⻉浩登纽约｜朴佳熙个展 “欢愉与游嬉” ：隐秘的禁忌和欲望

贝浩登（纽约）欣然呈现艺术家朴佳熙的全新个展。此次展览由九件新作组成，展示了艺术家创造的风格化的浪漫场景，艺术史上最热衷描绘的静物主题似乎在朴佳熙的笔下已然另辟蹊径。

在朴佳熙梦幻、感性、带有些许阴暗气息的绘画中，时间和地点都被悄然模糊。她创造的世界可能是对遥远过去的一瞥、对当下的反映，抑或是通向潜意识的大门。她画面中的巨型人物和清爽色调——桃红粉、柠檬黄、清澈的海蓝色和闪烁的灰色指向着地中海岛屿和古典文明，也可以被看作对流行文化的超现实主义解读。梦幻般的、裸体的、皮肤光滑的女人居住在层层窗型嵌套的房间里，让人分不清是画面本身还是画中画。画面中生机盎然的静物充满了超凡脱俗的能量，人类与动物在其中愉快地共存，它们可能是一只巨大的猫、一只肌肉发达的蚂蚁、或者一个拳头大小的蜘蛛。偶尔，女人的孤独会被映入眼帘的裸体的男人所干扰，他健美、年轻、英俊、留着胡子，他的四肢与她的交织在一起，有时甚至融为一体。

Thoughts at Dusk, 2024. 亚麻布面油画. 172.7 × 203.2 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

在朴佳熙的作品中，人物似乎在其支离破碎的身体中得以自如展现。在《Under Cover》（2023）中，一个女人坐在一张桌子旁，桌上放着一个柠檬、两条鱼和一把刀，她的胸部几乎碰到了刀柄，她的两只眼睛从脸颊同侧向着画面外看（朴笔下的女人通常有多个眼睛，它们自由游离在脸颊的四周，甚至会不时附着在酒精饮料上）。画面中的女主人公用一对近似于爪子的手指掀开桌布，指甲呈现撩人的红色，让我们一睹她的私密之处。然而，这里的视角是扭曲的：如同 17 世纪的风格主义艺术（Mannerist art）一样，她的下半身无法与上肢躯干以符合逻辑的方式连接。在《Feast Night》（2018）、《Shrimps and Cocktails》（2019）和《Cat with a View》（2022）等作品中，女主角则时常被一只重复出现的猫审视观察，这种外部的存在暗示了一种从人类到动物的感知转变。

Shadow Woman, 2024. 亚麻布面油画. 45.7 × 38.1 cm . 图片提供：艺术家与贝浩登

朴佳熙成长于一个家教森严的天主教家庭，长期以来，她将绘画视作一种驱魔方式，用以驱除罪恶、女性欲望和逾越之风。这位艺术家从小就习惯隐匿自己的内心世界，每一天都需要慎重决定何事可显露，何事应隐藏。保持神秘成为了一种必要的自我保护，而绘画则是她表达对其家庭疏离感的一种方式。也许这就是为什么朴佳熙画中的女性从来都不是受害者：她们的身体强大，表情难以捉摸——她们的想法属于她们自己。

World of Tails, 2023. 布面油画. 170.2 × 228.6 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

对朴佳熙而言，她绘画中蕴含的暧昧及模棱两可的特质至关重要。她将自己的创作方法描述为将对美的追求和探究 “我们避而不谈的事物” 相结合的方法。也正因如此，她对静物的无限潜力十分着迷，静物画是最隐晦的流派之一，它可以表达比其各部分的总和更复杂的东西。在《World of Tails》（2023）中，一束繁盛的鲜花插在桌上的灰色花瓶中，旁边摆放着一条面包、一只冷漠的黑猫、一颗柠檬以及一排虾尾。在左侧，一个隐匿面容且赤裸上身的男人试图通过窗户进入；在右侧，一个女人的一只腿进入了房间，她的腿轻轻地触碰桌子，仿佛在试探着站立面。不稳定和悬置感成为了这幅画面的主体情绪，这些人物在由近乎抽象的蓝色平面和由硬朗的边缘和曲线构成的图案中相互靠近。然而绘画的客观性又使得他们如同桌面的鲜花一样，永远静止不动，无法彼此碰触。艺术家借以诉说：我们对于如何定义现实存在多种可能性，没有确凿无疑的答案。

Still Life with Roses, 2024. 布面油画. 96.5 × 81.3 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登

朴佳熙于贝浩登（纽约）个展展览现场, 2024. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登

朴佳熙绘画中的“稚拙”风格会让人想起亨利·卢梭（Henri Rousseau）这类型的画家，但她的描绘题材却与“稚拙”相去甚远。朴佳熙善于描绘往日美好时光微妙变质的过程，以及浪漫亲密关系的暧昧情景，画作中即时发生的私密行为与离奇有趣的背景格格不入，其中，艺术史里备受喜爱的静物主题——浑圆的水果、奶酪和瓶子几近从倾斜的桌面滚落，岌岌可的形态和不寻常的空间视角，对应着朴佳熙对视超现实主义的领悟。由于朴佳熙对纹理和图案饱含热情的钻研和深耕，她画作里的平面感巧妙避免了空间被压缩的窘境，同时也通过框架的嵌套创造出空间的层叠感。