贝浩登上海｜泽维尔·维扬个展 “雕塑公园” 即将开幕
贝浩登(上海)欣然呈现展览“雕塑公园”，这是著名法国艺术家泽维尔·维扬于中国大陆地区的第二次个展，展出了艺术家2021年至2023年完成的全新作品系列。维扬的创作涉及雕塑、绘画、装置和摄影，他将自己定位在手工艺与技术创新的交叉点上，挑战并拓展了传统艺术与数字媒介的界限。他的艺术实践以持续的创新精神和实验精细为基础，批判性地探讨了表现的观念及观念的物质化表现。
进入展览空间，观众首先会看到一系列模糊的人形雕塑，被置于不同高度底座上，对照着艺术家标志性的亚克力肖像画，这些人物都被嵌合在桦木胶合板上，形成了对当代对高清图像需求的关键反思。无论是通过有形的雕塑还是图像的再现，维扬都唤起了一种梦幻般的人类存在感，如同在城市环境中游荡的幽灵般的身影，挑战了当前视觉范式中对像素完美精度的主导地位。此外，“鸟雀系列”(2022-2023年)的一系列小型鸟类画作，作为其作品中反复出现的主题，唤起了非人类主体性的存在感，这些动物形象不仅传达了变化的物理尺度，而且赋予了作品持久的象征意义。
展览的核心是《悬垂No.4》(2022年)，一件由玻璃纤维、铝材和不锈钢制成的巨型圆形动力雕塑，悬挂于天花板之下。其大胆而引人瞩目的形态与画廊的建筑空间相得益彰，展现了维扬对现代性、技术进步和机械系统的深入兴趣。这件长3.7米的机械艺术作品配备了彩色漆面的光盘，通过激活系统内的金属球以神秘的方式标记时间。维扬的作品充满了对发明的热爱、对空气动力学特性的迷恋，以及对从未来主义到1960年代动力艺术历史的致敬。
悬垂No. 4, 2022. 玻璃纤维、聚酯树脂、铝、不锈钢、聚氨酯油漆、聚酯油漆. 370 x 170 x 170 cm, Ø 170 cm. © Veilhan / ADAGP, Paris, 2024. 摄影: Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登.
而虚拟现实体验作品《雕塑公园》则标志着艺术家探索非传统展览方式的重要时刻，进一步审视了可见性的运作方式和观念如何得以物质化的过程。《雕塑公园》为维扬丰富的职业生涯提供了半回顾性的展示，结合了他的公共雕塑、“悬垂”系列、“建筑基调”项目、基于光的机械装置以及早期的环境作品《森林》和《洞穴》。这些元素不仅通过了数字化处理，而且被重新想象并置入虚拟环境中，邀请观众进入沉浸式、互动式的体验。从传统人造形式到数字化环境的转变，突显了艺术与其观众之间关系的演进。
《雕塑公园》的创作始于近两年前，维扬为观众提供了穿越一系列关系性环境的独特机会，有效地充当了一种超文本空间，挑战传统的“电影院”概念，并促使我们重新审视对空间性、形式以及观众在艺术体验中角色的认识。在“犬之岛”的空间中，观众面临一尊设有神秘蓝色入口的巨大犬科雕塑，该入口引导至一个展示静态雕塑的展览世界。然而，这个入口仅仅意味着嵌套现实的第一层，通过狗的丝滑外观与其复杂的内部结构的对比，艺术家探讨了公共与私人领域的二元性。
雕塑公园, 2023.虚拟现实体验作品静帧截图. © Veilhan / ADAGP, Paris, 2024. 图片提供：VIVE Arts, Atlas V与贝浩登
前往“光芒之城”，观众被引入勒·柯布西耶设计的马赛住宅区(1947-1952年)的虚拟版本，其中一个蓝色立方体置于体育馆的黄色舞台上，作为引发一连串事件的门户。进入立方体后，墙壁缓缓升起，展示了与泽维尔2013年在“光芒之城”艺术中心举办展览“建筑基调”时相似的观众群。这种对现代建筑空间及其观察者的重复布局和重新布置，强调了人类的沉默存在对于集体心理的深刻影响。维扬对电影制作的参与可追溯到他的首部影像《日本之影》，他将个人叙事与建筑场所相结合，将艺术家置于个体故事与建筑环境相桥接的对话之中。
马琳No. 6, 2023.桦木胶合板、丙烯. 120 x 90 x 2.5 cm. © Veilhan / ADAGP, Paris, 2024.摄影: Émilie Mathé Nicolas / ADAGP, Paris, 2024. 图片提供：艺术家与贝浩登
此外，I:Cube为《雕塑公园》定制的音景延续了维扬对声音体验及其超越纯视觉领域界限的能力的迷恋，他在第57届威尼斯双年展上的著名环境装置对此表现得淋漓尽致。《雕塑公园》的配乐动态地响应观众的参与，并在有形和虚拟的环境之上增添了额外的心理维度。这种听觉干预使得光滑的现代主义外观和内部空间的深刻感受产生了不稳定的情绪反差，反映了流行音乐及其在集体心理层面的普遍影响。维扬的作品穿梭于可见与不可见的领域，创造了一个沉浸式的空间，促使我们通过感知自身的界限，重新审视艺术家先前的实践。身体常常被视为未预见遭遇和叙述的场所，维扬对超越人类领域的努力表达了其流动和开放的概念化，偏离了既定的社会常规与通常被外界干预和强加的静态身份。维扬对虚拟领域的探索揭示了我们所居住的认知景观，与吉尔·德勒兹“成为不配事件”的伦理哲学共鸣，倡导着一种对变革潜力的接纳与参与的姿态。
展览中人类与技术的交汇体现了在技术创新充斥的世界中我们需要斡旋的复杂挑战和机遇。结合虚拟现实体验，这一新的作品系列强调了增强人类能力和理解的巨大可能性，同时也需要警觉地意识到技术如何塑造、限制和定义我们的感知和互动。
撰文:富源
泽维尔·维扬肖像, 摄影: Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登
自上世纪80年代末以来，泽维尔·维扬创作了一系列媒介丰富的作品(雕塑、绘画、装置、表演、影像和摄影)，他在古典主义和高科技之间开辟了一条新途径，以多元的形式重塑雕塑艺术的表达。与此同时，维扬对研究不断进化的展示空间有着长期兴趣，在其作品或展览中，参观者常常演变为积极的参与者，被邀请进入艺术家所创造的情境中阅览。例如2009年的展览“维扬在凡尔赛宫”，2012-2014年持续演进的展览项目“建筑基调”以及2017年代表法国参加第57届威尼斯双年展的大型互动体验作品《工作室》。泽维尔·维扬的作品频繁于公共空间展出，作品遍布法国及其他国际城市，涵盖巴黎、斯德哥尔摩、纽约、上海和首尔等地。他的作品也曾被收录于诸多著名国际艺术机构的展览，如蓬皮杜艺术中心(巴黎)、Mamco(日内瓦)、菲利普斯收藏(华盛顿)、森美术馆(东京)和MAAT(里斯本)。
泽维尔·维扬的虚拟现实体验作品《雕塑公园》由支持新兴艺术实践的全球艺术与科技倡议组织VIVE Arts委托创作，并由屡获殊荣的制作公司Atlas V开发。
《雕塑公园》虚拟现实体验预约须知
2024年3月15日至5月25日展览期间，虚拟现实体验作品《雕塑公园》将于每周五和周六向公众开放体验，预约时段为周五12:00-19:00和周六11:00-19:00，每整点半小时将邀请一位观众参与体验。
为了确保您能够充分享受这一独特的体验，我们采取了预约制度。若您有意参与体验，请发送邮件至邮箱shanghai@perrotin.com进行预约。在邮件中，请务必提供您的姓名、电话号码以及您期望预约的时间段（每次预约时段为半小时）。最终的体验时间将以官方邮件回复为准，敬请留意您的邮箱以获取我们的确认通知。
VIVE Arts致力于结合尖端科技与艺术文化，提供全球观众全新的体验方式，让艺术文化能跨越地理限制，触及到全球每一个角落。我们不断突破技术，并与顶尖艺术家、美术馆、及文化机构合作创造沉浸式的艺术品和展览。自2017年起，我们和超过五十个艺术文化机构合作，包含伦敦泰特现代美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、巴黎罗浮宫、橘园美术馆、奥塞美术馆、美国自然科学博物馆、台北故宫博物院、新加坡艺术科学博物馆和威尼斯双年展等。VIVE Arts的使命是改变艺术和文化的体验方式，通过数字创新使创作可能性民主化并为全世界保存文化遗产。VIVE Arts通过与当代艺术家合作来给他们提供能够突破其实践的界限的新的创意表达形式，合作过的当代艺术家包括Marina Abramović、Anish Kapoor、Laurie Anderson、黄心健、Dominique Gonzalez Foerster和蔡国强等。VIVE Arts凭借专门的艺术咨询、艺术家联络和技术团队，在整个创作旅程中为合作伙伴提供支持，包括在区块链上确保所有形式的数字艺术品安全和销售。
Atlas V成立于2017年，是一家定位于当代艺术、技术创新和传统视听制作交叉范畴内的开创性工作室。Atlas V专注于创造推动艺术表达边界的变革性体验，曾与国际范围内一些最杰出的艺术家和机构开展合作，包括展出于2019年FIAC艺术博览会的Chloe Bensahel装置作品“Words Weave Worlds”，与艺术家曾吴合作的影像作品“of Whales”，该作品于2022年在威尼斯双年展上首次亮相;以及Cyril Lancelin的“Flap”，该作品在2023年由迈阿密巴塞尔设计展倾力呈现。将数字艺术、空间设计和感官体验结合，巩固了Atlas V作为当代艺术界开创性力量的地位。工作室的成果受到了威尼斯莫斯特拉电影节、圣丹斯电影节、翠贝卡电影节、戛纳电影节、SXSW等国际著名电影节的认可。