在战略投资的帮助下，艺术家将绿色土葬变成了生意
导读
Foreword
艺术与创新，往往是最可能产生前沿突破性现象与成果的领域，而在这其中往往隐藏着巨大的社会价值。本文探讨了艺术家李在仁在战略投资的帮助下把艺术创作转变成为一家绿色土葬初创公司；诗人詹伯文通过艺术的视角思考，将诗歌与丝绸技术融合，编织成微型诗的传感器注入到慢性病患者的皮下等艺术投资案例，并进一步肯定了艺术家对于不管是艺术领域，还是现实世界边界的突破性探索的价值，对于我们生活进一步无限想象的实践。
2016年4月，《纽约时报》（the New York Times）发表了一篇文章，探讨旨在实现“绿色”土葬的创新方法，这一创新力图减少防腐化学品和火化，因为后两者对环境有负面影响。其中一项创新是一套嵌满蘑菇孢子的衣服，它可以将人类尸体中的“营养”重新分配到土壤中，这是艺术家李在仁（Jae Rhim Lee）的思想结晶。她首先将这套衣服以艺术作品的形式制作出来，以此探讨社会如何看待死亡。
李在仁穿着她设计的无限土葬套装（Infinity Burial Suit）
这套衣服上种着蘑菇，这些蘑菇以储存在我们体内的毒素为食。
类似李这样的艺术家是我们社会最大胆、最有创造力的思想家之一，她的丧服创作仅仅是艺术家不断突破限制的一个例子，这些艺术家不仅在艺术领域内突破界限，更在艺术领域之外的科学、技术和社会正义领域中不断突破界限。他们对社会的影响表明，在当今世界面临诸多挑战的情况下，为什么对艺术家的投资仍然是一项极富价值的事业，以及为什么艺术资助者必须制定深思熟虑的战略，帮助艺术家实现其潜能。
20世纪90年代中期，美国国家艺术基金会（National Endowment for the Arts）大幅削减预算。许多艺术界人士开始认真考虑，是否存在另一种替代方案，从而能更好地支持艺术家的创作。
1998年，我助力一项大胆的实验项目Creative Capital，借鉴风险投资行业的理念来对其进行架构，使这一组织秉持着以下信念：早期持续战略支持，既能帮助边缘型创业成功，也有助于创新型艺术家建立长久的职业生涯。
现在，17年过去了，我们已经为不同艺术领域的数百名艺术家提供了关键支持，其中一些人或获得了麦克阿瑟“天才”奖（MacArthur “Genius” Grants），或出现在惠特尼双年展（Whitney Biennial）上，或像上文提到的艺术家李在仁那样，把艺术创作转化成了一家绿色土葬初创公司。
麦克阿瑟天才奖2020年获奖名单
图片来源：John D. & Catherine T. MacArthur Foundation
我们成功的原因很简单：我们在一个项目开始时就参与进来，提供帮助，直到这一项目完成；且我们为艺术家们提供的技能和工具支持，并不仅局限于单一项目，而是致力于为艺术家建立一个可持续的职业生涯。
像许多其他艺术资助者一样，我们的工作始于为艺术家提供资金。但我们不是只开一张支票，就对剩下的事情不管不顾。我们从开始到结束都全方位地支持这项工作，与我们的艺术家会面，记录他们的进展，并在关键时刻提供资金，帮助指导项目顺利完成。
以我们与詹·伯文（Jen Bervin）的合作为例。伯文是一位艺术家和诗人，她提出了一项融合诗歌、纺织艺术和科学的令人难以置信的创想，她申请并成为了Creative Capital 受助人。受尖端生物医学丝传感器的启发，她提议在生物医学丝绸传感器上印制一首微型诗，可以嵌入慢性病患者的皮肤下。嵌入式丝绸传感器的实践已经在塔夫茨大学和其他研究中心进行了测试。就如伯文的发问，“如果我的皮肤下嵌入了丝绸传感器，我希望它表达什么？”她设想了一系列探索丝绸、疗愈和身体等主题的微诗歌，可以想象，身体中存在着诗歌对患者来说有着什么样的意义。
草稿符号：来源于伯文自己网站上的项目照片
http://www.jenbervin.com/projects/silk-poems#1
要实现这一目标，伯文需要进行广泛的研究，并说服开创丝传感器技术的医学研究中心与她合作，这是一个颇具风险的项目，但令人兴奋且意义深远。2013年1月，我们开始了与詹·伯文的旅程。伯文利用我们的财务支持，支付了她与丝绸诗项目相关的大量差旅费，包括咨询生物医学实验室和访问30多个国际纺织品档案。最近，当她开始创作纳米印刷丝绸诗时，她也能利用财务支持，来支付工作室租金。她还利用该奖项的影响力来确保该项目的其它支持，包括博格利亚斯科基金会奖学金（Bogliasco Foundation Fellowship）和SETI协会（SETI Institute）的入驻艺术家身份。
我们还提供资源帮助伯文建立一个成功且持久的职业生涯，用实用技能武装她，使她的职业生涯在艺术界的挑战中持续发展。此类支持包括专业发展研讨会，以提高她在战略规划、筹款、公共演讲和其他关键领域的技能。要知道，针对这些技能的扶植往往是被忽视的。再比如参加社区建设活动，如我们的艺术研思会（Artist Retreat），在那里伯文向来自美国各地的策展人和主持人介绍丝绸诗项目。她的演讲引起了丹尼斯·马科尼什（Denise Markonish）的注意，他是马萨诸塞州当代艺术博物馆（MASS MoCA）的馆长，最终《丝绸诗》在该博物馆艺术与科学交叉作品大型国际展上获得了首次展出。
我们的使命，是支持那些不断拓展领域可能性和全新视野的艺术家。我们的组织，曾经是一个激进的、有风险的实验，现在已经成为一个经过证实的模式，资助者可以帮助大胆的艺术家完成他们的项目，从而丰富我们的生活，重塑我们与世界的互动方式。
在我领导该组织17年后，我将Creative Capital的控制权移交给了苏珊·德瓦勒（Susan Delvalle），我很高兴看到，过去在2010-2015这五年来，全美艺术教育领域创业项目的爆炸式增长，包括亚利桑那州立大学（Arizona State University）、纽约州立大学采购部（SUNY Purchase），加州艺术学院——以及艺术孵化器和创业计划，如纽约艺术基金会（New York Foundation for the Arts）和文化创新中心（the Center for Cultural Innovation）都是如此。
加州艺术学院
California Institute of the Arts
我们还看到了风险投资模式如何应用于科学和社会公平公正等其他领域，以培养具有独创性想法的创新人才。事实上，在2015年，一个新的儿科癌症研究项目的资助者咨询了我们的意见，进而为他们的研究人员设计了一个支持架构，以鼓励创新和科学发现。
当我们在早期、持续性、战略性地投入资源培养社会中最具创造性的思想家时，我们会推动具有前瞻性放入想法成为强有力的项目。这些项目会触发引人深思的对话交流，或演变成影响远远超出艺术界的事业。
对于实现社会的稳定和长久存续来说，支持此类项目以及帮助其背后推动的杰出艺术家至关重要。我们需要这些艺术家继续实验，挑战我们的生活现状，并在未来几年里不断突破，无论是来自艺术世界，还是现实世界的边界。