MDC伦敦｜妮可·卫登堡 Nicole Wittenberg
伦敦新展｜Moonshine Lullaby
妮可·卫登堡
Nicole Wittenberg
| 展览日期 2023年1月12日至2月4日 地点 16 Clifford Street, Mayfair 联系 MDC画廊亚洲区资深总监荷心 +852 2613 8062 ALBERTINI@MASSIMODECARLO.COM |
MASSIMODECARLO荣幸呈现艺术家妮可·卫登堡 (NICOLE WITTENBERG)与画廊合作的首场个展《月光摇篮曲 MOONSHINE LULLABY》，带来了最新创作的随风摇曳的自然景观系列作品。
妮可·卫登堡以其用身体为创作中心的早期作品而闻名，而风景画是她追寻自由的方式。在老师的指导下，她的前期作品大多描绘生活中的事和人，有亲密的场景感。身体和卧室让她的画面专注于情感，而非自我。“你从小被教导要如何思考，如何感受，什么是艺术，什么不是艺术，然后你会问自己，为什么要这样？”对卫登堡来说，风景画是一种分裂，是一场引领她走向真实自我的狂欢。
艺术家画笔下无边的森林和闪光的树木似乎在邀请观众走近观看。快速且直观的笔触将我们带入一个由超现实色彩构成的自然世界。这位来自纽约的艺术家用眼睛创作：尽管画面色彩与现实世界形成强烈对比，充满想象力，但一切场景又极其真实。卫登堡追求的是一种对自然的感知，更多在于体验而不是视觉层面。明亮的色彩从枝叶间迸发，鲜艳的粉红和浓烈的绿色相辅相成，创造出奇特狂放又情感充沛的景观世界。
该系列中，妮可·卫登堡的灵感来源于犹太和美国的身份双重性，尤其受到二十世纪俄裔美国作曲家欧文·柏林 (IRVING BERLIN) 的影响。柏林是一个犹太移民，5岁时来到美国，曾写过许多著名的美国歌曲——其中之一就是《月光摇篮曲》。卫登堡虽然着迷于犹太移民的历史，以及他们如何影响美国创意产业的风格，但是她对探索文化的二元性并不感兴趣，反而更倾向于强调“事物如何出现，如何呈现，而非如何被创造。”柏林的歌曲和卫登堡的作品都揭示了充满对立意味的真相。
在被舒缓摇篮曲和其所唤起的熟悉意象所吸引的同时，卫登堡的作品也受到印象派的影响：用不寻常的角度和感受将日常景物转化为充满心理色彩的画面。艺术家遵循该思路，致敬了德加的非常规构图和对动态的描绘。卫登堡用奇怪的角度描绘风景，裁掉树冠，将树干置于画面前景中，作为唯一明显的主体。而实际上，该系列作品的主题并不是田园诗般的常青风景，而是被大自然所唤醒的人类情感。
艺术家说：“我将图像解读成一种感受。”她在森林中漫游，观察它们的光线、动态和色彩，倾听它们的声音，吸收它们的能量，并将其展现在画布上。
《月光摇篮曲》是对情感与体验的视觉再现，也是对缅因州自然景观的记录。卫登堡在美国东北部特色的森林、原始湿地和崎岖山脉中寻找灵感。缅因州原生态的自然之美被艺术家快速捕捉。她像印象派画家一样，记录下稍纵即逝的瞬间和人类对自然的迷恋。
卫登堡的作品将情感转化为绘画，以包容的色调和明快的色彩，创造出令人安心的熟悉感，将我们带入一个梦幻般的现实，在摇篮曲中步入夕阳的光芒。
展览现场 INSTALLATION VIEWS
艺术家介绍 ARTIST PORTFOLIO
妮可·卫登堡1979年生于美国，现工作居住在纽约。她是一位策展人、教授、作家和画家。
卫登堡描绘的自然景观精确反映了她的情绪状态和感受。她向印象派致敬，将常规风景转化为关于心理与情感的场景，表现出对自然及其瞬息变化的深深迷恋。
卫登堡生于加州旧金山，2003年获得旧金山艺术学院美术学士学位。2012年获得美国艺术文学院颁布的约翰·科赫青年画家奖。2011年至2014年，她在纽约工作室学院和布鲁斯优质基金大学担任教师，并于2017年担任纽约视觉艺术学院批判理论系教授。
卫登堡的作品被许多重要机构收藏，包括：纽约古根海姆美术馆，美国；维也纳阿尔贝蒂娜博物馆，奥地利；波士顿美术馆，美国；艾什蒂基金会，黎巴嫩。重要展览包括：《THE FEMALE GAZE, PART TWO: WOMEN LOOK AT MEN》，CHEIM&READ GALLERY，纽约，美国；《PAINTER’S PAINTERS: GIFTS FROM ALEX KATZ》，亚特兰大高等艺术博物馆，乔治亚州，美国；《IN HER HANDS》，SKARSTEDT GALLERY，纽约，美国。
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