【展区预告】MDC画廊 | 蚀 (Eclipse) 珍妮弗·吉迪（Jennifer Guidi）
Massimo De Carlo 画廊很荣幸宣布艺术家珍妮弗·吉迪（Jennifer Guidi）的个人展览蚀 (Eclipse) 在 米兰Massimo De Carlo画廊Belgioioso 空间展出。
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作品展览图
摄影 Roberto Marossi
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
蚀 (Eclipse)
珍妮弗·吉迪（Jennifer Guidi）
展览时间：
2019年4月4日-5月18日
周二至周六，11:00 – 19:00
展览地点：Massimo De Carlo画廊, 米兰
Belgioioso 空间
Piazza Belgioioso 2, 20121 Milano MI
T. 0039 02 70003987
www.massimodecarlo.com
press@massimodecarlo.com
摄影 Roberto Marossi
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
在珍妮弗·吉迪最新的作品展——“蚀”中，神秘主义和科学可以互相转换，但不可分割。吉迪专门用带图案的草皮铺在沙地上，然后用显色度极高的油画颜料重复绘制，使二维和三维平面相互穿插，一如正弦波或者小沙丘一般在她创作的表面绘出扇形图案。她的作品推进了现代主义者在极简主义和精神性抽象创作的历史，或许还唤起了阿格尼斯·马丁（Agnes Martin）的几何重复或者西尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint）纯净的形状和光洁的色彩梯度：将凡世物质与以太虚空相连的玄妙加以渲染。吉迪关于形成发散性结构的冥想过程，在“出发点”就产生了离心的印迹，使一股力量稍稍脱离一些，让心脏成为能量的源泉，表现出一种松散的球面循环椭圆状体系，就像静、动脉中流淌的血液，有固定的经络脉点。在这套画作中，扇形的标记也令人想到月相，一如展览标题所暗示的那样。视觉张力通过屏息、横扫得以体现，吉迪自己将这种谨慎而迟缓的方法称作“曼荼罗”——其中保留了形态上的反差和对照。
作品展览图
摄影 Roberto Marossi
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
对比是二元论和其反面——非二元论——中都必不可少的组成部分，这是本次展览的中心主题。在贝尔乔约索宫(Palazzo Belgioioso) 这幢新古典主义建筑中的绘画，平衡了恢弘华丽、纸醉金迷和按照维特鲁威对称原则建造的简洁几何(理想的比例应包括firmitas (力量)、utilitas (功能)以及venustas (美))。吉迪的绘画象征性地即兴重复了这些建筑细节里的符号。例如，天花板上的维纳斯上身像、花神石膏贴花，以及水磨石地板上的八颗星，暗指曼荼罗形状的指南针连接天堂与人世。这些都启发吉迪去进一步一步步校准时机，增进直觉，在对于神秘原型——比如蛇和金字塔——的探索中继续精进。她画的犹如彩虹织造的蛇是对运转在查克拉中原始阴性力量的视觉体现，这股力量自盘绕状解开，进入蛇前额上开悟的第三只眼。在她展览中的源起部分，蛇代表了重生、变形以及永恒的自新，特别适合开启春天的时节。而金字塔或许与古代埃及人对于在生死之间建造三角形的桥梁实践有关，以此为往生的人们提供方向。或者，这是新柏拉图主义者关于金字塔形世界秩序的体现。天体相位必须近乎于启新：月食代表晦涩和我们无意识的自我，而日食则通过典型的意识，代表了原始时代的自由天性。
作品展览图
摄影 Roberto Marossi
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
通过使用神秘的象征符号，对于装置的相应摆放则代表了我们旋转的星球与对应星体，为日升月落、光影喝彩。天文学在这组作品中一如地质学般基础，在下一个房间中，吉迪关于日食和月食的一组绘画，唤起了时间的明显流逝和臆想中超越固化的同时性。在她三角形的画布上，有一种日益增强的超验主义之感。就像如此强力的符号组合能够变戏法一样，将这些艺术品变成珍贵的金属。还有，对于颜色的深入考量，使人不禁去想，吉迪是否制造了一件当代的炼金术代表作：用色彩去召唤一些哲学家的石块。吉迪的庞杂项目，与建筑的细节相互呼应，换句话说，是与后文艺复兴时期炼金术式的浪漫最后一次爆发的18世纪相协调，那时隐居的和柏拉图式的哲学家被重新打造。而在这个时期，人们依旧对身边文化活动中嵌入密码的符号保持着神秘的崇敬。直到1787年炼金术和其更新潮的姊妹学科——化学——彻底分家，自此在科学和灵魂、心灵与肉体之间有了错误的、毁灭性的两分。在西方科学实验中追求的演变过程，也就是人们应该寻求无限的形变和有价值材料的轮回被高效地扼杀。
作品展览图
摄影 Roberto Marossi
图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供
但是，这些令人叹为观止的信条，仅仅只是可能用于筛选再现或叠加叙事。作品的抽象性最终保持开放的解读，一如吉迪不透明、哑光色调的表面。色彩的裂片透过大面积的单色，暗示着视觉的不同层面——如果X光能够揭示艺术家与自己隐秘的视觉性对话。无论从哪个方面去感受，吉迪的展览就像宫殿中共济会式的语言，提醒参观者重新联结虚空和肉身，将会是一把指向美的金钥匙。
—特里尼·多尔顿 (Trinie Dalton)
艺术家介绍
图片来源 My Art Guides
珍妮弗·吉迪于1972年出生在加利福尼亚的雷东多海滩。她目前工作和生活在洛杉矶。近期个展包括：田园画作，LAXART，洛杉矶 (2014); 新作, Nathalie KargGallery, 纽约(2015); 粉沙，Harper'sApartment, 纽约(2016); 可见光/Luce Visibile, 意大利当代艺术博物馆，热那亚，意大利 (2017)。部分群展包括：elected groupshows include: 淹泡，洛杉矶 (2015); 无人之地: 鲁贝家族收藏中的女性艺术家, 鲁贝家族收藏, 迈阿密 (2015); #拥挤的房子, Harper’sBooks, 东汉普顿, 纽约 (2015); 阿富汗地毯计划, 哈默博物馆, 洛杉矶 (2015); 拆包: 马尔西诺藏品, 马尔西诺艺术基金会, 洛杉矶 (2017); 代际: 对话中的女性艺术家, Part 1, 格策藏品, 艺术之家，慕尼黑 (2018); 活在当下：曼尼·法伯和白蚁艺术Art,当代艺术博物馆, 洛杉矶，美国(2018). 珍妮弗的作品被收入许多知名收藏中，例如哈默博物馆和鲁贝家族收藏。
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