让他来告诉你，什么样的书才值得收藏！
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设计干货 杜绝注水
或许很多人对“韡”这个字感到陌生，甚至会以为它是一个繁体字，其实它是简体字，读第三声「wěi」。
廖韡，1983年生，平面设计师，工作范畴包括字体、编排、印刷等平面设计事务。作品曾获选Tokyo TDC、Red dot、Brno、Golden bee、Lahti、Output、ADAA、GDC等国际竞赛，于2011年成立独立设计工作室L/g/s，专注各项视觉设计物制作。
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2009台湾海报新星奖金奖
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2011台湾国际平面竞赛新人奖
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2016金蝶奖银奖
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2016年获Shopping Design杂志选为
TOP 100年度最佳设计师
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入选上海设计师俱乐部 50/100 新锐──全球80后
100 位华人设计师。
有一次编辑问廖韡说，你认为在一个信息可以快速获取的时代里，什么样的书会令人想要收藏呢？
《寄生虫图鉴》
现在做装帧设计，也要以「销售」的观点去想：当书在网络上售卖时，要如何为一本实体书附带额外的价值呢？比如《寄生虫图鉴》这本书，在设计时专门为它配有一个书盒与海报，通过这些方式让书带有特殊文化感，不再和过去一样，只是文字的载体。除了书盒与海报外，还能在书的结构上做改变，例如分册等，这都是提升书籍额外价值的方法。
值得一提的是，像现在，我们去很多咖啡厅或是别的休闲场所，都能看到纸本书籍被摆出来当成一种美学的陈设；这就是装帧设计能赋予书的新可能性。
对喜欢纸本书的人来说，会有一个乐观的想法，只要社会一直推广设计美学，书就不会消失。而且，近年许多设计展览、媒体的出现，都让大众有更多美学能力，去解读设计师提供的视觉语言，出版社见到大众审美的成长，也会愿意把话语权交给设计师，去尝试各种各样的设计。
书盒与复刻出来的信件
比如《私密信件博物馆》这本书，廖韡说：在书之外，我特别设计了一个书盒，像寄来的包裹一样，里面装着从书里复刻出来的历史信件，和一封真的可以寄出去的空白信。
《冰能》这本书主要描述的是作者求学的经历，廖韡说：经过与编辑实际的讨论过程中发现，很多人有着类似的求学背景，也都经历过论文写作的惨烈时光，而学术圈的论文文化，与本书中的许多描述有异曲同工的微妙之处，所以我们很快的就将主视觉定调为「类论文」，书封也是以论文的形象出现的。
而「冰能」二字以台语发音会有「槟榔」的意思，在净白的冰能与通俗的槟榔之间，廖韡决定利用封面与封底的互相依存关系传递时间因果，在书籍的内封处摆上一颗几何构成的抽象槟榔。
封底则是咀嚼文字后剩下的残渣，以冰能（槟榔）的汁液喷洒而成，无需添加文字。
书名以素面打凸在啤酒纸上，隐晦的露出一角，传达冰能另一个处于想像中的洁净层次。层次在冰能与槟榔之间，在写实与荒诞两侧，在论文与诗里面。
其实我们在生活中都常想着：「早知道就……」，每个路口的决定会影响接下来的方向，只是人生是单线道，无法得知不同选择后的结果，而《不同版本的我们》这部小说就是完成这份妄想，将不同的人生版本浓缩在单一的纸本里。讨论之初，编辑提出了完成这份想像，也就是双版本的概念，同样的文本内容被不同的视觉包裹，很切合书中的主题。而这两个版本，分别命名为「初始」与「转捩」。
“双面翻折的书封”
但在双版本中廖韡希望维持系列性，有共同的元素才得以构筑并形成不同版本这件事情，因此决定以一张大海报，两面翻折的概念作为装帧上的主要结构，读者可以在同样的阅读过程中获得不同版本的感官变化，视觉一体两面，让读者实际感受到不同版本的体验。
结构确认后，编辑提出了一些故事情节与场景提案，相同的人物可能在不同的场域发生不同事件，带点时光平移的概念，因此在「初始」版本中廖韡将故事的三个不同起端合并在一个空间内，并以带有手感描绘的插图带来些异国风格，刻意保留些许草图笔触与擦痕，是设计师对于版本追求留下的痕迹。
相同的插画风格也延续进了「转捩」的版本中。
整体装帧上舍弃一般书衣的配置，改为采用高书腰的类书衣作法，另外考虑到本书功能性上的特点，选择灰卡作为内封，在多次翻阅后依然可以耐看且兼顾实用性。
廖韡说：在开始设计时就与编辑达成共识，打算将它营造成开本轻薄短小但内容精彩的创意小书，在内页的版面配置即构思了许多细节，包括留白较多的版型规画（留给读者思考空间），双语对照的编排方式（更接近原语意）以及全新的创意插画项目（从视觉思考方向帮助读者吸收）。
“用英文书名做的标准字”
因为是讲创意的经典书籍，所以我们希望将设计回归到个比较纯粹的层次，来凸显创意的本质。因此在封面直接使用英文书名的字母做标准字的设计，降低颜色与线条的干扰来做所谓本质性的设计，让设计与书的内涵更为贴近。
“用立方体游戏来隐喻人生”
《F》全书故事分成六小篇，每篇各有一位主角，主角之一的大哥马丁最爱玩的魔方也有六个面。于是廖韡决定用立方体游戏来隐喻人生，在寻找正确组合方式的过程中，若是一个不小心转错了一次，极可能找不回方向，仿若人生中因一个念头，走错了一步路，进而导向令人意外的失控局面。
魔方主色选择了萤光绿，一种张扬又神秘的色彩，并且跳跃式的仅做部分区域的填色，避免太过细腻的描写而将故事给说白。
“刻意增大字距”
编排时刻意将推荐人与文案的字体间距放得很松，让每个文字在保持阅读连贯性的状态下，有如颗粒状地散落在书腰上。
“倾斜的F与魔方的透视方向一致”
方块的视觉构成方式也呈现在书名F的字体造型设计上，倾斜倒放的F与魔方互相落在封面上，具有类似的透视方向，相互制衡却也融为一体，让相仿的视觉元素构成相异的功能性物件，在现实与几何间摆荡游移。
相仿的概念也同时延伸进内封，以单色营造出不同深浅的层次，与立体的F内外交叠，在虚与实的空间中变换交错，如人生一般。
廖韡说：记得初收到《大岛小岛》稿件时，对作者廖鸿基特殊的描写方式留有深刻的印象，我希望将这样的写作风格带入进封面当中。书名有「岛」但图像不见「岛」，仅取书名与抽象元素搭配构成，呼应文体的准确与迂迴。
书衣上的标准字常在复古广告中出现，以夸张口吻宣传的粗圆体字型进行复刻，重新描绘一个属于这座岛的文字记忆。在描绘上刻意加粗笔划，并在收尾处添加略为不规则的转折，让整体字型呈现出「人为」的状态，并透过各种不同粗细的对比，找出适合在书衣上呈现的灰度与组合。
“萤光圆点象征海洋幻灭的泡沫”
图像视觉选择以象征海洋幻灭泡沫的萤光圆点，使其散落在书名四周，彷若一个个寓言故事，切合书中的篇篇章节，也增加了书封张力与故事性。
内封的设计则是将作者廖鸿基所拍摄的一张海岛照片旋转90度，营造一种在海洋、岛屿与白云的日常下，仍有迥异的一面。
内封以黑白色调处理，相较于书衣的轻盈，更能在内封处呈现出《大岛小岛》文字中所传达的孤寂。
为了展现出作者缜密又厚重的作品质感，廖韡一开始就决定在标准字上营造出浓厚粗重的氛围，因此刻意放大了标题的字号。
“以线段构成人形”
《点与线》的故事是从一对在日本九州殉情的恋人开始的，所以廖韡在主视觉里融入「线」的元素，且以线段的接续，逐步构成了人形，以描绘出事件的起始点「殉情尸体」的视觉意象。
里封更精确的截出人形，分别放于里面的封面与封底处，彷彿呼应着作者从点到线、从线到面，层层将人性剥离开来。
“刺眼的黄色表示在看到寄生虫时产生的不适感”
廖韡说：该书虽名为图鉴，但在看到书中那些富有趣味性的插图、用词及文句描述后，觉得书设计出来后不应该是方正严肃又权威的，所以在开本的选择上放弃了图鉴常用的规格，改用了略为修长瘦高的比例，略为刺眼的黄色则是在观看寄生虫图像时，所产生的那一丝不适感的心里表现。
“以躯干重组使寄生虫彻底成为未知的未知”
考虑到寄生虫是一种特殊次元的存在，可能以原始形态存在也可能变异，因此以躯干重组作为主要操作手法，透过方框切割寄生虫的不同部位，微观放大后再进行状态组合，彻底成为未知世界中的未知，这样的形象也成为了本书的主视觉。
标准字因版型的问题，所以设计成了稍窄的比例，宽度略缩、重心拉高，整体字型呈现瘦高的视觉感受。
口译是一门专业的工作，不仅只是单纯语言间的转换，更是人与人之间的桥梁。因此，廖韡觉得视觉元素并不需要刻意强调口语转译或艰涩的技巧，而是以「人」当成主要的视觉元素，借此表达口译不仅是沟通的行为，也延伸人类行为的表达。
“以「人」当成主要的视觉元素”
在图像绘制方面尝试各种不同笔触风格，决定以简约如同彩带般的笔触线条与人的五官交错在画面中，不同几何形的聚散离合，为视觉的张力来源。
版面在布局上以图像为主轴，文字放在线框里，尽可能减少画面的复杂程度与降低视觉干扰，仅保留书名与作者名等最低限度的信息。整体而言，书封呈现「简约纯粹」的风格，借此反映本书作者长井鞠子强调的理想中口译员应有的「真切平实」。
“减少多余的装饰，仅透过「功能性」的需求去设计。”
所谓的「曾经」，已逐渐被遗忘在便利快速的生活中，而《老杂时代》的作者走遍台湾，记录这些杂货店的样貌，无论是摄影或文字，均详细地写下这仅存的风景，因此希望减少多余的装饰，仅透过「功能性」的需求去设计。
“坐在店前的老板，仿佛带着读者静静的站在店家门口。”
封面以影像为主，主图刻意放大成为主体，图上配置仿旧扁长、斑驳，粗细对比分明的美术字，搭配复古装饰线，与封面图片映衬出时代的质地。图片是杂货店的门口以及坐在店前的老板，仿若日常风景一般带着读者静静的站在店家门口。
内文版型透过单色人物头像、绕图排文、花式分隔线等具有时代色彩的元素，呼应营造整体风格，将全书的重心交给得来不易的文字与影像。
“复古的美术字与细腻的插画形成视觉区隔。”
《令人怀念的小学图鉴》，浏览书中朴实而带着趣味性的插图时，仿佛掉落进了时光机器中，因此，设计师很快便决定将封面大部分的画面留给插图，并绘制了一组复古的美术字体搭配。文字笔画粗厚蜿蜒，错落在视觉中央，与细腻的插画形成视觉区隔。
“书衣展开，画面的安排仿佛时光轴一般”
书衣展开，设计以仿旧校刊般的版面切割来整合文字与插图，作译者名与日文名称都成为了旧刊物的一部分。画面安排穿越书脊，从封面延伸到封底，从桌面小物到学校场景，一种微观至放大的过程，也是顺应时光轴线的另一种延伸安排。
书腰包裹在单色书衣上，以对比强烈的红色为底，刻意放大数字压在白色方块上，仿若运动会上的号码布，让书腰除了发挥功能性外，也是抢眼的焦点之一。
“内封使用牛皮纸，温厚而质朴”
内封挑选了牛皮纸，温厚而质朴，以单色黑墨复刻出你我都曾经书写过的通信簿，拿在手上也能营造出趣味性，不知情的家人朋友路过可能会疑惑：你怎么津津有味地看着谁家的家庭联络簿呢？
廖韡说：《美术馆，原来如此》一书的书封概念源自于我在师大美术研究所期间修习过的，美术馆相关选修课程。当时教授提到美术馆其实就是一个容器，必须因应不同的美术类型，宽广地包容与展现。因此「白色墙面」与「视觉反射的包罗万象」很快就成为这本书的设计出发点。
“以雷射锡箔烫压制作，让这块区域仿若一面镜子”
以「作品之镜」为主轴，本书以简约的方式呈现，透过浅色版面形塑美术馆低调的展示墙面，书封中央方块作为美术馆的作品，以雷射锡箔烫压制作，让这块区域仿若一面镜子，反射出周遭环境的千变万化，进而投射为各类美术作品的形形色色与策展概念。当读者拿起这本书时，就如同站在作品前，由此进入美术馆的世界！
“以「科学感＋文学性」作为设计的主轴。”
《森林祕境：生物学家的自然观察年志》，此书趣味之处在于，作者在一平方尺的土地上持续性的观察，是一种对于视角的微观放大，也是逻辑的重新组成。廖韡与编辑沟通后，打算以「科学感＋文学性」作为设计主轴。这也是我们想为读者赋予的想像，不要冰冷的科技感但要保持理性，再透过文学演绎包裹视觉。
“以复古的西式写实绘图为主体”
为了避免《森林祕境》成为「动物百科全集」或是「100种可爱植物插画教学」，图像舍弃使用真实照片或过于简化的插图，而以复古的西式写实绘图为主体，是优雅又具有识别度的视觉记号，并以直线细细划分出大小不一的观察区域，是书中描述的方寸之地，也形成一种独特的设计规律。
“内封以日期顺序编列，以方便读者记录阅读日程”
内封为呼应书中的章节，以日期顺序编列的特质，将一年份的日历作为符号，反印在粗面的灰铜纸上，方便读者书写纪录阅读日程。
廖韡说：初读余光中老师的书稿时，对于文字的载体思考了很久，尤其书中丰富的描绘，有景有物，文体多样。在思考的过程中，我希望可以找到一个广泛的符号，不刻意对于某些特征元素直接指涉，进而局限了读者想像，而是以一个概念性的说法，单纯却包罗万象。于是想到了太阳。
“以放射状线条和圆圈构成太阳符号。”
呼应书名的意念，选择了放射状线条与圆圈所构成的太阳符号作为视觉主体，抽象却也具像，返朴归真几乎是每个人年少时都曾描绘过的太阳模样，不会太过写实，却也在经验中约定俗成。
几何线条一黑一金的设定是天地之间的规律，透过两道不同的烫箔工序，让亮黑与金交错相叠，仿若日出与日落，在不同时间场域阅读时，这两道加工会形成相异的光线与反射，演绎太阳色泽的万千光谱，因人而异，因地制宜。
“将书名文字的简约大气延伸至装帧本体”
在视觉元素的安排上，希望将书名文字的简约大气延伸至装帧本体，以减法作为主要设计执行方向。太阳元素的放射状线条就是视觉集中的落点，挑选了雅致的游明体作为主要字体，只留下书名与作者名自然落入，干净而显眼。
一阶踩你、一阶踩要、一阶踩去……这一段文稿的断句方式特殊又充满吸引力，极有画面感，就在一阶一阶、一步一步的节奏中，那个尖锐的断头台刀锋与地下室阶梯，一体两面的画面缓缓浮现。
“白森森的刀锋在上，阴暗深沉的阶梯在下。”
刀锋与阶梯透过图像的反转手法互相结合，若以垂直的视角观察，白森森的刀锋在上，而阴暗深沉的阶梯则在下。
“标题字体刻意收细”
“封底的文字以阶梯的形式编排”
文字编排部分尽量收敛而简约，标题字体刻意收细，借由网版反印的特性让黑字更显精瘦异常，反面文案也刻意循着线索，一阶一阶顺势而下，使其成为封底的独特风景。
廖韡说：从古至今，书写信件一直是人类传递讯息的重要途径，写信，留下的不仅只是讯息，还有纸张的触觉、笔墨的气味与收折胶贴的痕迹，透过书名讯息将设计拆解成两个主轴：私密信件是隐密的、非量产的、手工感的，而博物馆则带有保存与收藏的经典意涵，希望将两者的特征揉合至《私密信件博物馆》整体装帧之中。
“以盒装的方式包裹投寄”
历史信件走入现代读者的书柜中，编辑一开始便提出要以盒装的方式包裹投寄，选择以带有怀旧记忆的牛皮纸表贴成型。
“档案栏印上白墨后，再以金属烫箔”
“书盒上共有八个不规则的邮戳”
档案栏先印上层层白墨后，再以金属烫箔，书盒手工贴上特殊刀膜贴纸，相当拟真。书盒上共有八个不规则的邮戳，让此书（包裹）彷彿真的能被寄往某处一般。
为了将各个写信的作者置入装帧当中，内封选择以全书中的签名笔迹罗列编排出来。
“配的信件以供读者阅读完后，提笔写下自己的私密信件”
最后廖韡与编辑共同选出了几封历史信件作为配件，内含搜罗自这个世界的复刻历史信件与神秘空白信纸套组（附信封），期待读者阅读完毕后也提笔写下属于自己的私密信件，与这一百二十五封私密信件一同描述属于我们的美好年代。
「透过 “内容” 延伸出有趣的设计」，廖韡的每个作品都可见他的用心，从内容出发慢慢摸索设计的方向，「不在于有多复杂的加工，多好的纸张，多复杂的印刷技术，而是有没有选择适合这本书的开本大小，与摸起来适合的纸张与恰当的加工方式。」，平面上的表现固然重要，但对于书籍来说，印刷这一环节也要把控好，因为设计师的想法不光体现在画面上，还会体现在印刷上。选对了纸张与印刷的方式，是可以给作品加分的，所谓技多不压身，对印刷这块感兴趣的可以去了解一下。
以上就是本期的全部内容，我们下期再见。