他告诉你，网格设计并不是万能的——大卫·卡森

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大卫·卡森｜David Carson

1957年生于美国德州，他被誉为平面设计界的先锋式人物，是20世纪90年代最具创新、最有影响力的设计师之一。

大卫·卡森拥有众多的知名客户，包括：百事、美国航空、英国航空、柯达、ADULS公司、亚特兰大奥委会、联邦银行、耐克、索尼、LOTUS软件、《RAY GUN》杂志等。其作品曾获得美国平面设计协会（AIGA）金奖，是设计专业里最高的奖项。

在给大家分别介绍过杉浦康平、吕敬人、靳埭强和祖父江慎之后，我把目光投向了这位“改变了平面设计公众形象”的设计师，他的作品与主流的平面设计完全不同，独树一帜的设计风格与大胆的设计实验，都证明了他的影响力。

我认为他的作品甚至是可以载入设计历史的。当然他也确实出现在了一些记录着1995年之后设计变革的历史书中，以及一些图形传达的工具书里，那如果你也对这位在设计风格上有所突破的大神产生了好奇，那么就跟着我继续往下看吧。

本期要给大家介绍的这位设计师，他就是平面设计界的先锋探索者大卫·卡森。他的作品，简直是颠覆了我对于设计的认知，因为我们所学习的所有设计规则，好像都被他打破了，可这样的做法并没有破坏他作品中的美感，或者从某种角度说，“卡神”（卡森大神的简称）的实验性作品也是具备传达功能的，而这种传达是在阅读信息之前就已经完成了。

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“具有深远影响力的先驱”

—— Apple计算机，2014

卡森将图形设计塑造成具有自身形状和方向的文化力量和媒介—— AIGA，2014

“美国最重要的作品”

——美国设计中心

“他改变了平面设计的公众形象”

——新闻周刊

“美国最重要的艺术家之一”

——史密森学会杂志，2014年3月

“最伟大的在世图形设计师”

——伦敦“时代杂志的艺术总监”评论

“创新者，开拓者，突破性游戏者，游戏规则改变者，这一切都是大卫·卡森应得的”

——马克·卡梅隆

“风格来去匆匆，大卫的设计是一种语言，而不是一种风格”

——m.Vignelli，《当代传奇》 印刷杂志，2016 

“卡森是历史上最受追捧的图形设计师，甚至超过了一些著名的美术家的眼睛杂志”

——伦敦，史密森学会杂志。2014年3月 

他是“90年代平面设计的超级明星”、“平面印刷的救世主”、“字体大师”……，这些都是人们给他的赞誉。从上世纪90年代中期以来，西方设计界的卡神就已经是吊炸天的存在了，而他的第一部作品集《印刷的终结》在全世界售出超过12500册，而且从来就没有终结过，至今已经是第15次再版，被翻译成6种语言，销量超过了历史上所有的设计画册；从美国到澳洲再到欧洲的众多设计团体都邀请过他去讲座；另外在1998年，他还作为影视指导，还制作了记录片《创造的艺术及规律》。

The End of Print: The Grafik Design of David Carson

印刷时代的终结-大卫·卡森

——

那么说了这么多，

他的作品究竟是怎样的呢？下面挑选了

一些卡神的作品，

大家一起来仔细品一品吧。

——

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看完卡神的作品，你有没有和我一样“怀疑人生”呢？试想一下，如果咱们把这样花里胡哨的画面交到甲方爸爸手里，怕是会被打死吧？

卡神凭借着这样的作品，在20世纪90年代也是

引起了极大的争议。

赞赏的人

他的作品对现代设计的探索和开拓，具有很大的贡献。

他的文字设计和排版没有实用价值，字体编排难以阅读，并且毫无逻辑。在设计秩序被打破的前提下，毫无章法的排版只会产生设计垃圾。

反对的人

他那花里胡哨的作品，会误导整个行业的设计方向。

反对的人

就这样，卡神开创的这套自由式排版，遭到了

当时顶尖设计师们的一致差评。

而如今我们再次回过头来，虽然争议仍然存在，但他的作品明显已经备受新一代设计师们的青睐了，当然他的成绩也足以回击所谓的质疑，卡神用他的设计，让世界知道了平面设计的边界究竟可以走多远。

国际主义设计风格作品

可以说，卡神鼓舞了90年代的“年轻”设计师，他们已经厌倦了长期霸占主流的现代主义设计风格，如同老一代最富权威的保罗兰德的设计风格。开始想要去探索新的视觉表现形式。我们今天所见到的作品，与十年前相比也并没有太大优势，我们能见到的也只能是出于世俗或经济上的需求而制定的设计规则。

保罗兰德作品

而卡神那些当年颇具“争议”的实验性观点，在几十年后的今天似乎也得到了验证，他的开创性探索也一直影响、鼓舞着后辈设计师们。像日本的服部一成、国内的吴勇以及台湾的聂永真等，在他们的作品里都能看到卡神的影子，聂永真在采访中也曾多次表示对自己影响很大的设计师就是大卫·卡森。

服部一成作品

聂永真作品

吴勇设计作品

虽然作品极具个人色彩，但卡神也在商业上做的很成功，他所服务的客户种类繁多而又都非常有名，基本跨越了流行音乐、时尚、高科技领域以及政府机构，从乔治·阿玛尼到微软、朗讯、索尼、甚至涉足亚特兰大奥运会项目等等。

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除了平面设计，他还涉足影视和产品设计，同时仍不间断地进行个人摄影及绘画创作。在上个世纪末，卡神的影响力甚至波及到了中国，在当时有限的几部平面设计实验刊物中，都可以明显地看到卡神设计美学的渗透。

卡神的与众不同并不是进入到平面设计领域之后才产生的，而是他与生俱来的思维模式。上图中展示的是他的电脑桌面，我猜他应该不知道电脑里还有一个叫文件夹的功能吧(笑)。

这张展示的是卡神去讲座时候自己列举的一些演讲要点，有没有一种医生的开药单的既视感呢？可能实际上台后所讲的内容和这上面八竿子都打不着，我猜卡神可能只是临时画着玩的。

对于卡神的设计理念，我认为其中最重要的就是，他很注重设计中的情绪和画面整体能够传达出来的信息。也就是在人们开始准备阅读之前，或者在他们读完信息之后，在情绪上是如何回应一个设计的。

由于他本人会随身带着傻瓜式的胶片相机，所以很多设计作品里的图都是他自己拍摄的。那么下面这张图就是他拍摄的一张车库门的照片，而吸引他的是画面中的字体，以及这背后所蕴藏的情绪。

卡神认为这组照片能很清楚的解释他对于设计的信仰，或者是设计过程中所秉承着的根本理念。第一扇门我们一眼就能明白它在说什么，非常清楚。

那么第二扇门呢？你发现哪里不同了吗？第二张门上的文字明显要更狂躁对吧？如果是你，你想停在哪扇门前呢？同样的颜色，同样的信息，同样的措辞。唯一不同的就是门的主人在其中赋予的情绪。如果要选择的话，你觉得哪扇门的主人是精神分裂杀人魔呢？情绪就是这样传达出来的。

随着平面设计的风潮越来越朝着简约的方向发展，以至于如今的人们开始厌倦并且产生了反弹的趋势。人们更希望能够表达自我。这是卡神在米兰街头拍摄的一张导视牌。因为他发现这种极简主义被一位涂鸦艺术家给重新诠释了，他甚至主导了这个牌子。

这张照片是位于佛罗里达州的一个广告牌，有可能是他们没交租金，又或者是他们不想再租这块牌子了。 所以这块广告牌被拆除了，但是管理这块广告牌的人明显是偷懒了，不想把整块牌子都拆下来，所以他们就拆了其中的一部分。这样造成的结果是，它看起来可能比原本的广告更能引起你我的注意了。

直觉对于卡神来说，可能就相当于他的“第二视觉”了，它并不是设计中唯一的元素，但很有可能会是最重要的那个。 每个人都有直觉，但直觉这东西很明显是没有办法传授的。事实上，大多数流派把这一点忽略了。直觉在工作过程中占据着非常重要的地位。

但问题是，人们没办法量化它。 就像教人们“三步入门直觉”这件事就非常难。我们能够学习到的，只有那些“规则”。就比如说，“如何三步入门名片设计” 或者是如何快速的做一幅简报。所以直觉这件事，就被渐渐的忽略掉了。 

我们看这句爱因斯坦的名言，就像有人问你，这首歌是谁写的？ 你越努力地想，答案就离你越远，可一旦不再去想时，直觉就会给你答案。

我们来看这个例子，但凡有点设计基础的人都会告诉你，这个没法阅读。可事实上真的是这样吗？人们太过注重所谓的规则，其实就恰恰忽略了直觉的重要性。就这个画面而言，只要你想去解读上面的内容，其实很快就能读懂上面的信息。

而最重要的是，别人认为“清晰的传达就是沟通”，但问题是，一段信息编排的再清晰，也并不代表说人们就会愿意去看它。而且这也并不能代表它就传递了正确的信息。所以，在人们仔细阅读下去之前，就要去考虑人们会接收到什么信息？这方面也是常常被人们忽略的问题。

在1955年9月8号的那天，美国的德克萨斯州科珀斯克里斯蒂市（一个在美国西北部的偏远城市），诞生了一位不平凡的男孩，没错，他就是我们今天的主角，大卫·卡森。

可能你会觉得，剧情会朝着“设计大师们”的普遍套路发展，从小对设计产生了兴趣，并在家庭的影响下，考入著名设计学院，毕业后在著名大公司工作一段时间后，决定创立自己的设计工作室，并且从此走上开挂的人生....，但我们今天的这个主人公的故事，却有点匪夷所思。就如同我第一次见到卡大神的作品一样，他的经历真的就和作品一样杂乱又充满了惊喜。

在滑滑板的卡神

卡神的成长环境主要在美国的加利福尼亚州的南部地区，曾就读于可可海滩高中，他认为这里是他人生中停留时间最多的地方。时间一转来到了1970年代中期，这时我们的卡神，在美国圣地亚哥州立大学修读社会学。你没有看错！卡神的实际专业和设计完全没有任何关系，而是一位社会学的博士。

讲座时的卡神

甚至在26岁之前，卡神都从没有听说过，还有平面设计这样一个专业存在。（可能就像，他不知道还有文件夹这个东西一样吧）1977年他在圣地亚哥州大学奧勒冈商学院取得社会学士学位。

从1982年到1987年，卡神都在加利福尼亚州圣地亚哥市的一所私立高中担任教师，教授社会学、哲学、经济学与历史。在这个时期，卡神开始对冲浪产生了浓厚的兴趣，这也成为了伴随他一生的运动。他的冲浪技术有多厉害？这么和你说吧，卡神在世界WSA职业冲浪选手中排名第八。

在1980年某一天，卡神无意间在桌上发现一张鼓励学生参加的设计研究会宣传单，由于他向来喜欢探讨事件和社会对人们所造成的影响，因此很好奇设计究竟能对人们产生多大的影响力，于是他决定亲自参加研究会，而这一次的活动却改变了他的生涯。

就这样，大卫·卡森在亚利桑那大学

学习了为期两周的图形课程，

这不仅改变了卡神的人生轨迹，

更可以说是改变了20世纪的设计走向，

尤其是在平面设计领域。

1983年，我们的卡神决定开始尝试踏足平面设计，不仅参加了俄勒冈商业艺术学院，同时还去瑞士参加了为期三周的平面设计研讨会。研讨会的老师是国际著名设计师汉斯·鲁道夫·鲁兹（Hans-Rudolf Lutz）。

University of Arizona

亚利桑那大学

Hans-Rudolf Lutz

汉斯·鲁道夫·鲁兹

几个月后，卡神得到了一份工作，是为一本叫做《海滩文化》的杂志做设计的无薪实习的机会。他凭借对亚文化的了解，对其挪用再生，从而创造出了一套生猛的视觉风格，将大量的编辑元素以激进的方式融合在一起并吸引了大量狂热的支持者。与此同时，他的制作方式也给许多人留下了困惑。还好只是困惑，而不是被彻底地激怒。

大卫·卡森设计的《海滩文化》杂志封面

起初，他还只是将这种自由风格运用在《冲浪》杂志的年鉴出版物《冲浪时尚》中（一本类似于服装赞助厂商的样本画册）。然而，这本杂志的编辑尼尔·费尼曼(Nei1Feinman)与卡森却有一个新的想法，他们修改了杂志的名称、内容以及发行周期，于是，《海滩文化》诞生了！

1991年，最后一期的《海滩文化封面》

卡神的目的只有一个，就是以版面设计传达冲浪的刺激感受。完全不懂杂志设计的他，靠的是自身的「直觉」去把图像解构、重组、重叠以及让文字在版面上自由地游走。在这本刊物中发表的作品曾为他赢得超过150座奖项。这是一本带有先期颓废风格，并有着良好商业信誉的杂志。但好景不长，杂志的发行遇到了问题，在经过为期两年六个周期的发行后，不得不以停刊而告终。

纵观整个过程，费尼曼首先提出了用混合字体的排式来创造一种另类文化，他那种运用冲浪情景作为某种隐喻的创新思想，要比循规蹈矩地进行编排显得高明许多。这种自由和激励促使卡神在《海滩文化》的设计中去进一步探究印刷品潜在的可能性，并将目标锁定在创建一种令读者熟悉的、互动的阅读关系上面。

卡神带有冲浪板装饰的床

这时候的卡神刚刚从《海滩文化》出来了，回想起当时所面临的经济危机，他这样说道，“我完全破产了。我甚至买不起一辆车”，这对于一个南加利福尼亚人来说，无异于宣布他将跑断他的双腿。“我需要乘坐火车去《海滩文化》杂志的编辑部，并且，下车以后还要走上半个小时才能到那里。”这让他必须更加努力的去寻找工作机会。

《射枪》杂志第22期

然后《射枪Ray Gun》出现了，这是1992年首次推出的另类音乐和生活方式杂志，卡神找到了最为适合他的舞台。这本定位于青年流行文化的杂志创刊之际所面临的最大挑战是要确立一种可以与《滚石》等同类老牌音乐杂志相区别的风格，从他们手里争夺年轻受众的瞩目。因此卡森以其激进叛逆的风格成为最佳艺术总监人选。

《射枪》帮卡神变的更加知名，并吸引了一帮新的崇拜者，对于全球年轻设计家的想法和创作方式产生了相当深远的影响。这也让卡神的形象能够出现在“纽约时报”（1994年5月）和“新闻周刊”（1996年）等刊物上。

卡神和他设计的《射枪》杂志可以说集拥戴与贬斥于一身。反对者们以那些受过专业艺术教育的设计师为主，“不就是个冲浪手吗！”卡神的非专业背景常常成为被攻击的目标。不过，他却从不为此担心，并反而以此为傲，大肆宣扬“我从来就不知道有什么规则，所以一切自然而然，并非刻意为之”，他成为了一位叛逆的摇滚明星般的青少年偶像。

喜欢他，可能是因为

他的那种令版面天崩地裂的破坏力，

世上没有几个设计师可以像他一样，把设计玩得

这么辙底、作得那么尽兴。

回顾大卫·卡森的成长经历，我们会发现，他放弃社会学博士的稳定工作，反而去闯荡设计领域，从世界顶级的冲浪运动员，到“世界上最有影响力的平面设计师” ，你会发现卡神一直带着一股勇往直前的冲劲、以及敢为人先的冒险精神。

回忆起几年前卡神被邀请在萨克拉门托的一次会议上发言的经历，在主题是勇气的演讲台上，那些人叫他谈论做一个平面设计师要何等的勇气，他这样说到：

卡神的父亲，为美军测试飞机

我的父亲是一名飞机试飞员，他曾经告诉我，当报名成为一个飞机试飞员时，那些人会告诉你，这个工作有40%到50%的几率会让你光荣殉职。这个比率对大多数职业来说，死亡率都要更高。

但是当政府造了一架飞机后，

他们说 “去试试它能飞吗？”

这时候有的人选择了去做这件事情，

而有的人却没有。

这时，面对父亲的选择与坚持，卡神想到自己在做的事业时，仅仅只是决定一个字体是加上衬线好，还是不加衬线的时候，他发现这些好像都不会危及到生命。所以自己干嘛不去冒险做一些实验呢？为什么不把自己的个性加入到作品里呢？

大卫·卡森从父亲那继承下来的冒险基因，一直在影响着他本人，喜欢冲浪的他，永远都在危险边缘获得成就，因此在这个新的设计生涯中，冒险是一件很自然的事。

“设计工作是没有尽头的，总会有更新的语言产生。”如他所说，卡神将不竭的创作激情投入到了工作里，他的影响力也在全球发酵。

平面设计作为视觉文化的载体，总是融合了时代的特定文化属性。设计风格往往展现了设计师个人的思维风采，也影响了一定的审美文化思潮。从20世纪50年代以来，平面设计深受国际主义风格的影响，简约、理性、统一的设计成为主流样板，同时强调版面组织的绝对秩序化，字体方面往往倾向于使用庄重的无衬线体。

大卫·卡森为奥迪设计的广告

20世纪90年代，大卫·卡森在平面设计领域开始崭露头角，他的作品中处处都流露出了超越整个时代的先锋气质，激进的个人风格以及独特的设计手法和思维方式都打破了时代对设计的常规定义。

在卡森的设计里，以往如公式般精准的排列组合方式通通消失不见，一切文字、图片都被重新解构——文字被拦腰截断、段落相互冲撞，它们的样式可以是残破的、顺序可以是颠倒的，这一切元素以一种毫无规律却充满动态和想象力的方式再度出现，甚至印刷的油墨污迹也成为了设计的一部分。

卡神的这种被称为“Illegible”（难以辨认）的风格表现为一系列对传统印刷语言的反叛上。整齐精确、洁净易识的公认标准在《射枪》中根本不存在，设计在此超越了文章内容传达者的角色，而是独立、直接地表达着他的态度。如此这般，读者若要获得文字中的信息则要如同猜谜一样在图片与图像化了的文字中间摸索、揣测。这样的设计是在向习惯了传统认知方式的人们宣战。

技术改变人们的生活方式，工业化时代印刷技术大规模普及。阅读曾是人们汲取知识、获取新鲜信息的重要渠道。然而，网络时代下催生了信息的爆炸，获取它们的途径更是不胜枚举。卡神天马行空的设计理念，正符合新时代人们的口味，也重新激发了读者的阅读兴趣，为传统印刷媒介争夺着这个时代年轻的读者。

自20世纪50年代以来，设计在风格上就开始体现出了现代主义的观念，并且广泛的影响了平面设计。其中以简约、理性、统一为主要特征的国际主义风格平面设计，从根本上体现了现代主义的核心观念。

即：

平面设计的目的是实现对信息的传达，而想要达到这个功能，就需要在形式上尽量追求简洁、鮮明，并且更好的符合人们的阅读习惯，整体表现为强调版面分组的秩序化，字体往往倾向用无衬线体。

被称为现代设计发源地的包豪斯

这种风格也体现出了包豪斯“形式服从功能"和“设计服务于大众”的现代主义理念，如果我们以这样的理念作为中心思想，任何旨在使视觉效果复杂化的设计方式显然是无益于实现信息传达功能的。

然而和建筑设计等领域不同的是，流派众多的平面设计领域，很难为一种风格所统一。从一开始，就有许多设计师持有完全不同于现代主义的观念，并在他们的设计中体现着与国际主义截然不同的视觉风格。

这些风格独特的设计师

往往并不体现大众化

的设计方向，却因其与众不同

而引领一个时代的设计潮流。

瑞士国际主义设计风格作品

新艺术运动时期风格作品

纽约平面设计派作品

新浪潮运动风格作品

平面设计作为一种视觉文化的载体，是与特定时代的文化属性相吻合的。虽然平面设计在内容与形式上较纯艺术有更多的实用性或功利性，但其本身也在广泛的融合各种社会文化思潮的基础上，展现出与之相符的风格特征，事实上，正是因为有众多个性化的设计风格的存在，才使得平面设计具有了更好的观赏性，オ使得设计本身可以作为一种视觉表现形式受到人们的关注。

后现代的一个重要表征就是专业性的模糊化：在当代艺术领域，“人人都是艺术家”；在大众传播领域，电脑工具、发达的各类媒体及互联网已经给了所有人更多的可能性。

卡神与那些自命清高的著名设计师的不同点，是他不仅在最初敏锐地把握住了时尚的脉搏，更重要的是在得到了更多商业机会的时候，他从不放过任何继续做大的可能。

看看他所接手的客户，耐克、微软、索尼、华纳兄弟……在雷鹏（RayBan）的设计里，显露出他的一个著名广告策略——始终坚持将自己的名字放在产品的Logo下面，以示“DavidCarson”这个名字永远伴随最大的品牌。

大卫·卡森在设计风格上所做的突破，从根本上体现出他对现代主义设计理念的质疑与挑战。现代主义遵循形式服从功能的法则，国际主义风格对视觉元素的秩序化、标准化处理，根本目的都是为了体现信息传达的明确性、便捷性。然而过于讲究理性与统一的必然结果，会忽略掉视觉表现中的个性化与趣味性，让画面变得僵化。

在某种角度来看，后现代主义的短暂流行，也正是为了弥补这些被现代主义忽视掉的东西。在后现代主义的众多理论中，解构主义倡导通过对固定模式与秩序的打破，来体现全新的形式和效果，从而证明在设计中并不存在绝对化的规则与思维定式。大卫·卡森的设计风格就属于这一类别。

1995年，卡神选择离开《射枪》杂志，并在纽约市建立了属于自己的工作室David Carson Design。在接下来的三年里（1995-1998），他开始吸引来自美国各地的主要客户。

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以下是大卫·卡森的部分客户清单： 

Albert Watson，Aldus Corporation，American Airlines，Armani，American Express，Ameritrade，AT＆T，亚特兰大奥林匹克委员会，Atlantic Records，Audi，Autobytel，Bose，Beach Culture，Blue Magazine，Big NYC，Brand Acumen，British Airways，蒙特利尔银行，百威（超级碗现货），布什，花旗银行，美国有线电视新闻网（CNN），库尔沃·戈尔德（Cervo Gold），达利博物馆，戴维·伯恩，戴塔（Dita）手表，埃迪·鲍尔（Elias Associates NY），福克斯电视台，Gannet Outdoor，查尔斯顿SC的吉布斯艺术博物馆，乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），格伦代尔联邦（Glendale Federal） ，哈佛大学研究生课程，Helvetica电影，Idea杂志（日本），个人，柯达，飞跃电池（加拿大），Levi's，LOFT，Lotus Software，朗讯科技，拉古纳海滩当代美术馆，莱卡，马歇尔·麦克卢汉庄园，魔术师约翰逊艾滋病基金会，MCI，梅格·赖安（Meg Ryan），梅赛德斯·奔驰（Mercedes Benz），《大都会》杂志，米高梅影城（MGM Studios），微软，莫特里恩·米加琳（Motrin Migarine），MTV，国家银行，NBC，《新闻周刊》，耐克，九英寸钉，日产，欧米茄，帕卡德·贝尔，百事可乐，普林斯，Quiksilver，雷朋，雷军杂志，莱德卡车，三星，西尔斯，SOL Communications，索尼，斯伯丁，讲话杂志，冲浪者之路，铃木，丰田，TwSkateboarding，twSnowboarding，西雅图UMPQUA银行，美国西部，墙纸杂志，华纳兄弟，耶鲁大学，西联汇款，施乐。

马歇尔·麦克卢汉的语录

这是卡神和马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）合作的一个项目， 大卫和他的妻子、儿子一起，收集了差不多600句马歇尔的语录，他的言语中预言了很多事情，以至于超越时代，以至于这本书被人们称为“箴言名句”。

在设计中卡神诠释了很多“妙语”  ，这本书一共做了540个页面，而最后出版社（Gingko Press）将其精简到了400页。

上图中展示的是其中卡神最喜欢的页面，这个页面的构成让他感到很美。所以他把这个页面留下来了，虽然这个画面和内容完全不沾边。

九寸钉乐队专辑

这个项目是为美国的“九寸钉乐队”设计的专辑封面，在911事件后，卡神发现自己房子后院居然还有一个简陋的防空避难所。他觉得这应该是前房主为了应对古巴导弹危机而修建的，甚至当时卖房子的人只说这个是下水道疏通之类的东西。

这里看起来就很奇怪，阴森的气氛加上廉价且已经锈迹斑斑的金属床，这些元素很符合乐队的气质。所以最后，卡神决定把这个地方拍下来，并将作为乐队的DVD封面。 

Quicksilver冲浪网站广告

这个项目是一个实验类型的广告，是给Quicksilver这个客户设计的。广告的内容是想吸引人们去他们的网站。画面使用了一组六连拍，卡神选择了这张照片，并使用了不同的位置和裁切手法。在画面的左侧，写着一排小字，“如果你想知道整个冲浪的过程，那么去我们的网站吧”。

他觉得肯定有很多冲浪的少年去看这个网站，去找这个完整的照片，虽然他没有实际调查过，甚至他都不记得他们的网站是什么了。

重新设计卫生间标识

这个画面是卡神在世界各地举办讲习班时的一个命题，给厕所的门设计一种新标识 。他觉得这个是比较成功的一个方案，并且那个学生真的把它们剪下来，贴到了各个酒吧和餐厅的卫生间里。 

微软的形象海报

这是卡神为微软公司设计的一个品牌推广活动。并没有什么产品让他推销，微软只想改善自己在人们心中的印象。在当时的人们心里，微软就是一帮只会工作的程序员。为了让微软看起来更人性化，卡神在广告里加入了文字和人像。这是之前广告所没有的元素，他希望让消费者知道，在这里上班的其实也有正常人，他们也有朋友，有家庭。并不是只会工作的加班狂。

并且他在宣传的物料上加上“感谢上帝，今天是周一”这句话，让员工不再回避，卡神想要把这个负面的元素变成一个优点去宣传。

问题是，这个项目是经过中间人去协调的，所以就有了上图这个改稿。这是德国分公司的版本，并且这个修改完全没有和卡神协调。现在出现了问题，如果想往广告里放一个小孩儿，那么最起码应该找个活泼一些的吧？卡神似乎明白了他们修改的逻辑了。

射枪杂志

这是在设计《射枪》杂志时的一个页面，如果想读这本杂志的文章并解读其中的意思，那么最好是听着音乐。它没有系统，没有预先设定好的框架。上图是Brian Eno的专题篇章页，这完全是卡神对音乐的个人理解，比如摇滚明星谈他们上学时意淫过的女老师，而且他也很幸运地找到了一张老师坐在书上的照片。 

当谈到Brian Eno的文章时，卡神的评价是简直无聊透顶，所以他干脆把整篇文章都替换成了Dingbat 字体，也就是一种装饰符号的字体，整篇文章看起来犹如乱码一般，完全不可读。卡神笑到，如果你真的想解读它，当然也可以把所有字符输入到电脑，并且换成Helvetica或者其他什么正常字体，文章还是原来的文章，但它真的写的不好，不值得你这样费力去做。

肤色漂白剂

这个海报是用来宣传一款漂白自己肤色的产品，卡神很困惑为何在这个时代还有人想把自己的肤色变成白色？他觉得这要么是旧产品换上了新包装，要么是全新的产品。

无烟环境联合会广告

这是纽约的一个组织，叫做“无烟环境联合会” ，卡神为他们设计的这个海报，几乎把整个纽约贴了个遍。海报的内容是“抽烟能让你“那里”变小。在下面还有一行小字“如果香烟公司可以说谎，我们也能。”

试着想一想，人们正抽着，突然看到这个会有什么反应？。它被故意设计得很正经，看起来很有可信度，但其实只是一个小谎言，为了讽刺香烟公司。

大卫·卡森对视觉元素的大胆运用，以及在设计手法上的开拓性创新，都给我留下了深刻的启示。对他来说，当人们被科技所驱使，个人的重要性就会越来越被凸显出来。我们需要在自己的个性上做文章，因为没有人能和你一样。没人能够复制你的人生阅历、你的父母和成长环境。如果你能充分发挥自己的独特性，你就会更喜欢自己的工作！那么这期内容就到这里，我们下期再见！

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