质灾害防止指南的书籍附带的海报文案，我们该如何设计呢？依据矩形结构，将所有内容放置在版面中，但如果仅仅是这样，会显得平平无奇。版面中的图表数据很重要，所以将图表数据内容放在版面正中间，并适当放大。周围的负空间，我们就可以按照矩形结构去填充。将主要文字放大，围绕图表编排，可以看到左边汉字部分是超越出矩形结构的，但它也不是完全没有依据，它占据了隐形网格的一半。在左上角空白处填补副标题内容，这样上方空间就更加规整，包围式的结构形成了一个“闭环”。接着处理下方版面，依据矩形结构，将介绍文字进行段落区分，并用横线加以区隔，在左侧板块中放入人名信息，并竖向编排，在右侧板块中将出版社和英文拆分开。这样下方板块也编排好了。最后改变海报的配色，并依据网格在空白处加入装饰元素，这样一张海报就完成了。这是一套男装服饰的设计文案，同样利用矩形结构的构图形式去设计。我们根据主题和照片气质挑选适合的字体：设计出三个标题组合，构成形式是一致的，但是字体选择方面需要思考了，我们可以复习一遍，之前订阅号中讲过的相关知识。首先从男性特征考虑，我们可以选择笔画硬朗的无衬线配黑体，其次从字体搭配的角度考虑，第二组和第三组都出现视觉上很混乱的感受，所以对比之下，第一组是最适合的。首先将人物置于图中，我们提取人物服装的颜色作为背景色。根据矩形结构，将设计好的标题组合置入右上角板块中，放大英文的面积，让它和人物形成一个图叠字的形式。在右下角的矩形内，安置次要信息，高度上可与矩形结构对齐，纵向上，放大下方信息，占据网格一半，并用横线分隔。图表类信息可放置在左侧矩形单元型内，在余下留白处加入元素进行点缀，到这就可以了。最后，吸取人物衣服的金色，改变部分字体的颜色，呼应主体，并为英文添加肌理，增加层次感和氛围感。这样一张海报就完成了。给这款婴儿车设计一个商业宣传海报。首先将产品主体置入矩形结构中，可以发现即使放在最大的矩形框内，产品对于版面来说，也显得很小，那我们就可以“跨越”矩形框，这也是矩形构图的灵活之处，不仅给你位置的参考，也会给你大小的依据。在下面的矩形结构中放入标题和其他文字信息，为了突出海报属性，适当放大产品名称及价格，位置上可以按照矩形结构去编排，其他文字填补负空间，并用横线进行装饰。接着处理左侧的矩形空间，可以在空间内编排产品说明文字，同时为了趣味性，我们可以加一个婴儿的小图标进行点缀。上方主体周围空间显得很空，我们可以给它添加一组文字背景，做个图叠字的形式。但是由于主体是不规则形状，这样叠压之后它们之间的负空间反而显得琐碎。可以按照婴儿车的动势调整文字方向，这样主体空间会更加饱满，画面也更具动感。最后吸取产品图中的红色，改变部分文字颜色，使版面层次更丰富。这样一张海报就完成了。这是一个书封的文案，前面我们设计的都是海报，殊不知矩形结构在书封上同样可以应用。根据矩形结构，搭建构图，将英文放大放在上方空间。其余信息安置在下方矩形内。依据矩形结构和网格可以将下方空间分为左右两部分，左侧板块放次要信息，右侧放重要的介绍信息。先处理右侧板块，整体我想要两端对齐，所以先拉大书名的字距，在中间加竖线作为连接。数字作为画面中的重要信息，我们可以给它提取出来，设计出两个模块。改变副标题的字体，字型混搭的形式制造对比和冲突感，让下方组合更具变化性。左侧的矩形内不够饱满，放大英文占据一定的面积，与图像之间整体也呈现两端对齐的趋势。书封内容是介绍杨振宁的传奇故事，我们可以从他出发，去寻找设计元素，通过查找资料，我们了解到这位伟大的物理学家有一项举世闻名的研究成果。一个旋转的原子核的镜像旋转的方向跟它本身旋转方向是相反的。物理学家们约定，左手顺着旋转的方向,大拇指的方向就是原子核旋转的方向，所以，如箭头所示，静止外面的原子核旋转方向向上,而镜子里面的向下。虽然可能你不太了解这么复杂的物理知识，但是通过观察这个图，我们可以从中抽象出两个几何图形。将提取出来的几何图形填充在主体的位置，呼应主题。以上五个案例都是通过一套矩形结构来作为构图的基础，进行设计的，可以发现利用矩形结构去安置元素位置是非常灵活多变的。无论你是设计海报或是书封，甚至是包装设计、电商设计、导视设计等，矩形结构都会非常适用。当我们通过不断对矩形结构举一反三加深学习效果，随着优秀作品观摩增加、领悟的增多，也会对设计产生新的认知，也就是我们所说的“高级借鉴”，对设计的理解会变得更丰富、深刻、多元。达到“看山不是山”的认知境界。为什么我会说当你深谙矩形构图的奥秘之后，你会有无穷尽的构图形式呢？是因为优秀作品是无穷尽的，我们可以通过解构优秀作品的矩形结构，得到非常多的构图模块，并且每一套模块还会产出不止一个的版式设计形式。所以可想而知，当你真正理解矩形构图后，你就不会再被构图所困了！本期内容就到这，如果你觉得本篇内容对你有帮助，那就请点个赞吧。往期相关文章推荐由于微信公众号更改了推送机制，推文不再按照时间线推送，为了以后能及时观看到我们的教程和文章，看完文章后记得给我们点个“在看”哦。如果你喜欢我们的文章，这将是对我们最大的鼓励和支持。

别着急！可能是思路出了问题。你所看到的几何构成不过是一种图形呈现的手法，背后隐藏的是：“眼睛看到的就是全部吗？方就是方？圆就是圆？鸟就是鸟？建筑就是建筑？”今天我想从一个宏观的角度来轻轻揭开这层面纱：氛围，顾名思义，指围绕或归属于某一特定根源的，有特色的，高度个体化的气氛。自18世纪末工业技术蓬勃发展以来，几何形的机器形态开始潜移默化的改变着人类的审美，引导着设计师和画家在20世纪进行了一系列漫长的探索与实验。即便形象越来越简洁，氛围一直有迹可循。提到“氛围”，印象派注定是一座无法绕过的大山。他们打破了西方古典绘画延续了几百年的对“形”的忠实，把阳光和空气感带入了画面，为此牺牲了形体的“准确性”，这在当时是非常惊世骇俗的。现在再看《英国国会大厦》，丝毫也不会怀疑莫奈的客观程度，它们其实并没有抽象和变形，是莫奈面对雾气笼罩的伦敦所描绘出来的，眼睛看到的真实情景。莫奈之前的画家肯定也见过雾，但为什么只有莫奈能画出这样的画？看起来大家都是在画建筑，但是之前的画家主要想表现的是“建筑”本身，而莫奈想表现的是“雾”，这个本质的不同造就了结果的不同。他笔下混合在一起的梦幻色彩、若隐若现的形体，都是围绕“雾”这个主要特征展开的，而场景只是一个载体。既然主要想画的是“雾”，那除此以外其他的东西，统统可以让步：前人非常介意的“形准”，不重要；清晰的物体结构，不重要——这些全部可以被简化掉，只保留了最基础的识别度——模模糊糊的剪影。剪影组合在一起，能让你识别出基本的场景就OK。这样做会很敷衍吗？不！正是因为这种有主有次的对比，雾的特征反而更加突出了，有一种前人所没有的意境美。这就是我今天想讲的——宏观的“氛围感”：这种强弱对比，会大大突出主要特征。整体被简化了，但主要表现特征却比之前更强烈。现在再看下面这个图形，是不是能发现它的思路本质上和莫奈是一致的呢？它并非“单纯用几何来堆砌”，而是为了用简洁的几何形状，凸显出“水的质感”，让这个特征变得纯粹而突出。印象派的理念影响了很多人，比如梵高。但天才如梵高注定不会满足于客观的描绘自然风光。作为表现主义的先驱，梵高把“生命力”带入了画面。他的画作继承了印象派的鲜明色彩和“不精确”的画法，还有着他们所没有的“动”。为了体现“活着的”，“动态”的感觉，他弱化了画面的精致细腻与印象派的“温柔唯美”，着重突出了一条条张牙舞爪、有方向感的笔触；造型故意画的歪歪扭扭，双眼却炯炯有神——可以说他用造型的适度抽象，保留了想象的空间，反衬出了表情的“生命力”与感染力。梵高的作品乍一看像儿童画一样拙朴，画里的生命却能比过去更加鲜活的体现出来。现在再来看下面这个图形，除了形式美的考量外，作者是不是有可能想呈现的是花朵的“动态”呢？并在保留花朵基础识别度（色彩、大致的形状）的前提下，简化了形状的精确度，让它在视觉上以简洁的几何形式来呈现。梵高认为绘画最重要的是抓住对方的“神”。他的这个理念本质上和中国传统的“写意”有着异曲同工之妙。说到中国的写意，把它推向巅峰的是一个失意的“前朝贵族”——无法实现人生理想，只好借诗词绘画来纾解心意的朱耷（八大山人）。朱耷用墨精简，他很擅长用几笔来生动的概括一个事物，然后在纸上留下大片的空白。用他自己的话说：“虽然我笔墨不多，但我表达的情绪是充沛的。”他注重的是一种“气韵”，是精神层面的传达。他笔下的动物，大多孤傲的翻着白眼：你看，当“精神的传达”作为主要表现特征，那鸟的姿态、眼神无不要围绕这种“精神”来塑造。除此以外，既然以鸟为载体，就需要有鸟的辨识度。朱耷格外强调了羽毛，用轻松写意的晕染画出了鸟的身体。这种蓬松柔软的质感看起来更像是“有体温的、活着的鸟”，而活物更方便传达“精神”。所以你看，在辨识度的选择上，也可以围绕“主要表现特征”来挑选。除了基础辨识度之外，还有其他精细的描摹吗？比如鸟的爪子、指甲？并没有。连同空旷的背景一起，留给我们对朱耷的“精神世界”的无限遐想。中国艺术自古就很注重“神似”，这是很值得我们后人去发扬和钻研的。“不求精细但求传神”，这不就是我们对极简图形的期待吗？但怎样叫传神？比如下图，这个图形里最鲜明的就是“花株的造型”了，用色彩强化了识别性，用渐变表现花苞形态，无比的简洁，像不像一种“现代的写意”呢？自梵高之后，西方艺术就在“唯心主义”的道路上渐行渐远，发展出了“宣泄的艺术”——表现派。最有代表的当属蒙克的《呐喊》。在这幅画里，山河都因主人公的情感发生了不客观的扭曲。因为想表现“惊恐”的感观，所以人脸和山河的结构是否准确在这幅画里根本不重要。重要的是，通过人和山河的扭曲，来折射作者内心的“颤抖”，达到对“惊恐”的强化。简单图形里的情感表达一般会通过色彩和造型来含蓄的传达。色彩的作用非常多，在图形里，色彩常肩负着识别性的重任。比如下图，作者重点刻画了橘子的色彩，简化了形状。橙+绿的渐变，套在基础的果子形状里，就能让你识别出这是一枚橙子。优秀的作品往往有着眼睛看不到的部分，抽象也是有迹可循。再来回顾下“宏观的氛围”：当你确定了画面里主要想表现的特征，对它进行集中且重点的刻画！其他次要特征都可进行弱化，甚至完全省略（在保留基础识别性的前提下）。这种强弱对比，会大大突出主要特征。整体被简化了，但主要表现特征却比之前更强烈。总结来说就是——在设计画面前，我们需要对下面三个部分做到心中有数：当然，如果你做的是艺术，可以连基础的识别性都省略，变为纯粹的抽象。不过考虑到日常工作，我们还是要注意下识别度的。下面我想用简单的花朵做主体，教你如何把“氛围”带入极简图形里。首先把花朵替换为渐变色：然后尝试只保留最基本的识别性：现在形状已经很简洁了，还能如何简化？众所周知，平面设计里的图形往往要搭配相关文字一起出现：如果可以直接把文字融入图形，那是不是既能简化整体的组合，又能增强图形的形式感呢?这样，一个极简的花朵图形就完成了：思考：“简化形状的精确性”这一步，并非只有固定一种模式。辨识度可以怎样变化，取决于你更想表现哪一点：比如花朵是什么状态？是盛放？还是花苞？花朵是什么角度？正面？侧面？花瓣是单层？还是多层？根据这些思路，你可以围绕同一个“主要表现特征”，简化出一系列的图形。花朵是立体的，可以选择概括它不同角度的面。根据完形心理，留白会被自动脑补出来，所以可以把花盘下面虚线的结构省略掉，但是要留出空白来代替这个部分，这样视觉上才会觉得花是立体的，而不是扁平的。也可以用基础形的叠加，来强调花盘盛放的形状。像花瓣一样层层叠加的椭圆，让色彩变得更丰富：除了圆形，矩形也可以用来概括花朵：那矩形是不是也可以呈现花朵不同角度的面？多个矩形的叠加，更有层次感，就像花瓣：把矩形收窄，就变为了花苞的形态：运用这样的思路，我们就得到了一系列的，有着渐变花色的极简几何图形：利用多个“主要表现特征”做系列图形，会更加有节奏和韵律感。这次的案例，我分别用“花瓣”“花盘形状”来作为主要表现特征。花瓣本身是很复杂的，我们如果想在极简图形里体现花瓣，就一定要先找到它的规律！既然是规律，就一定要用相似形去概括。从玫瑰花的花芯到外侧，我们都可以找到很多规律。根据上一个案例的思路，先尝试给花盘加一些花瓣的结构特征并简化形状。色彩在这里也可以简化掉，白色让线条更明显：但是上图很难让人联想到玫瑰。换个“角度”是不错的思路：现在未免有点单调。还可以再强化下花瓣吗？观察照片可以发现，多层花瓣的花朵，靠近花芯的部分往往有着向内的凹陷：强化这些细节，可以让主要表现特征更突出：因为主要表现的是花瓣，我不希望叶子的部分抢了花瓣的风头，所以最后我把叶子做了进一步的简化：第一个图形就完成了：月牙形的规律也很有特点，怎样可以用基础形来呈现这种特点呢？依然可以用两个圆来概括！我们把上一个图形的两个圆换一下位置：就变成了另一个图形：除了碗状外，还有哪些是独特的，花朵才会有的形状？很多！花朵形形色色，如果要用几何形的极简图形来表现的话，我们必须要学会筛选：简洁又有辨识度的花苞再合适不过了！我们依然要去寻找它的规律，用几何形概括花苞“上小下大”的形状：合并几何形，并延用上一个图形的立体角度：很轻松就完成了：长条状的花苞也非常独特和简洁。概括它的规律如下：根据美感调整几何形的比例：合并几何形：第4个也完成了：在现有形状的基础上，可以再根据美感的需要，选择性的加强辨识度——先减法，再加法。比如这里我挑了一些图形增加了花蕊点缀。现在我们又得到了一系列的极简图形：今天的文章略长，主要从宏观的氛围感这个角度来为大家介绍了图形的绘制思路。最后再来回顾一下：这种强弱对比，会大大突出主要特征。整体被简化了，但主要表现特征却比之前更强烈。今天的文章就到这里了，我们下次再见~由于微信公众号更改了推送机制，推文不再按照时间线推送，为了以后能及时观看到我们的教程和文章，看完文章后记得给我们点个“在看”哦。如果你喜欢我们的文章，这将是对我们最大的鼓励和支持。

这些年在培训的一线工作中，遇到很多没有美术基础还想从事设计工作的学生，也经常会收到学生的问题，比如“没有美术基础能否做设计？”这类问题。在我看来，是否有美术基础对你发展的影响不是最关键的，但好的设计师一定要具备比较高的审美标准。这一期内容就跟大家分享一下，如果没有美术基础，怎么设计图形，希望能帮到你。研习设是一个面向设计师们的知识分享平台，由站酷十大设计师之一的K先生一手创立。自研习设创办以来，我们坚持每周分享一篇设计干货，至今已累计500多篇高质量原创教程。文章累积阅读量已经在100W+。我们致力于帮助设计师们，提升设计能力和审美认知。并真心地希望，能为我们热爱的行业带来一些改变。最后祝长期关注着我们的你，能在这里收获成长！由于微信公众号更改了推送机制，推文不再按照时间线推送，为了以后能及时观看到我们的教程和文章，看完文章后记得给我们点个“在看”哦。如果你喜欢我们的文章，这将是对我们最大的鼓励和支持。

宋体的特点之一，就是横竖笔画的粗细有着明显的对比，通常横画细而竖画粗。而当我们对宋体采取描边的处理时，往往会因为横画太细而产生问题，就像下面这样。可以看到，因为横画太细，上下两条描边就会距离太近而显得局部很粗、很难看。所以我们可以将计就计，干脆把较细的横画处理成单线的形式，就如同第一个案例那样。下面来看看具体应该怎么操作。免费宋体的选择面较少，我们之后都默认从思源宋体开始改起。第一步，按照之前的思路，对字组进行描边处理，除了横画被处理成单线以外，其它地方大体与原字体一致。当然，在细节上还是有一些小改动的。其中，横画收笔做一个简单“翘头”的造型，钩的造型也做了简化。第二步，对整体笔画做一些断笔处理，这让字组看起来不会太过机械呆板。除了断笔，还可以顺势营造一些手写感的变化与错位处理，进一步打破原本思源宋体的感觉。第三步，给线条的交错部分拉出圆角造型，增加整体的“人文感”，这样我们的第一个案例就完成了。在下一个方法之前，我想再强调一下：大家得明白，我讲的是方法和思路，因而必须要一个案例来呈现整个过程，但这个案例的形式并不是某种方法的唯一落脚点，所以用这些方法，能做出什么样的字型，其实并不是唯一的。宋体的第二个通俗的特征，就是比起黑体的笔画多了许多“衬线”。也正是因为这个特征，让宋体即便是横画被完全抹除，字形也仍然会保有一定的识别性。因为我想要的是一个几何感强烈的结果，所以底版我选择最粗的字重。第一步，简单粗暴的把所有横画的线条部分去掉即可。其实光这一步的处理，已经显得很有造型感了。当然，还可以更加风格化一些。第二步，对所有余下的笔画进行统一的修整。竖画改为简单的矩形，衬角改为简单的三角形，撇、捺、点、提等笔画都把多余的细节去掉。我的思路就是尽可能的呈现出几何图形的感觉。这样，一个非常易于制作的案例就完成了。宋体的造型比黑体复杂，而标准的宋体印象是由几个大的特征共同构成，比如前面讲的“横细竖粗”“衬角造型”等。想要做好宋体字，系统地了解这些特征很重要。当然，这并不意味着每个特征都缺一不可，尝试去掉某些特征，会发现一片新的天地。底版选择思源宋体的细体。粗字重和细字重，哪种更符合女性气质？我想，这不用多说了吧。第一步，先将字面横向压缩至70%，再用等粗的线条提取出原字的结构，不用考虑衬线的造型，所谓的“提纯”就是体现在这里。第二步，利用宽度工具做出部分笔画的粗细变化，粗细的结构完全参考原字库就可以了。（宽度工具可以快速地做到线条的粗细变化，而不用像钢笔工具那样必须一点点调整）这一步，我还把所有的点画都改为了圆头的形式，打破一下字组过于犀利的感觉。第三步，稍稍调高文字的重心，这会字看起来更加高挑一些，字如其人嘛~

杜绝注水今天我们来聊一聊emoji。被东北话挑战骗进来的伙伴，先补充点知识再战不迟！emoji这个词来源于日语e（图片）+

研习设订阅号设计干货

#05猫咪下半部分的留白添加文字组，和上方形成两端对齐的结构，要注意，即使是文字组之间也要有适量的留白，不要密不透风。到这感觉画面完成的差不多了，但是右侧窗帘比较突兀，我们可以加一些装饰性文案。

提到音乐节，你会如何去做海报呢？除了用图片之外，这种活泼抽象的主题真的太适合用图形去表达了！今天我来教大家一款很适合音乐节的图形风格。首先根据头脑风暴确认出海报主体。在纸的中央写下“音乐节”，然后把联想到的相关元素一一写下来，不需要去评判，根据自己的直觉去写。没有灵感的时候，可以去网络图库上搜索关键词看看。那下面就是我关于音乐节的联想了。有了这张图以后，就可以看看哪些关键词能结合到一起。“唱歌+五线谱”是我第一个想到的主体形象。想表达唱歌这个动作，只需提取出一张嘴就可以啦。把「嘴」置入版面。为了让构图更和谐，我在对角线的位置添加了五线谱与音符。画一个5*7的网格，可以根据网格调整下主图形的位置，然后在图形的负空间添加文字排版。这里的字体是Neue

研习设是一个面向设计师们的知识分享平台，由站酷十大设计师之一的K先生一手创立。自研习设创办以来，我们坚持每周分享一篇设计干货，至今已累计400多篇高质量原创教程。文章累积阅读量已经在100W+。我们致力于帮助设计师们，提升设计和审美能力。并真心地希望，能为我们热爱的行业带来一些改变。最后祝长期关注着我们的你，能在这里收获成长！yanxishe

杜绝注水提到“包豪斯”你能想到什么？简洁，整齐，还是无衬线？为什么包豪斯会给我们留下这样的视觉印象呢？由Oskar

研习设订阅号设计干货

研习设订阅号设计干货

一大早的刚坐下，运营妈妈👩就给我传来一堆图片，说：“小里，帮我做一张海报，参考都给你找好了，就要这种风格的哈”。如果是你，你会怎么做呢？当然是先观察这些海报有什么特点啦。这种风格的海报最近都蛮火的，它们有一个明显的特征：带点高科技的未来感和机械感，而且它们可以统一归为一个风格：机能风。普遍认为机能风的鼻祖是赛博朋克，最开始与街头潮流相结合，逐渐成为从赛博朋克中衍生而出的一种穿搭风格，也就是我们现在所说的都市机能风。了解完这些作品的风格，然后呢？就可以磨刀霍霍准备设计了吗？当然不是啦，接下来还需要进一步观察形成这种风格的具体表现。首先最重要的一点，先来确定一下这种风格是不是真的符合我们的需求。由于机能风里具有高科技的未来感，使这种风格受到了不少年轻人的欢迎，因此在一些音乐、服装品牌、活动、演出、影视，科技产品和一些新兴年轻行业等宣传中，也很热衷于使用这种视觉表现。而从👆文案可以看出，这是一个关于音乐的海报，而且风格是最近几年年轻人很喜欢的说唱，具有一定的力量感和流行度，所以机能风的确是符合的。确认完适用领域之后，就可以来具体看它的视觉表现了，模仿一种风格，通常就像炒一盘菜，你需要先摸清这盘菜有什么配料，也就是找到画面的组成要素。经过分析，我总结出了7种机能风的常用视觉元素，汇总之后我们就可以轻松掌握这一风格啦。首先是字体方面，在选择字体时，为了体现机能风中的机械感，常见的3种字体选择方向有：黑体/无衬线、窄体/斜体、具有机械感的个性化字体。标题使用字重粗的黑体/无衬线，天然地具有力量感，而且简洁的笔画特征，自带冰冷气质，符合机能风中没有感情的末日氛围。经过拉伸处理的窄体、扁体和斜体，比黑体的冲击力更强。具有机械感的个性化字体，是最有代表性的字体，图形感也最强。这种机械感，大多体现在字体具有一定的切割角度。使用时还要注意中英文搭配的和谐度。高科技的背景，使得机能风的设计中经常会包含很多电子元件的元素，通常包括镜头对焦、测距、测光等符号。芯片形状的不规则标签也是高科技社会的体现之一。由于机能风所处的时代背景是社会崩坏的未来，所以其中也包含了很多警示类的标志，常见的有警告牌、雷电、防毒防火防水、危险区域等。也许是因为机能风最初运用于服饰上，所以转到平面设计时，也加入了大量条形码、尺码、产品信息等矩形化的产品标签。除了以上这些元素以外，地球、箭头等装饰符号可以进一步地强化这种风格。大多数情况下，机能风的用色会偏向简单，通常是黑白灰+高饱和度的红、绿、蓝等颜色搭配。当然，也不排除低饱和度的部分色相也是能体现这一感觉的。渐变、镭射在机能风里也是常见的一种用色。这种效果可以自己制作，也可以下方扫码参加研讨群，领取镭射素材直接使用，方便快捷。准备好「配料」之后，我就可以开始制作了。在前期需要从众多的网格中，挑选一款合适的作为整体构图。好的结构，是一切设计形式的基础，也是平面设计的底层逻辑。（但很多设计师都欠缺这一环，如果你想要更全面地夯实基础，欢迎参加我们的版式训练营，在文章底部有报名链接哦。）在这些网格中，根据自己的构思，最后我选择了第1列第3行的这款矩形结构来作为海报的构图形式。结构确定之后，就可以大致置入文案了，这一步同样先不用过多地考虑这些视觉元素，无论哪种风格，好的构图和文字编排能力都是基础，这样风格化之后，版面才会更耐看。有了大致的构图后，我们可以考虑加入配料了，首先是字体，虽然字重粗的黑体和无衬线是机能风的一种体现，但是我想要使用装饰性更强的一种字体来让这种风格更浓厚。还记得之前为大家整理的其它配料吗？这时候就可以派上用场了，我们可以开始有选择性地大范围加入电子元件、警示标志、标签、装饰符号等视觉元素了。最后加入小元素作为点和线。下一步，就是置入主体了，主体是版面里的重中之重，也是风格表现的最大化。这个图片，不是不行，而是承担不了风格的最大化。机能风常见的主体样式是将图片进行彩色半调、摩尔纹等处理（彩色半调的制作，我们之前也出了一期完整的教程，可以参考，点击即可跳转查看）。加入主体后，就可以进行配色了。我们可以结合之前的色板加入颜色。例如以绿色为背景，就可以得到下方的效果：替换不同的背景色，就可以得到多种方案，让运营妈妈选择了，这么多款，总有一款合她心意。到这里这一次的风格就介绍完毕啦，你学会了吗？要是跃跃欲试，那就赶紧动手吧。其实无论想掌握好什么风格，有2点是永远不变的，第一是先收集大量同类型案例，找到这种风格的视觉要素。第二是扎实的版面控制能力，这样才能避免信息被抢眼的视觉元素淹没。研森版式设计训练营招生中由于微信公众号更改了推送机制，推文不再按照时间线推送，为了以后能及时观看到我们的教程和文章，看完文章后记得给我们点个“在看”哦。如果你喜欢我们的文章，这将是对我们最大的鼓励和支持。

杜绝注水由于微信公众号更改了推送机制，推文不再按照时间线推送，为了以后能及时观看到我们的教程和文章，看完文章后记得给我们点个“在看”哦。如果你喜欢我们的文章，这将是对我们最大的鼓励和支持！

研习设订阅号设计干货

研习设订阅号设计干货

｜2015年春季由于微信公众号更改了推送机制，推文不再按照时间线推送，为了以后能及时观看到我们的教程和文章，看完文章后记得给我们点个“在看”哦。如果你喜欢我们的文章，这将是对我们最大的鼓励和支持。

最后背景添加一个蓝色到白色的渐变，这样就完成了，当然你也可以给它做成一张动态海报。这个海报的主形象，是用毛茸茸拼凑成一个“女王”的形象，方法和之前的两个案例大同小异，我们来简单操作看看①

方格本，要我说这玩意它就是个神器！小时候，我就很喜欢用方格本来涂鸦，它与生俱来的秩序感，总能帮我做到更好。有没有想过，方格本也能用来做字体设计？也许听起来有点不可思议，但其实只要遵循一定的规则，即便是零设计基础，也能玩出花来！和画画一样，只要依次给方格填色就行了。这里，我利用最基础的方格，很轻松就做出了「刃牙」两个字。在制作时，为了方便更灵活的调整出合适的字型，色块可以只占方格的一半，也就是二分之一个方格。如果你觉得这样有些单调，可以再叠加菱形，这样就得到一个复合网格。网格变复杂了，字型自然也可以产生变化。我们可以利用这些斜线，对之前的「刃牙」做一点笔画造型上的变化，把部分笔画的端头或转角切出一个“倒角”。经过这样的处理，字型的气质会更加明显一些。除了菱形，添加圆形来与方格组成复合网格也是可行的。其实，只要用不同的基础几何图形来进行组合，一定还可以得到许多变化的。还是说回圆形，它的加入，让笔画有了增加曲线变化的可能性。当我们在一个地方做出基本的造型变化时，就可以复制到其他笔画合适的部位了。可以看到，添加了这些小尖角以后，字型整体会更具备一种「危险感」。同一个网格，还可以继续做不同的变化，比如你还想来点书写感，同样能办到。我们可以继续润化笔画的边角，这样，综合了几何感与书写感的字型就达成了。纯网格得到的字型通常是纯粹、直接的。如果你有相关的基础，是完全可以继续深化的。一方面是文字本身的造型问题，这个我会在研讨群做额外讲解；另一方面就是纯粹的装饰感了。比如上图中，我用描边的形式，进一步拆分笔画，让它更具图形感。或是添加配色，来适应你版面的风格等。当然，做细化的前提是你已经有了满意的基本型，否则做再多都是无用功。到这里，相信你已经初步感受到网格造字的快捷与便利。不过，事物都有它的两面性，这个方法在简便的同时，其限制性也很明显。比如，汉字中带曲线的笔画就比较难处理。如果每次遇到类似撇、捺、点这样的笔画，都一股脑转化成横平竖直的线条，并不是个长久之计。比如这里的「米」字，这样的处理让它看起来更像一个符号或图形，也就是说它的文字感被削弱了。如果此时，我们就是不想它的符号感太明显，可以怎么做呢？在这里，最常用的解决方式是转化成斜线。而确定斜线的位置的方法也很简单，只要将斜线牢牢的卡在网格线上，或是网格的二分之一处。曲线的问题算是解决了，但是又有新的问题出现了。可以看到，这组字是用横竖5*

研习设订阅号设计干货

研习设订阅号设计干货

研习设订阅号设计干货

研习设订阅号设计干货

然后右击，栅格化第一个草莓对象。按住ctrl键盘，点选第二个草莓对象，在第一个草莓对象按快捷按键「delete」，删除掉中间部分。↓（上述使用的命令）12.

研习设订阅号设计干货

研习设订阅号设计干货

研习设订阅号设计干货

网址：https://www.behance.net/gallery/83846547/Typography_01[4]

杜绝注水点击观看视频版突然有一天，JUJU离家出走了。。。于是，这个艰难的工作来到了我手上

Garde的几何属性，让它在标准字的领域有很多应用，比如美国的电视影集《欢乐合唱团》和英国的唱片公司hedkandi都使用了Avant

研习设订阅号设计干货

研习设订阅号设计干货