贝浩登首尔 | 克莱尔·特伯莱个展“手足”
《思考的芦苇》
我们需要更多不同的标准。
世界上是谁破坏了热情？
他拥有众目却视而不见。
试着理解却招致误会。
我不知道却仍在前进，
以万物为镜。
存在有两个无尽的方向。来来去去，进进出出。
——艾格尼丝·马丁
艺术表现的普遍需求也是理性的需求，人要把内在世界和外在世界作为对象，提升到心灵的意识面前，以便从这些对象中重新认识他自己。
——G. W. F. 黑格尔
The Siblings (orange), 2020. 纸上丙烯、墨水. 139.7 x 106.7 cm. 摄影：©Marten Elder. 图片提供：艺术家与贝浩登
克莱尔·特伯莱（Claire Tabouret）的实践导向转变的视角。每一件作品都基于上一件作品带来的优势，每一场展览亦由过去的展览形成。但总会有新的开始。作为一个宽泛的母题，肖像画是特伯莱过去十年创作的核心，但她以不同方式处理了这一类型特定的绘画。波动于个体与群体之间，肖像始终是一种容器，是艺术家探索内心世界的一种方式。特伯莱的作品充满态势与流动性，人物漂浮在一个虚构的、带有神秘气息的风景里。这些人物能够被观者分辨，但却脱离了叙事。画面主体被霓虹底色的背景打亮，从内部散发光芒，而观者则被带入艺术家的主体性中。
Zino and Enea (blue), 2020. 纸上丙烯、墨水. 139.7 x 106.7 cm. 摄影：©Marten Elder. 图片提供：艺术家与贝浩登
但是，正如特伯莱曾引用艾格尼丝·马丁所言：“存在有两个无尽的方向。来来去去，进进出出。”我们，如马丁曾引用帕斯卡尔的说法，都是“思考的芦苇”。作为与外部世界紧密相连的存在，我们的任务是兼顾主观与客观、内在与外在、精神与身体、自我与他人。此次展览中，特伯莱将她的注意力从自我转移，首次创作了一系列“真实人物”的肖像。她的描绘对象是手足同胞，重点在于家庭关系。随着这种创作方向的转变，一系列问题出现了。我们如何才能同时相互联系又彼此分离？是什么构成了我们的独立性？存在的方向来自何处？内部还是外部？为了搞清楚这些问题，特伯莱创作了一幅她兄弟的肖像。延续特伯莱以往利用现成图像的实践，这张肖像源自一张孩童时期的照片。孩子的侧脸氤氲着半透明的笔触，不是一个固定的表面，而是一个似乎即将从周遭环境中出现或消失的不确定界面。笔触的起承暗示着一种短暂性，一种能够被渗透的、正在被不断塑造和持续演变的身份。正如苏珊·桑塔格曾经说过的那样，“拍照是凝固现实的一种方式”，是把时间固定并浓缩到一个画面里，而特伯莱的实践则是释放现实的尝试。没有边界，各种因素起伏不定。
The Youngest (pale), 2020. 纸上丙烯、墨水. 113 x 76.2 cm. 摄影：©Marten Elder. 图片提供：艺术家与贝浩登
Tegyu and Terrin (pale), 2020. 纸上丙烯、墨水. 73.7 x 72.4 cm. 摄影：©Marten Elder. 图片提供：艺术家与贝浩登
与主题相关的另一件作品是一幅大型油画，描绘了站在一所房子面前的四个孩子，灵感来自艺术家在旧货店偶然发现的一张维多利亚时代的家庭快照。正如艺术家所言，“有时候是你找到了一个图像，有时候是它找到你”。特伯莱被这些无名的兄弟姐妹吸引，在画面中为他们创造了一个环境。孩子们身处在一个由发光的抽象形状构成的甜美花园里，虽然充满活力与可能性，但观者仍然能够捕捉到充斥其中的神秘感。特伯莱创造的场景感情满溢，然而却支离破碎、令人费解、且不完整。出于对历史肖像的兴趣，艺术家在创作过程中参考了爱德华·蒙克的一幅群像：四个穿着丧服的年轻女孩面朝前方，她们倚着家中的矮墙摆出各种姿势。蒙克经历了充满失去的童年，因此专注于表现人类存在的脆弱与极端，他的绘画有力地阐释了人类的内心世界。对儿童的描绘是绘画史中一种反复出现的自然而然的主题。对于特伯莱而言，蒙克的肖像不仅提供了一种构图方式，而且作为一种再现童年经验与情感和心理状态的途径，以思考内部与外部世界之间的联系和个人与集体之间的互动。特伯莱笔下的孩子们顺从而自觉地站在一起，面朝前方，然而，她们各自的表情却模棱两可，戒备又疏远，警惕而矜持。特伯莱试图将观者吸引至一个高度真实的情感集中的场景内，邀请我们去理解这个神秘的空间。
Zino and Enea (green), 2020. 纸上丙烯、墨水. 139.7 x 106.7 cm. 摄影：©Marten Elder. 图片提供：艺术家与贝浩登
特伯莱关键性的一次艺术邂逅是观赏莫奈的睡莲。如何描绘水面的波纹、捕捉水的动态，就像如何去描绘一张脸。特伯莱说道：“当我在画某一个人时，我不希望他被固定在时间里。真相不是不变的。”艺术家的任务是为她的描绘对象赋予空间，使他们变得生动。如我们所见，为向马奈致敬，艺术家笔下的人物往往看向前方，望着观看者。欣赏特伯莱的作品意味着一种对话，要求注意力和观者对观看过程的所有权。特伯莱的作品拒绝直接阐释，其意义不是立竿见影的，能够被随时把握与理解。相反，她的肖像邀请我们采用一种富有想象力和带有质疑的观看手段。特伯莱转向外部寻求灵感，允许外部世界进入她的艺术，而我们作为观者，则在观看时投射我们的个人反思。如马丁所述，我们能够“以万物为镜”：可感知的世界不是客观事实，而是每个个体所看到的世界。艺术不仅是艺术家内在意蕴的产物，还是艺术家与外界相互作用的产物：是艺术家、描绘对象、艺术作品、观众与世界的复杂整合。特伯莱的肖像是鲜活的对象，它们的每次出现都携带着新的意义。
所有这些都暗示着特伯莱转变创作方向的动机，这是一种想要联结的欲望。在一个崩离分析的世界里，艺术家将描绘他人的实践与关心他人的行为联系在一起。这种观点让人想起哲学家与小说家艾丽斯·默多克的观点，她认为，艺术的“本质”在于“爱”。正如她曾写道的那样：“爱是个体的感知。爱是一种极其困难的认识，即除了自己之外还有别的东西是真实的。爱，还有艺术……是对现实的发现。”在塑造兄弟的形象时，特伯莱意识到他就是自己一直想要描绘的那个人。转向外部，面对其他方向，使艺术家得以重新体察自己的内心世界。
——撰文：露西·达尔森，英国国家肖像艺术博物馆，20世纪当代艺术副策展人
克莱尔·特伯莱. 摄影：©Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
关于艺术家
克莱尔·特伯莱，1981年出生于法国佩尔蒂伊，于巴黎国立高等美术学院获得艺术学士学位，2005年就读于库伯联盟学院，现在美国洛杉矶工作生活。其作品已在众多艺术机构展出，包括法国亚维农的朗贝尔当代美术馆、圣洛美术馆、巴黎娇兰之家、巴黎Galerie du Jour Agnès b画廊；意大利罗马美第奇别墅、萨莱诺的弗鲁西翁宫、威尼斯的格拉西宫；上海余德耀美术馆；纽约绘画中心。其作品亦被洛杉矶艺术博物馆（LACMA）、皮诺基金会、Agnès b品牌、法国奥文尼当代艺术地区基金会等机构纳入馆藏。
克莱尔·特伯莱于HAB GALERIE个展“IF ONLY THE SEA COULD SLEEP ”现场. 2019. 摄影：©Martin Argyroglo. 图片提供：艺术家与贝浩登
克莱尔·特伯莱于法国阿维尼翁兰伯特收藏个展“Les Veilleurs ”现场. 2018. 摄影：©Philippe Conti. 图片提供：艺术家与贝浩登
克莱尔·特伯莱于上海余德耀美术馆个展“The Dance of Icarus ”现场. 2017-2018. 摄影：©Alessandro Wang. 图片提供：艺术家与贝浩登
克莱尔·特伯莱于意大利罗马美第奇别墅个展“One day I broke a mirror ”现场. 2017. 摄影：Claudio Abate. 图片提供：艺术家与贝浩登
贝浩登近期展览
首尔
克莱尔·特伯莱 CLAIRE TABOURET SIBLINGS | 5月7日-7月10日
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