期待已久的AI版画教程来了！

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在这之前，我出了一篇关于PS如何制作版画风格的教程，而这篇是使用AI软件来绘制版画风格的插画教程。插画主干部分会使用AI操作，但是后期的手绘处理和PS有很多相似的地方。看过PS篇的朋友也会更容易理解。

如果还没观看PS篇的朋友也可以先扫码学习。

先回顾一下这两种处理方式有什么区别。PS软件适合处理曲线弯度不大、重复性纹理比较强的元素。而AI适合处理曲线弯度较大的元素。这是什么意思呢？

比如说，PS处理不了线条弯曲很明显的物体，所以PS就更适合处理结构比较复杂、内部填充线条偏向直线的物体。别看这个物体很复杂，里面的线条也是几乎是偏向直线的。

还有一些需要用到重复图形的物体，像树里面的叶子就是重复图形，可以用上一节PS教程的第三种方法做出。

而AI适合处理线条结构不那么复杂、曲线弯度明显的元素。像香蕉这个物体，它每一个部位曲线的形态都不一样，用PS处理的话就显得太生硬。

包括像这种线条方向基本都不一致的画面，用PS做的话需要先做多个方向的文件，再把它们合并，会比较麻烦，而用AI就相对轻松。

今天教会分成三部分。第一部分是规律分析，先分析Steven Noble的风格有什么特点。第二部分就是根据分析的特点，用AI软件进行绘制演示。第三部分就是课程最后的分享，会根据前面所讲内容，分享使用插画编排的案例和AI的笔刷。

Steven Noble的版画是什么特点呢，其实只要看过上一篇PS教程的小伙伴，在操作的过程应该也能理解，它都是由哪些部分组成的。

我们以这个简单的桃子为例，首先它可以分成外轮廓和填充线条部分。轮廓线很容易理解，它通过抓住物体最主要的结构，用简单的线表达物体，也就是绘画一开始的“线稿”。外轮廓线不是这个风格独有的特点，里面的填充线条的部分才是这个风格最重要的部分。尽管只剩下填充线条，我们依然能分辨出这个物体它是什么、它的结构以及体积感。那么填充线条的特点是什么？

从线条走向、阴影部分和高光部分的处理去理解，只要我们掌握了这些规律特点并且遵循，要做出版画风格就很简单了。

曲线的走向和疏密变化都会体现物体的结构。那么有人会有疑问：关于线条的方向有什么规律吗？

老实说，Steven Noble在处理这些线条方向的时候是比较灵活的，单单是叶子的线条方向画法它也会有很多种。

如果非要说一些规律出来的话，首先临近的不同物体之间，线条的方向最好有区别。

在不确定线条方向的时候，一般可以根据物体的生长方向来画。比如刚刚看到的香蕉，就是从果柄指向香蕉尖端的方向。

比如，杯子的线条方向是环绕型，和陶器的制作过程是旋转而成相联系。

高光部分的处理就是没有线条，而线条越接近高光就越细，高光周围的线条被切割成虚线。

如果你尝试眯眼睛看的话，可以看出它的阴影集中在红色的部分。所以阴影部分和高光就刚好相反，阴影部分的线条会变得更粗，从阴影到高光的过程，也是线条从粗到细的过程。

在绘制之前先说明一下，Steven Noble它的曲线弯曲程度不大。

而另一个插画师Michael Halbert在曲线上非常地还原水果的走向，但是它的线条又过于写实和密集。

而这节课的演示，就是为了克服PS没办法做弯度强的曲线这个缺点，所以我会结合Steven Noble的风格和Michael Halbert的曲线走向特点进行绘制。

在正式进入操作前，先给大家介绍AI的两个操作，方便接下来操作更容易理解。分别是混合工具的使用和如何新建画笔。如果大家已经知道这两个工具怎么使用的话，可以直接跳到具体操作。

首先是混合工具，看图标也能理解，它能让两个图形之间产生形状、颜色过渡的图形。

我们选中两条描边粗细和颜色都不同的线。点击混合工具后，点击确定。会出现关于混合工具的设置。假如参数是平滑颜色的时候，分别点击两条线后，出现的是两条线中间没有间隙的过渡。

而当选择【指定的步数】的时候，就可以决定这两条线中间出现的过渡线的数目。刚刚的参数是8，所以这两条线中间有8条线。

当参数改为【指定的距离】，就可以通过改变参数，来控制线与线之间的距离。

但是使用混合工具有一点需要注意的，是点击的位置。比如点击两条线差不多的位置时，它们过渡得很自然。但是一个点击终点一个点击始点的时候，它就会默认这两条线反向过渡。

选中绘制好的图形，点击上方画笔栏下的【新建】图标。选择【艺术画笔】，点击确定。出现关于艺术笔刷的设置，不做调整，点击确定。

就可以在画笔栏里使用这个画笔。它画出来的效果是：根据你绘制时的线条走向对原图形的拉伸。

接下来正式进入绘制步骤，做一个石榴的案例。因为这种插画的形态都偏向写实。所以参考图可以是实拍图，或者自己画草图。第一步画好物体的外轮廓。

接下来在AI里先用到混合工具，先按照物体的结构，画出结构线。我画了三条，外轮廓各一条，因为担心它们之间过渡得不够自然，所以在中间加了一条线。

选中临近的两条线，点击【混合工具】的按钮，然后按【Enter】键，这里选择【指定的步数】，然后数值改为18。轮流点击刚刚选中的两条线条，过渡线条就出现了。

左边这一部分也是同样的操作，但是【指定的步数】改成10，出现的线条和右边的距离才会基本一致。

接下来我们要选择合适的笔刷让线条有粗细感。打开我们的画笔库。

选中线条组，依次尝试一些笔刷观看效果，最后选定这个笔刷，但是它笔刷的阴影在上方，和实际的阴影方向相反了，所以需要对笔刷的形状进行调整。

画一条直线，使用这个笔刷，然后选择【对象】—【扩展外观】将它转曲。再将它垂直对称。

最后点击画笔选择栏下方的新建按钮。选择【艺术笔刷】。点击确定。

将调整好的笔刷再次应用到水果上，就会发现它的阴影部分从上方变到下方了。如果对阴影的分布不够满意，也可以调整刚刚新建画笔前的图形，调整到自己满意的结构，然后再重复新建画笔和应用观看效果。

按照这样的方法，把其他两个石榴和叶子完成。但是可以看到有一些元素之间相叠了。所以接下来就是要使用PS进行细节调整。这部分的任务是把图层之间相交叠的部分擦除。（接下来都是使用PS里画笔或者橡皮擦工具，这里就不显示整个软件界面了。）

对比修饰前和修饰后。现在完成的部分就是AI的线稿部分。

在操作前，先分析高光应该打在什么位置，就以右上角的这个石榴为例，它的高光有这三处。

可以把原图放置在下方，这样对于高光的位置会更加有把握。高光的处理是先把线进行擦除，高光周围的线条修饰得更细。

刚刚也分析过，高光周围是有虚线的，所以在周围画一些零散的直线进行擦除，这些直线的距离最好要保持一致，这样最后的虚线看起来会比较均匀。

使用这个方式对其他的高光位置进行处理。这是最后的效果。

加完高光后需要加阴影，刚才在AI调整线条的时候，是已经把阴影的位置考虑进去了，但是还需要对边缘和物体交接处加深阴影。比如说这里叶子和石榴的交界处就需要额外加阴影。

一些你认为阴影还不够明显的地方也可以顺着线条加深，但是一定要注意线条之间的空隙要均匀。

最后石榴底部像花一样的部位，先顺着花的位置画线条，在中间填充色块，最后用点状进行擦除。这样它的结构就出现了。

叶子也是同样的道理，比如边缘部位会擦出高光，阴影的连接处会加深和过渡自然。

根茎的绘制非常简单，同样是先画线条再把线条与轮廓线融合。

所有步骤就都完成了。这是最后的成品。

这样看下来，大家是不是都记不住这些步骤，其实不然，在操作里我们加入了画笔的调整等细节操作。所以看起来整个过程会很复杂。为了让大家思路更清晰和印象更深刻，最后我们再来捋一遍以上这些操作的步骤。

1.画结构线——2.使用混合工具——3.选择笔刷——4.修饰——5.擦出高光——6.添加阴影——7.绘制叶子——8.绘制根茎——完成。

这个风景的示范就不给大家演示这么详细了，我把主要步骤拆分来演示。先打好草稿图。

然后根据草稿图画结构线，以及混合工具做出内部线条。

然后每个部分选择适合的笔刷。中间加上一排树。树是临时做的笔刷，通过简单的变形排列成的笔刷。

最后再通过修饰、高光和阴影等细节的添加，最后完成的简单画面。

画完这些插图后，接下来用插图添加文字组，模拟一个欧式酒品标签的案例。

首先最大的文字用哥特体，它的装饰感比较强而且有古老感。发现古老的欧式非常喜欢用复杂、装饰感强的边框，所以我也加一些形状变化较多的边框，围绕插图做组合。

绸带也是常用的经典符号。

最后这个文字组合设计完了，就要为它加上颜色，主要运用了复古的黄和深蓝色，加上一些金色。因为插图是石榴，所以插图和大标题都用了红色。最后根据标签的空间，最底下加一行小英文。

小风景插图也用同样的文字组合调整出相似的方案。

最后会分享这套笔刷给大家，在我们订阅号后台回复“版画笔刷”就可以获取下载链接。

总的来说方法很简单，用混合工具把内部线条制作出来，再用手绘把它完善。这个过程可能会出现很多问题，希望大家能耐心面对。那么本期的教程到这里就结束了，感谢大家的观看。

PS：以上操作如有不理解，可以查看视频操作。教程以操作为主，不出互动测试。

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