贝浩登洛杉矶 | Art 2：MSCHF的第二次艺术行动
1939年，位于洛杉矶西皮科大道的德尔玛剧院凭借弗兰克·卡普拉（Frank Capra）执导的电影《浮生若梦》（You Can't Take It with You）一举成名，成为加州电影界的焦点。在随后的八十年里，这座剧院经历了多次转型和易主。近期，贝浩登接手了这座建筑，将其改造成艺术画廊，并同时保留了剧院的历史标志。约翰斯顿·马克利（Johnston Marklee）对原有的剧场礼堂进行了改造，打造出了一个中央展厅。艺术团体MSCHF在此举办了他们于贝浩登的第二次个展 “Art 2”，呈现了一系列以第二次艺术行动为主题的装置作品。
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MSCHF个展“Art 2”于贝浩登（洛杉矶）展览现场, 2024. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
在洛杉矶这座浮华之城，续篇似乎总是在所难免，MSCHF扮演着超级英雄与反派角色。他们一次又一次地推出新的作品，带着我们乘风破浪，体验艺术的玩乐之旅。MSCHF在艺术团体与时尚公司之间游走自如，他们穿梭于多重维度，将收藏家、消费者、游戏玩家和朋友们纳入他们的表演性实践之中。
2021 年，MSCHF购得了安迪·沃霍尔的一幅纸本水墨手稿作品《仙女》。他们复制出了999幅完全相同的副本，并将它们与原作混合在一起，以每份250美元的价格在编号59的 “赝品博物馆” 出售。短短几分钟内，这1000件艺术品便销售一空。如果MSCHF的网站没有充分披露他们对这件独特作品抹去来源的投机行为，他们很可能会穿上囚服。从列奥纳多·达·芬奇的《救世主》到伦勃朗的《三王朝拜》，2024年的艺术界头条新闻仍乐此不疲地讨论真伪性问题。
赝品博物馆
借助这股对作品归属与感知价值的荒诞浪潮，MSCHF将其线上项目转移至画廊场域。他们的第二代作品围绕着巴勃罗·毕加索的木雕作品《鱼》展开。这件精雕细琢的、可以放在手掌中的木雕工艺品被复制了249次，被重塑为装饰着一整面展墙的鱼群。该系列作品潜藏着两个诱饵：收藏家可以购买整面装置，保证他们“捕获”一幅毕加索的真迹。或者让250名狂热的粉丝购买，以民主的方式使艺术血统更加平民化。
Possibly Real Copy Of ‘Poisson’ By Pablo Picasso, 2024. 木头、石墨. 3.5 × 10 × 1.9 cm. 1/250 Editions. 图片提供：艺术家与贝浩登
MSCHF个展“Art 2”于贝浩登（洛杉矶）展览现场, 2024. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
公共环球汽车
MSCHF编号84的作品《Key4All》展示了当全国成千上万的人可以通过复制钥匙打开同一辆车时会发生什么。虽然这个艺术团体最初预想的是一场 "侠盗猎车手 "比赛，车主相互抢夺那辆2004年款的克莱斯勒PT Cruiser，但实际却让我们看到了一个充满热情和友爱的社群。在这辆车蜿蜒驶向加利福尼亚州特拉克市的途中，参与者不断地修理、重新喷漆和装饰这辆车。在这次画廊展览中，“公众环球汽车” 是最引人注目的展品之一，现在它已成为一件遗迹，并附有其历时近一年的横跨大西洋之旅的记录和短片。它的静止姿态让人想起艺术团体蚂蚁农场（Ant Farm）的著名公共雕塑《卡迪拉克牧场》，这件作品探索了企业建筑的替代方案，由十辆半掩于德克萨斯州田野中的报废卡迪拉克组成。当这辆“公众环球汽车”被买下后，所得款项将让MSCHF为另一辆车装配新的 “Key4All” 发射器，从而使该项目再次启动。
Public Universal Car, 2022. 2004年产PT Cruiser汽车、《逃离鸡舍》VHS录像带、防冻液、空气清新剂、杂物. 160 × 429.3 × 172.7 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
大红靴 (BRB)
2023年，如果你会网上冲浪，就不可能错过无处不在的大红靴(BRB)。当铁臂阿童木的卡通形象以模压橡胶的无缝结构呈现在我们面前时，这双靴子一夜之间引起了轰动。我们被各路名人、网红以及全球大众穿着它们的照片所淹没。仅仅几周，这个项目经历了被视为绝佳杰作到遭人憎恶的过程。而在MSCHF内部，他们一直在努力克服流行度吞噬艺术项目初衷的难题：通过柏拉图理想式的夸张鞋履体现无上工艺。“大红靴”共有六款，并被安装了一部分长毛的腿，为这个被网路文化攫取的经典形象重新注入新的生命。
Bootlegs (Red), 2024. 树脂、硅胶、涂料. 单只尺寸 : 68.5 × 23.3 × 41.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
拙劣的大师
病毒式传播对艺术的变革力量的另一个例子发生在西班牙村庄博尔哈的一座小教堂中。一幅饱受岁月侵蚀的被称为《Ecco Homo》的基督教画作在这里保存数年，直到 2012 年，一位虔诚教友自作主张试图“修复”该作品，却因技艺生疏使耶稣受难的面容被媒体戏称为“猴子基督”、“土豆耶稣”或“野兽耶稣”。虽然美学效果是灾难性的，但成千上万好奇的网络朝圣者还是蜂拥而至，为小镇带来了旅游热潮。这一由毁坏转化为创造的戏谑转变启发了MSCHF的全新系列“拙劣的大师”。该团体购得数件17、18世纪的宗教画作，对其中部分元素进行了“修复”,希望能重现博尔哈村的独特魔力。在“摧毁”作品的过程中，他们是否会为修改后的作品带来新的价值？我们拭目以待。
来自西班牙村庄博尔哈村的 "修复" 作品参考图片
Goo Goo Ga Ga (Botched Vierge à l'Enfant terrassant le dragon), 2024.《圣母子屠龙》(17 世纪)、油彩. 29.2 × 24.8 × 2.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
微型手袋
在瞬息万变的时尚界，有三大配饰类别占据主导地位：鞋子、手袋和眼镜。MSCHF 的作品包含了前两个类别（还有传言称未来还会推出眼镜）。他们的第三个手袋项目的目标是解构奢侈品。恰如其名，“微型手袋”非常小巧，只有在显微镜下才能看到。MSCHF采用了生物医学技术，利用基于双光子聚合的 3D 打印技术在液态树脂中进行超精密微加工。本次展览的五件作品均向知名箱包制造商致敬：Bottega Veneta、Gucci、Hermes、Jacquemus 和 Telfar。这些艺术品探索了血统和合法性的议题，是古印度寓言故事的现代诠释。寓言故事讲述了两个织工向国王献上一件只有能者才能看到的衣服，从而欺骗了国王。皇帝被蒙蔽，穿着所谓的华丽长袍裸体游行，他的宫廷也随声附和，直到一个孩子脱口而出：“皇帝没有穿衣服”。在《微型手袋》中，MSCHF 扮演了织工和孩子的角色，充分展现了他们颠覆性的角色扮演。
Birkin Bag (Microscopic Handbags), 2024. 感光树脂、凝胶盒、显微镜. 58.7 × 23.5 × 2.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
MSCHF个展“Art 2”于贝浩登（洛杉矶）展览现场, 2024. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
雕塑：再一次触摸我
MSCHF 的展览以 “雕塑：再一次触摸我 ”为中心，展示了各种形状和大小的奇观。这件青铜作品让人联想到米开朗基罗和贝尼尼，呈现出一群友人纠缠拥抱的景象。交织的人体立于五角柱基座之上，底座边缘LED显示屏不断闪烁数字。MSCHF希望这串神秘数字能留给观众一份谜题，直到亲自来展厅见证。
剧透警告:你可能会笑出声来。值得庆幸的是，这个艺术团体与主宰艺术界的规则保持着安全距离。
Touch Me Sculpture One More Time, 2024. 青铜、混凝土、塑料、电子器件. 170 × 110 × 105 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
变形绘画
受系列丛书 《Animorphs》的启发，MSCHF 将带领参观者进行一次艺术史之旅，从米开朗基罗和波提切利等历史大师，到村上隆和空山基等当代艺术家，中间穿插众多作品与艺术转折。这些新的合成作品扭曲了现实，挑战了我们对什么是“杰作”的认知视角。
Soracelli, 2024. 布面油画.15.2 × 123.2 × 5.1 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
苏打旋转机
受“薛定谔的猫”的启发，MSCHF展示了两瓶苏打水，它们在一个机械循环中无限转动，将瓶中的东西从一个瓶子转移到另一个瓶子，例如将百事可乐和可口可乐混合在一起，从而引出了一个问题：它是百事可乐还是可口可乐？
Coke vs. Pepsi (Soda Spinner), 2024.玻璃、铝、发动机、可口可乐、百事可乐.17.8 × 5.1 × 48.3 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
忒修斯的水槽-大都会博物馆
在2024年的作品《忒修斯的水槽-大都会博物馆》中，MSCHF 多次前往大都会博物馆，将博物馆洗手间水槽上的管道逐件更换，用相同的替换件替换水龙头把手、水管和其他部件。旧件最终被固定在一个树脂浇注的盆池上。
Met’s Sink Of Theseus, 2024. 从大都会艺术博物馆拆除的管道和装置. 81.3 × 71.1 × 7.6 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
MSCHF多次前往大都会博物馆替换忒修斯的水槽. 2023. 视频提供：艺术家与贝浩登
一名美国退伍军人向墙上发射子弹
《一名美国退伍军人向墙上发射子弹》是一件特定场域装置作品。收藏者将获得一份“真品证书”，从而有权邀请一位美国老兵在其家中的墙壁上“射空一盒弹夹”。
Bullets Fired Into A Wall By A US Veteran, 2024. 弹孔、现场特定装置. 尺寸可变. 图片提供：艺术家与贝浩登
这些作品让我们重新思考物件和制度的本质属性及其存在价值。在不断更迭的时间长河中，一件物品是否永远与自身的本源紧密相连？当将其拆解再重组时，它的“自我”是否已经转移？当一件作品获得“真品”的官方肯定时，我们是否会以不同视角审视它？MSCHF巧妙地在不同层面反思当代社会的本真面目，提出机智而诗意的质疑与意蕴悠长的玩味。
MSCHF个展“Art 2”于贝浩登（洛杉矶）展览现场, 2024. 摄影：Guillaume Ziccarelli. 图片提供：艺术家与贝浩登
MSCHF是2019年创立于纽约布鲁克林的观念组织，旨在以精心设计的干预手段揭露并利用人类文化、政治和货币体系中的荒谬性。MSCHF通过激发评论和鼓励参与的互动方式，从不同角度来挑战我们当下的结构制度，并以在其所批判的环境中直接催化广泛的公众反应作为自身的实践方式。
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