居家期间如何有效学习？100篇教程帮你从入门到进阶！

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设计干货  杜绝注水

你好，同学！

今年，已经是我们与疫情对抗的第三年了。

带口罩、做核酸、行程码、居家隔离......这些词越来越频繁的出现在我们的日常对话里，改变着我们的生活习惯、出行方式甚至是人生轨迹。

疫情之下能居家办公，已经是幸运的。还有很多设计师们，正面对着疫情的二轮暴击，在这个“金三银四”的招聘季，却面临工作停摆、被公司裁员的窘境。焦虑成了这场疫情的衍生物，正随着病毒一起扩散。这种无人诉说的焦虑情绪，在某些时刻甚至比病毒还要危险。

其实，缓解焦虑的最好方法，不是得过且过的逃避安慰，而是在身处低谷时，能不轻言放弃的积极蓄力，比如，利用这个空档期，好好梳理设计体系，努力提升专业能力，才能在关键时刻完成奋力一跃。

而作为你成长道路上的伙伴，研习设希望能在这个特殊的时期，成为黑暗里的那束光，陪伴你、照亮你。因此，我们特意从以往的文章里，精选了100篇优质的免费教程以及16篇Buff加成教程，完成这场从入门到进阶的自学之旅，帮助你高效、有序的学习。

首先你需要了解设计师到底是做什么呢？设计师面对的是什么？需要解决什么问题？作为设计师该怎样提升自己？非科班设计师怎样学习？

了解了设计师对自己职业的认知后我们就需要学习设计史了，这个设计史包含很多内容，比如，汉字的起源与发展，西方美术史，广告史等，我这里给大家总结出几篇关于设计史的内容。

众所周知美术基础对于设计师来说也是很重要的，有些同学为了考学而学过一段时间的素描，有的同学则从未接触过，这就带来一个问题，就是设计师到底要不要学习素描？相信这篇会给你答案

平面构成，色彩构成，立体构成，是平面设计的三大构成，每一个单独拎出来讲，都会是冗长的教程文章，所以我们做了一个视频，比较浅显的科普了立体构成。

透视学是设计师必修的一门课程，每个设计师都要了解透视基本原理和透视的8种形式，我们把晦涩难懂的理论知识转换成易于理解的语言，打通你对透视学的认知。

画面做对之外，你需要了解怎样用对颜色，对于色彩的基本认知还是要懂的，想真正的了解色彩，就需要一套非常完整、系统的训练方法。

在入门阶段不需要你做好，但是一定要做对，这就要懂得设计中哪些是常见的易犯的问题，从而规避问题作出对的画面。

作为平面设计师，我们并不需要掌握过于专业的印刷知识，因为毕竟印刷与设计是两个独立的工作岗位，但两者又紧密相连。了解印刷的相关知识以及工艺还是相当有必要的，这些印刷知识有助于我们在设计初期便能考虑到成品能否实现，对于成本的控制以及工艺的选择都具有指导意义。

小白设计师刚踏入门槛，可能就涉及到字体侵权的问题，因为不了解行业属性，所以使用各式各样的字体也就没有任何”危机意识“，这个时候就需要知道哪些是既免费又优质的字体。

设计的科普项，了解那些知名的品牌logo是怎样设计出来的！

编排版面之初一定要了解字体的基础知识，为版面搭配适合情境的字体，是一名合格设计师应具备的基本能力。用对字体，是非常重要的。

文字基础了解后，当你拿到一堆文案不知从何入手时，你就需要了解该如何规划版面和层级关系了，哪些文字需要放大，哪些文字需要缩小，哪些文字要放在一起，哪些文字要远离，搞明白这些才能让文字为自己所用。

在排版时除了处理图片之外，剩下的就是要编排文字。文字对于版面的意义是巨大的，处理好它，基本上你的版面也就编排的差不多了，文字组的刻画是这个阶段必须掌握的。

图片相较于文字是更吸引人眼球的，文字组的设计完成后，就要思考图片在版面中的应用了，有的图片可以直接拿来用，有的则需要裁剪。拍摄的视角也是有讲究的，这些设计必备的技能应该看哪些文章呢？

了解图片和文字的相关理论，关于它们的摆放位置需要有一个大致的构想，这个构想就是构图，它相当于是版式的雏形，有了这个雏形之后，我们才能开始下一步的细化，只有充分理解构图的意义与作用，排版时才能做到心中有数。

如果说构图相当于骨架，文字相当于五官，那配色就相当于是在脸上画一个精致的妆容。因为配色是整个编排流程中的最后一步，通常我们都是在搭建完骨架，刻画好文字后，才会考虑配色的问题。一个好的配色，会让版面的视觉效果更上一层楼，最终成品的完整度也会更高。

排版或许是一个比较枯燥的事情，它可能不像绘画或者是音乐那样生动有趣。元素的移动和缩放意味着许许多多的不确定性，这就需要约束，也意味着，我们要有意识的克制元素的样式和种类。在位置上建立一定的规则，对齐方式也不是那么死板。这些对于排版的要求，在下面这些文章中都有讲解。

新手设计师最容易犯的错误就是将展示型字体运用到正文环境中，又或是胡乱的搭配多种与内容毫不相关的字形，这些都会导致版面变得混乱并让人难以阅读。所以为了保证版面中风格的统一性，往往都会被要求仅选用一种字形，但对于那些以视觉传播为主的版面来说，有时多种类型的字体混合搭配也能够带来不错的视觉效果，不同字形之间的差异也能起到区分不同内容的作用。

设计怎样才不会沦为素材的搬运工？怎样才能不被素材绑架？当你没有素材时该怎么办？有什么办法能在保留素材便利性的同时，也让我们不会丧失思考能力呢？下面这些文章会告诉你答案！

文字图形化的处理会让画面更加丰富，更具传播效果。那对于初级设计师而言，怎样能轻松上手字体设计？怎样掌握字体设计的技巧？都是必不可少的技能。下面就给大家总结了3篇简单易上手的字体设计技巧，即便你经验不足，也能够轻松作出非常不错的效果。

我们订阅号大多是从海报和画册的领域给大家分享一些设计的理论知识，但对于包装设计感兴趣的小伙伴也很多，所以这里有一篇专门对包装设计讲解的文章。从二维到三维的设计，变的是结构，不变的是对于文字的编排与应用，可以说万变不离其宗。

在进阶的阶段可能你会遇到瓶颈，发现自己做的东西太常见了，这样的设计很容易被复制，也很容易产生审美疲劳。平庸的视觉外观，或许也很难让我们去注意到它。那么作为设计师的我们要怎么办呢？怎样获得更多的灵感呢？

画面的主体可以用什么？文字、照片、图形，或者是相互的结合，那该如何刻画主体呢？

打开思路后，针对工作上的各种情况不一定会得心应手，比如，文案特别少或者特别多的时候，或者画面编排好之后又发现缺少氛围感，缺少视觉冲击力等等，那下面这些文章就能帮助你拓展思路，提升效率。

能很好的操控版面后，已经不想拘泥于字库的字体了，总感觉使用普通的字库字体表现力不够，无法达到自己想要的效果，下面这些字体设计的教程，都具备很强的可操作性，让你轻松掌握字体设计的同时，还能提升版面气质。

到这个阶段你可以玩转不同风格了，比如大留白、孟菲斯、文艺风、复古风等等，这些风格都有哪些特点？当以后遇到自己不了解的风格时，该怎样找到它们之间的共性？下面这些文章教给大家。

设计师一年当中做的比较多的当属节日活动类的设计吧，每到节日商家的促销日，设计师的“苦难”日，我们如何应对不同的节日，依然得心应手呢？下面几篇文章能给你答案。

我们订阅号不仅有理论性的指导文章，也有技法分享，这也是为了给设计作品带来锦上添花的效果，所以我们总结了16篇以往关于技法、绘画、插件等等的教程，给你的设计带来Buff加成！

以上就是我们为你挑选的全部课程，你可以跟着我们的节奏，一步一个脚印的去学习，也可以根据自身的情况，选择适合自己的阶段。

如果，你希望能有更全面、系统的学习，或是能有老师指点，跟你一对一的交流，还可以加入我们的研森版式设计训练营，全新升级后的版式训练营，将从版式、海报、色彩、字体四大实用方向，帮你全方位的提升设计能力。并通过300+次的打卡训练，帮助你消化所学的知识，给你看得见的进步。(点击下方链接报名咨询)

最后，希望你能好好利用这份学习清单，告别emo，静待风雨过后的那个晴天！