这个艺术季你一定不能错过的好书推荐丨Modern Eye's Choice

11月以来上海各类艺术展览和活动层出不穷，相信各位艺术爱好者这个周末也都不会闲着。如果你已经跑遍了各大展览，那一定不会对今天推荐的作品和艺术家感到陌生，欢迎来艺影书阁了解和欣赏更多作品。如果你正打算观展，那么先来艺影书阁，也算是提前做做功课啦！

Cindy Sherman:

  The Complete Untitled Film Stills   

📷 Cindy Sherman

📖 MOMA出版,，2003

📐 26 x 28cm, 162页

💰 RMB 400

辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman, b.1954）是美国先驱女摄影师、电影导演和艺术家。她的艺术实践和思想充满了离经叛道的挑战精神，具有划时代的先锋意义，被认为是其时代最具影响力的艺术家和当今艺术和文化领域最具影响力的艺术家之一。

Cindy Sherman 的摄影生涯开始于20世纪70年代，当时她已经在做以自己的肖像为题材的作品。后来辛迪·谢尔曼以一组无题电影系列（Untitled Film Series）一炮而红。这一系列于1977年至1980年间创作的照片被广泛认为是近代艺术中最具原创性和影响力的成就之一。

Untitled #96

@Cindy Sherman

出自这一系列的无题#96（Untitled #96）

以3890500美元的成交价位列世界十大最昂贵的摄影作品第二

这些照片看起来像电影剧照或宣传片，Sherman 将自己扮演成处于某一特定情景中的各种社会阶层中的女性，这些女性形象令人想到电影中的女主人公，却又无法辨认是具体的哪一个。她还通过灯光布置、摄影机位的运用，强调了女性作为被注视者的被动的存在状态。

Sherman 最终在1980年完成了这个系列。她说，当她用完陈词滥调时，她停了下来。1995年，纽约现代艺术博物（MOMA）买下了 Cindy Sherman 的这一系列作品。Cindy Sherman: The Complete Untitled Film Stills 标志着这个完整系列作为统一作品的首次出版，收录图片由艺术家亲自排序。

Dan Flavin：Lights 

✒️ Rainer Fuchs & Karola Kraus

📖 Hatje Cantz 出版，2013

📐 22.8 x 28 cm，264页，124幅彩图

💰RMB 563

将色彩转化为光线是绘画的重要主题之一。艺术家 Dan Flavin（1933-1996）将「光」作为色彩和素材，运用寻常的霓虹灯管，发展出一套全新的艺术形式。使「绘画」不再受限于画框，将其转化为实体空间中发光的彩色物件，延伸为一件件灯光装置。Flavin 的作品常会令人联想到都市夜生活，或是客厅里司空见惯的装饰灯具。人们仿若沉浸于光与色彩构建的游戏空间，享受一场拥有无限形式的艺术体验。

这部现已绝版的专著详细回溯了极简艺术先锋 Dan Flavin 作品的创作历程，不仅涵盖其众多令人惊艳的灯光作品，还探讨了绘画对象，和所谓的图像，是如何最终被转化为三维的霓虹灯管；同时，将其手绘等创作形式作为一组独立作品，以证明 Flavin 独具的视觉敏锐度。

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Thomas Ruff: Editions 1988–2014

Catalogue Raisonné by Jörg Schellmann

📷 Thomas Ruff

📖 Hatje Cantz出版, 2014

📐 22.00 x 28.70 cm, 180页

💰 RMB 657

托马斯·鲁夫（Thomas Ruff）是一个无法用简单尺度进行归类的艺术家。他的作品涉及建筑摄影、新闻摄影、人像、天文学、色情照片等诸多领域，对传统或新兴图像媒体和技术具有强烈的探索欲望，可能是摄影界最早使用数字图像技术和网络的艺术家。这本 Thomas Ruff: Editions 是自1988年以来，Thomas与纽约出版人 Jorg Schellmann 展开密切合作多年之后于2015年出版的一本收录了所有 Thomas Ruff 的经典作品系列的相册。对于读者来说，通过这本相册可以完整了解 Thomas Ruff 摄影手法的风格和变化。从前期的纪实摄影到后来对于图像的思考，以及他对作品的形式、技术、手法的探讨也在过去数十载的时间得以实现。

相册基本涵盖了他所有著名的系列。不仅仅有「Portraits」这个他最著名的系列， 作为摄影书中呈现更多的是「图像」概念画册的书，Thomas Ruff 给了大家许多对于图像或摄影的灵感和思考。他为NASA拍的「Stars」系列，为了拍出高质量的星空，他研究利用了1212张欧洲南方天文台（ESO）的底片；「Other Portraits」系列是用的警察局用来生成嫌疑人图像的设备制作的一系列人像；还有「nudes」系列，他直接收集了网络上的裸体图片；当然他还有许多利用非摄影工具产生的图像，如「phg」、画册封面图的极简风格的「zycles」，也正如他所说的：『我只对图像而非技术感兴趣』  。

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Daido Moriyama: Record

📷 Daido Moriyama

📖 Thames and Hudson出版, 2017

📐 20.9 x 27.9cm, 424页

💰 RMB 663

作为在国内颇具知名度和影响力的日本摄影大师，森山大道（Daido Moriyama）已经无需过多介绍。1972年7月20日，因为感觉到需要一本呈现自己自由创作状态的专辑，34岁的森山大道编辑出版了独属于自己的出版物《记录•第1号》。它并非专题拍摄，没有任何固定的主题，16页16开的小册子，内容都是森山式的影调强烈的黑白摄影。然而仅出版5期，《记录》突然停刊。2006年11月1日，《记录》在出版人长泽章生的协助下得以复刊，《记录•第6号》问世。

部分《记录》系列封面

《记录》系列是森山大道更为放松、没有任何顾虑状态下的创作，不为商业性工作、不为摄影集的制作而拍摄下的作品可以更为直接地表达他对这个世界的态度。在森山大道看来，记录就是摄影，摄影就是记录。他说过，『 记录这个名称，当初是一个特别单纯的想法，没有任何深刻的意义，不用去想太多太复杂的美学意义。』

截止到这本书的出版，《记录》已经发行了30期之多。作为一本书出版的《记录》，不仅收录了所有30期的作品，还穿插着森山在杂志上发表过的文章。

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 Maurizio Cattelan & Pierpaolo Ferrari:

 Toilet Paper Volume II

Platinum Collection

📷 Pierpaolo Ferrari

📖 Damiani出版, 2015 精装限量版

📐 10.3 x 1.8 x 18 cm, 240页, 200幅彩色图片

💰 RMB 1336

被认为当代最接近杜尚的艺术家、策展人Maurizio Cattelan，与商业摄影师 Pierpaolo Ferrari 再度脑洞大开，携手奉上 Toiletpaper 选集第二卷白金系列。集结了近五年来 Toiletpaper Magazine 最棒的照片，另有 Cattelan 和 Ferrari 为 Purple、New York Magazine、Kenzine 和 Dazed & Confused 等杂志刊物拍摄的特别项目。书里汇聚了各色大胆前卫的图片，配合不拘一格的文字，是大家喜闻乐见的Toiletpaper 的美学风格——永远鲜亮艳丽，反叛不羁。

本系列于2015年底出版，限量发行1000套。著名的蟾蜍形象加上金色封面设计，另附有一枚限定版黄色蟾蜍手表，封装在印有「TOLIETPAPER」字样的纸盒内。如果你懂Cattelan 式的艺术玩笑和戏谑幽默，这一册限量选集绝对值得收入囊中。

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