【展览导览】MDC画廊 | 约翰・阿姆雷德 (John Armleder)和严培明新作《慈禧太后》在“艺术家此在”展出

Massimo De Carlo 画廊很荣幸地宣布 约翰・阿姆雷德 (John Armleder)与严培明的新作《慈禧太后》参加由策展人、艺术家莫瑞吉奥·卡特兰 （Maurizio Cattelan) 与意大利奢侈品牌GUCCI联袂推出的大展“艺术家此在 (The Artist is Present)”。

艺术家此在

 (The Artist is Present)

地点：上海余德耀美术馆

时间：2018年10月11日至12月18日

www.yuzmshanghai.org

约翰·阿姆雷德 (John Armleder)

《困惑》，2018

树木，植物，泥土

尺寸可变

“艺术家此在 (The Artist is Present)”上海余德耀美术馆 2018 现场图
图片由艺术家及Massimo De Carlo画廊 米兰/伦敦/香港提供 OR

作为艺术家，约翰・阿姆雷德 (John Armleder)被视为20世纪60年代所兴起的激浪派（Fluxus）的一员。约翰・阿姆雷德在激浪派中获得的启发是：就算自己创作的作品与前人创作过的看起来雷同，也没什么关系。“你看到了自己心仪的东西，然后以自己的方式，也许是更好的方式进行创作。”

这一次，约翰・阿姆雷德带来的作品《困惑》则是更为大胆的实践。他重新打造了2009年第五十三届威尼斯双年展期间罗曼・昂达克（Roman Ondak）在斯洛伐克国家馆就地创作的现场作品《回路》（Loop）。《回路》高度还原了现实世界的一部分——像是公园的某一处，一条小路两旁充满了绿植、灌木，这番我们在平日随处可见的景象被移入展馆内。这种现实与艺术的错位关系是艺术家所关注的。当我们从“艺术空间”的角度去诠释平日习以为常的景象时，我们会看见什么？

而阿姆雷德这次所带来的“复制”作品《困惑》，又将这一现实场景置于不同的语境。当年，《回路》是作为作品出现，而在“艺术家此在”中，《困惑》一边充当了房间场景的角色，一边构造了全新的整体语境。在这个房间里，我们还将看到艺术家玛格丽特・李（Margaret Lee）和克里斯多夫・威廉姆斯（Christopher Williams）的作品。

约翰・阿姆雷德曾在采访中谈到：“一种形式之所以有意义，就是因为它被不断地重新使用，就像循环一样。只选取一种意义是不明智的。”他将作品的复制视为对形式的再次利用，而非内容的照搬。由此，每一次重新使用都是一次激活，带来新的意义和可能。

艺术家介绍

艺术家约翰·阿姆雷德（John Armleder)

摄影：亚雷三德啦 ·苏菲亚 (Alessandra Sofia)

约翰・阿姆雷德 (John Armleder)于1948年出生于瑞士日内瓦。他是艺术家、艺术批评家、策展人。他于1969年在日内瓦和帕特里克・卢基尼（Patrick Lucchini）、克劳德・雷希纳（Claude Rychner）一同创立了Groupe Ecart，这个小组在后来的二十余年里对当地乃至欧洲的当代艺术普及和发展发挥了重要作用，不仅是作为一家独立出版商出版了各种题材的文化读物，还为瑞士引进了诸多当时世界先锋艺术家的作品和理念，包括约瑟夫・博伊斯，安迪・沃霍尔，等等。作为艺术家，约翰・阿姆雷德被视为20世纪60年代所兴起的激浪派（Fluxus）的一员。“Fluxus”这个词源于拉丁文，意味着“流动”，也就是没有固定风格。激浪派特指混合不同创作媒介进行创作的艺术家、作曲家、设计师。而激浪派的诞生深受美国当代作曲家、音乐理论家、艺术家约翰・凯奇（John Cage）影响，他对阿姆雷德的创作也影响深远。约翰・阿姆雷德的艺术创作也总是在“流动”中。他的创作形式不限，包括绘画、雕塑、装置、行为表演、家具设计等。很显然，他的创作也不具有明显的个人风格，或是说融合了太多其他人的风格。

部分公共收藏：

CCNOA - 当代非写实艺术中心，布鲁塞尔，比利时，瓦龙城堡，瓦龙，法国

戴姆勒当代艺廊，柏林，德国

具象艺术空间，摩昂－萨图，法国

FRAC - Bourgogne，第戎，法国

FRAC - Bretagne，布列塔尼FRAC当代艺术博物馆，沙托吉龙，法国

FRAC - Nord-Pas de Calais，北部加莱地区当代艺术基金会，敦刻尔克，法国

FRAC Aquitaine，阿基坦艺术中心，波尔多，法国

FRAC des Pays de la Loire，卡尔克富，法国

FRAC Limousin，利摩日，法国

Weishaupt美术馆，乌尔姆，德国

琉森美术馆，卢塞恩，瑞士

圣加仑美术馆，圣加仑，瑞士

沃尔夫斯堡艺术博物馆，沃尔夫斯堡，德国

版画素描博物馆，柏林，德国

Le Consortium，第戎，法国

les Abattoirs - FRAC Midi-Pyrénées，图卢兹，法国

路易斯安纳现代艺术博物馆，胡姆勒拜克，丹麦

MAH - 艺术与历史博物馆，日内瓦，瑞士

Metropolitan Art Society（MAS），贝鲁特，黎巴嫩

布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆（MACBA），布宜诺斯艾利斯，阿根廷

现代艺术博物馆（MMK），美因河畔的法兰克福，德国

现代艺术博物馆（MoMA），纽约市，纽约，美国

里昂现代艺术博物馆，里昂，法国

巴黎现代艺术博物馆（MAM/ARC），巴黎，法国

斯特拉斯堡现代及当代艺术博物馆（MAMCS），斯特拉斯堡，法国

圣埃蒂安现当代艺术馆（MAMC），圣埃蒂安，法国

Musée de l’Objet，布卢瓦，法国

魏玛新博物馆， 魏玛，德国

诺顿美术馆，西棕榈滩，佛罗里达，美国

Nýlistasafnið - The Living Art Museum，雷克雅未克，冰岛

海关大楼博物馆-弗朗索瓦·皮诺特基金会，威尼斯，意大利

卢贝尔家族收藏，迈阿密，佛罗里达，美国

阿姆斯特丹市立艺术博物馆（SMBA），阿姆斯特丹，荷兰

T-B A21 - Thyssen-Bornemisza Art Contemporary，维也纳，奥地利

友阳当代艺术博物馆，庆州，韩国

ZKM | 卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心，卡尔斯鲁厄，德国

严培明

《慈禧太后》，2018

布面油画

120 x 110 cm

版权：©Yan Pei-Ming, ADAGP, Paris, 2018

图片由艺术家及Massimo De Carlo画廊 米兰/伦敦/香港提供

在展览“艺术家此在”中，严培明带来全新的作品《慈禧太后》。她是中国漫长的帝制社会中少数长期当政的女性，因此备受争议。这一幅画像的原型是慈禧太后的一张照片，照片于1903～1905年所拍摄，那时候清朝在慈禧太后的掌权下开始推行新政，那是这个朝代最后一次，也堪称是最认真的一次西式改革。根据慈禧太后生前第一女侍官德龄公主的回忆，那时候她从法国回来，为宫里带回许多新鲜事物，而慈禧也是这时候喜欢上照相的。前任驻东京和巴黎大使的儿子裕勋龄成为了慈禧的御用摄影师。

根据后人的发现，慈禧在晚年拍摄的照片多达数百张，有一部分还被精心镶框，可见慈禧晚年对照相的迷恋。那时候，慈禧会积极地参与到摄影的取景构图中，关注人物的位置、姿势、服装选择和道具摆放等各种细节。在严培明新作所参照的照片上，慈禧端坐在椅子上，背后是华丽的屏风，人物两旁摆着精致的水果和室内盆栽。在慈禧的背后，还挂着一块匾额，上书“大清国当今慈禧端佑康颐昭豫庄诚寿恭钦献崇熙圣母皇太后”。而在严培明的创作中，所有的背景和装饰都被抹去了，只剩下慈禧太后微侧的半身像，神情严肃，双眼望向别处。画面延续了严培明一贯的艺术语言，“慈禧太后”的肖像消融在她的影子里。

艺术家介绍

严培明，1960年生于中国上海。他是一位定居法国的华人艺术家，住在法国第戎。他无疑是当代艺术中最为重要的人物之一。他最为认知的，是他那依靠中国文化历史和西方肖像画传统，而创作的尺寸巨大，几近单色的肖像画。他被认为是刻画我们时代之标志性人物的首要艺术家。“我从来不觉得有在人物周围放点什么东西的必要。我只是想要画肖像。”他那些真实或想象的肖像，常常近于抽象，笔触狂野，凸显纹理，有滴落的涂料。他最受欢迎的肖像画中，有几幅分别描绘了毛泽东、李小龙和奥巴马。与这些公共人物一起，严培明还画了他的父亲和他自己的肖像。

部分公共收藏：

蓬皮杜艺术中心-巴黎市现代艺术博物馆，法国

卡米尼亚克基金会，巴黎，法国

FRAC - 奥弗涅， 克莱蒙费朗，法国

FRAC - 勃艮第，第戎，法国

FRAC - 香槟-阿登，兰斯，法国

FRAC - 弗朗什-孔泰地区，贝桑松市，法国

FRAC - Ile-de-France - Le Plateau，巴黎，法国

FRAC - des Pays de la Loire,卡尔屈埃富，法国

檀香山艺术学院，檀香山，夏威夷，美国

贝尔纳·马格雷文化研究所，波尔多，法国

Le Consortium，第戎，法国

现当代艺术博物馆，日内瓦，瑞士

大都会艺术协会，贝鲁特，黎巴嫩

路德维希博物馆，科隆，德国

米卢斯美术馆，米卢斯，法国

澳洲国立美术馆，帕克斯市，澳大利亚

国立现代艺术博物馆，东京，日本

波里艺术博物馆，波里，芬兰

上海美术馆，上海，中国

帝豪奇·德隆收藏馆，雅法，以色列

部分文字来源：上海余德耀美术馆

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