纽约概念艺术家达伦·贝德（Darren Bader）出版了九本书，我们此次介绍其中的五本。第一本为大家介绍《Darren Bader》。这本书记录了他在意大利的第一次个展，为此他颠覆传统的个展形式，并将其转变为一种模型分析工具，让艺术作品在展览空间中被调解。
在这个展览中，你会看到达伦·贝德充满了文字游戏的作品，以文本、照片和装置的形式表达。无论是雕塑（使用现成品）还是语言，贝德的作品都倾向于囊括艺术系统的所有组成部分：艺术品、艺术家、画廊主、收藏家、展览参观者和读者。
《77 and/or 58 and/with 19》是达伦·贝德（Darren Bader）77 件艺术作品的文本集。写作是达伦·贝德创作的核心。他往往提出看似简单的命题，让画廊主、博物馆和收藏家进行进一步的艺术创作，然后展出这些作品。每出售一件作品时，贝德都会制作一段文字来解释艺术品。这本书着重突出了贝德的写作，为理解他时而幽默、时而神秘的创作提供了一把钥匙。
这本经过深思熟虑设计的书籍以“一正一倒”的格式装订成两本，记录了达伦·贝德的两个展览《岩石和镜子》（rocks and mirrors）与《森林/树木》（Forest/Trees），呈现了他在雕塑和语言的双重艺术实践中的突出成就。
除了写作，贝德以各种雕塑实践闻名，他将物体视为雕塑，允许他环境中的一切都成为艺术的材料。“任何你能想到的、有限的、可包装的实体都是雕塑，”他解释道。读者可以感受到充满诗意的荒诞邂逅，思考“语言、直接的视觉体验、辛辣的想象可以把你带到哪里。”
这本出版物记录了艺术家 2014 年在 Andrew Kreps 画廊举办的个展。“这个展览是三个展览，”贝德解释道，他将墙上非传统展览的60张照片、地板上发现的各种物品以及画廊办公桌上的稀疏信息结合在一起。
本书汇集了达伦·贝德在2002-2020的精选文章与访谈，邀请你跟随不同主题，感知艺术家关于世间种种的印象、痴迷、沉思与诡辩。
这个漫画三部曲收录了达伦·巴德 (Darren Bader) 的斯科特·门德斯 (Scott Mendes) 漫画系列的全部三卷，它来源于贝德最初为 2019 年威尼斯双年展构想的“孟德斯主义”宇宙。这套漫画将读者带到一个怪诞的未来、鲸鱼的腹部、当今的曼哈顿和木星附近的某个地方。与贝德的其它作品一样，读者将在其中遇到各种奇怪的场景和被颠覆的语境。
弗朗西斯科·鲁伊斯·德·因凡特（Francisco Ruiz de Infante）的影像作品倾向于催眠和视觉诗意，通过一系列重复、非叙事的结构和简单的光学效果来实现其特殊的视觉力量。
他将图像、文本、声音和物体结合到复杂的多媒体装置中，将先进的视听技术嵌入到粗糙的雕塑材料中，同时注入严谨的概念框架和轻盈的诗意感性，巧妙地将被动的观众转变为积极的参与者。
《昆虫》是弗朗西斯科·鲁伊斯·德·因凡特为帕内拉艺术中心 (Centre d'Art la Panera) 设计的装置，以“昆虫的生命”为指导线索，隐喻人类的生命。
本书介绍了弗朗西斯科·鲁伊斯·德·因凡特参与剧情片Los Lobos（1995）制作的经历。
本书的起源是他的大型装置“青少年中转中心”——一个位于巴斯克地区真实存在的白色的花园，后来成为一个视听项目，最终变成一本照片和文字的笔记本。
本书是一部结合了拼贴、镜像、3D等叙事手法的实验型漫画作品。欧洲漫画奇才马克-安托万·马修（Marc-Antoine Mathieu）巧妙地调度光线、纬度、时间、记忆，在一个悬念重重又温情治愈的故事中，注入了有关命运的哲学议题。也许艺术创作就是制造谜题的过程，作者邀请观者依据视觉形态这个“谜面”，创造出独有的“谜底”。在此，艺术家对于世界的观察、想象与大众的体会产生联系，带来全新的理解艺术与命运的方式。
李明说：“这本书每过一年我会重新看一遍，而每次重新看都会有点新的启发。”本书是《哥德尔、埃舍尔、巴赫：集异壁之大成》的续作，其层次丰富、结构缜密、环环相扣、首尾贯穿的特征把针对“我”的讨论提升至更高的终极之境。“怪圈”是作者能想到的关于自我意识的唯一解释。“我们感知自我、发明自我并被压缩进一场叫做“我”的幻景，是自我指涉的小小奇迹。”
艺术家使用地图作为一种视觉素材，捕捉其中的审美意涵；而地理学家通常以科学、更客观的方式工作。尽管如此，两者之间仍然存在共性与交融。本书汇集了 20 位使用地图和制图的当代艺术家，并介绍了分析艺术与制图之间的复杂关系。
迷宫的历史至少可以追溯到 4000 年前，而今天建造的迷宫比以往任何时候都多。是什么让这些立体的谜题继续引起我们的兴趣？这本书展示了来自世界各地的60个真实或想象的迷宫，一定会令迷宫爱好者大饱眼福。每一个迷宫都配有插图，读者可以通过精确可视化地了解每个迷宫的布局。这本书不仅是一本探索令人惊叹的迷宫及其历史的指南，也是一部高质量的绘本图册。
圣地亚哥·拉蒙-卡哈尔（Santiago Ramón y Cajal）是现代神经科学之父，他终生致力于研究人体最为复杂和神秘的器官——大脑的显微解剖结构，绘制了近三千幅绘图，这使得他也成为了一名出色的艺术家。在6F展览“9189公里”区域B中，艺术家展示了圣地亚哥·拉蒙-卡哈尔的大脑绘图，以显示人类脑部图像与地图的关联。本书通过2900余幅图展现了神经系统的奥秘，并按照大脑中的细胞、感觉系统、神经通路、发育及病理的顺序安排成了四个部分。其中也包含了82幅卡哈尔绘制的的脑部图像，这些作品兼具构图上的美感及科学的强大感染力。
作为一种精神和文化的象征，地图是权力彰显、政治宣传和艺术装饰的重要工具。本书甄选大英图书馆130余幅15至20世纪的地图，呈现这些珍贵地图的创作背景、现实意义和陈列地点（如宫殿、长廊、商人的府邸）。它们往往体型巨大，华美绝伦，浓缩了历史进程中的空间面貌和人们的世界观，经过时间的锤炼，其历史重要性和艺术美感仍历久弥新。
荷兰艺术家莫里兹·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）善于用具象的逻辑制造视觉幻象和迷宫，他的作品是无法归类的，单纯从科学、心理学或者美学的角度都无法品味其妙。他为什么要创造这些图画？他是怎样构建它们的？他在最终完成作品之前，要做哪些前期工作？他所创造的这些形象之间有什么关联？《魔镜（埃舍尔的不可能世界）》这本书基于最可信的第一手资料，以埃舍尔的生平，250幅插图，连同对诸多数学问题的阐释，为以上种种问题作出了回答。
后现代主义小说家唐纳德 · 巴塞尔姆（Donald Barthelme）的作品集，收录了其从20世纪60年代到70年代期间的八部经典之作。作为后现代主义作家，巴塞尔姆的创作和尝试，为读者了解后现代作家的文化态度和表达技巧提供了极好的范本。阅读此书，你能感受到在巴塞尔姆的笔下，文学艺术已成为对文学艺术本身的戏谑。
我们是如何观看的呢？“voir”在法语中意指“看”，它与表示“知”的“savoir”押韵，这使我们想到，原始的目光是不存在的，我们处理图像时需借助词语，经历认知的过程，并伴随不同层次的思考。面对6F展览“9189公里”中充满未知与偶然的影像作品，我们又该如何去“看”与“知”呢？《在图像面前》或许会给你答案。
媒介构筑了人们对世界外观形态的感知方式。人的感官触角借助媒介延伸，拓展心理认知边界的同时，依然囿于地理条件的限制。在6F展览“9189公里”中，艺术家通过多样的媒介手段，诠释他们所感知的地理距离与文化缝隙，挣脱真实与虚拟的传统定义，并随着观众的加入，形成有关空间的独特感知和无尽想象。本书借助媒介的空间想象力，呈现了城市中各种地理要素及社会文化所组成的复杂面貌。此外，作者也对城市的中心与边缘、政治图景与性别空间、城市的全球化与地方感等内容进行了充分的阐释。
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