贝浩登巴黎 | 约翰·克瑞坦：如何向一个网红解释雕塑？
“人是一种政治的动物”
——亚里士多德
贝浩登（巴黎）欣然呈现约翰·克瑞坦（Johan Creten）与画廊合作的第九次个展 “如何向一个网红解释雕塑？”，此次亦是艺术家于巴黎空间举办的第五场展览。在这个场域中，艺术家展示了一系列全新创作的动物青铜雕塑、浮雕以及青铜和黏土材料的家具雕塑。
The Grasshopper - Library version, 2023.青铜、失蜡铸造、蓝釉石器底座. 整体尺寸：15 × 19 × 19 cm. 1/8 Editions + 1 AP. 图片提供:艺术家与贝浩登
约翰·克瑞坦探索着作品在现实中产生的条件：艺术家将当代社会风尚呈现在不同的背景下，如公共空间、家庭环境和白立方展示空间。他引用艺术史（特别是约瑟夫·博伊斯1965年在杜塞尔多夫Schmela画廊进行的表演——“如何对一只死兔子解释图像”）和当代社会情境为此次展览标题的切入点[1]，所展出的作品形成了一个由叙事、形态和政治组成的整体。这位雕塑家兼陶艺家曾在根特皇家美术学院学习绘画，此后在巴黎高等美术学院深造，在此期间他深耕于行为表演艺术，而后转向物质性的创作。约翰·克瑞坦使用黏土和青铜进行创作，不仅因为它们强大的可塑性潜力，还因为其内在蕴含的叙事性。黏土指代了正在形成中的社会基础，而青铜则通过建立纪念碑讲述我们与历史的关系。
The Seahorse - Library version, 2023. 青铜、失蜡铸造、黄釉石器底座. 整体尺寸：91.5 × 31 × 33 cm. 1/6 Editions + 1 AP. 图片提供:艺术家与贝浩登
此次展览聚焦于一系列浮雕、雕塑和家具雕塑。与博伊斯和 J.L.奥斯汀一样，克瑞坦也关注语言：《语言》（La Langue）是艺术家 1986 年首个行为表演作品中的对象，当时他还是巴黎高等美术学院的一名学生。白天，作品在学院附近的Meyer画廊展出；夜晚，他则带着雕塑在城市漫步。作品《这是我的天性》（C’est dans ma nature）衍生于艺术家的同名项目（2001-2021），《相遇》（La Rencontre）则探索了文化遗产在生活缺失的环境中的传递。这些作品被艺术家安装在滚动板材上，曾用于修复奥尔奈-苏-博瓦（Aulnay-sous-Bois）和梅赫伦（Mechelen）两地受损的建筑外立面。
约翰·克瑞坦行为表演艺术与作品《语言》.1986. ©Johan Creten / Paris, 1986. 图片提供: 艺术家与贝浩登
一个故事可以掩盖另一个故事吗？在瞬息万变的世界中，为了寻求执着的理想，克瑞坦经常从莫里斯·梅特林克（Maurice Maeterlinck）的《蜜蜂的一生》中汲取灵感，该著作将蜂巢描绘为每个个体在共同利益的宏旨下而努力的公共乌托邦的典范。这些由艺术家用失蜡法铸造出的青铜雕像诉说着半人半兽的寓言。[2] 它们如同即兴喜剧中的那些角色：蚱蜢、野猪、绵羊、海马、伪君子、死苍蝇——这些形象的尺寸与传统公共纪念碑的宏伟和规范形成鲜明对比。
C’est dans ma nature, 2023.青铜、失蜡铸造. 33 × 110 × 8 cm. 4/7 Editions + 2 AP. 图片提供:艺术家与贝浩登
艺术家试图讲述一个社会体开始分崩离析的故事，类似于威廉·戈尔丁（William Golding）的警世寓言《蝇王》，其中一群孩子被放任自流，他们必须学会自己建立组织，并最终以更极端的方式复制他们从成长环境中学到的模式。克瑞坦将他的雕塑放置在一个彩色陶瓷底座上，象征着多元化和理想社会的概念。然而，它也代表了社交媒体上自我推销的同质化效应。这些雕塑内部是空心的，宛如布里洛盒子，讽刺了一个过度连接的世界里转瞬即逝的声名和自我沉溺。
The Sex Addict, Pump and Dump / Satyriasis The Hypocrite - Library version, 2023.青铜、失蜡铸造、红釉石器底座. 整体尺寸：56 × 30 × 26 cm. 1/6 Editions + 1 AP. 图片提供:艺术家与贝浩登
最后，展览呈现了七件由青铜和烧釉陶器组成的表演性雕塑“观察点”（Points d’observation）系列，以此向艺术家马塞尔·布达埃尔 (Marcel Broodthaers) 和他的项目 “现代艺术馆——鹰馆” 致敬。克瑞坦邀请个体和集体就座。就如同巴黎现代艺术博物馆展示这些作品的主旨：这些青铜雕塑强调了可持续社会结构和共享环境的重要性。16世纪法国陶艺家、珐琅师、画家、作家兼学者伯纳德·帕利西（Bernard Palissy）最早认识到化石（植物和动物的遗骸）是由全球变暖引起的海洋变迁的证据之一。克瑞坦的作品呼吁重新我们思考自身与美的关系，以及在人类之前便已然存在的生命形式。
Points d’observation- Roman n°12, 2021 - 2022.青铜、失蜡铸造、金铜锈. Ø 40 cm. 图片提供:艺术家与贝浩登
1 此次展览名称指涉的是那些承诺快速成功的指导手册，比如《如何快速成名》。它还指涉语言哲学家 J.L. Austin 于1962年发表的论文《怎样用话语行事》，他在TikTok教程盛行之前就对这种具有欺骗性的标题进行了实验。
2 对于博伊斯来说，蜡是一种治愈的膏药，但在基督教的象征学中，它象征着顺从。
约翰·克瑞坦于贝浩登（巴黎）展览现场, 2024. 摄影：Tanguy Beurdeley ©Johan Creten/ADAGP, Paris, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
约翰·克瑞坦于1963年在比利时出生。25年来，他一直在世界各地从事创作，从墨西哥到罗马，再从迈阿密到阿姆斯特丹，到处可见他的足迹。
克瑞坦自上世纪80年代末起以黏土创作，当时这一媒介在艺术界仍属禁忌：泥土被视为潮湿肮脏的材料，若艺术家用以创作，便是僭越上帝、违反宗教禁令。然而，黏土也代表着“大地母亲”，是世俗与神圣之间的桥梁。在当代艺术界，克瑞坦可谓是最早推动黏土创作的艺术家之一，与Thomas Schütte和Lucio Fontana同为复兴现代陶瓷艺术的先驱人物。他的影响力将继续扩散至下一代艺术家。
约翰·克瑞坦以其陶瓷和青铜的寓言性雕塑而闻名，自90年代以来，他一直延续对充满诗意、抒情和神秘的世界的再现。这些作品强调了他作品中美的重要性，同时重申了他的人文主义意识以及他不断实践的社会和政治共鸣。在约翰·克瑞坦的创作过程中，他提到了“慢艺术”，强调了回归反思，以及探索世界中个人与社会苦难的必要性。