戴着镣铐跳舞 | 王以太与《演说家》

或许很少有人知道，在王以太作为一个“嘻哈艺人“走进主流视野之前，他还在用着“Allen Wan“这个鲜为人知的艺名做着他的第一张mixtape。那个时期在美国生活的他永远带着黑框眼镜身着干净的白衬衫和牛仔裤。干净，但又很容易被人忘记。

从2015年发行了自己的第一张mixtape《Ready to Flow》开始，王以太一直在改变，他从一个经典的Nerd形象摇身一变成为了聚光灯下成熟的“嘻哈艺人”。他的形象和音乐风格在向当下主流音乐圈趋近的同时却又一直保持着自己的特有的风格。在累积发表了三张mixtape后，王以太终于发布了他的第一张录音室专辑《演·说·家》。但是对于一直以来关注着王以太的歌迷朋友来说，《演·说·家》无疑是不够“以太”的，或者换句话说，没有他们期待中的那般好。而对于主流乐坛，《演·说·家》是一份新颖、有趣、让人喜爱的优秀答卷。

从专辑整体概念来看，《演·说·家》无疑是足够宏大与完整的。专辑封面设计以《圣方济各向小鸟布道》为基础，描绘王以太为圣方济各，拿着麦克风向小鸟说教，结合演说家这一大标题，其中的意境已经不言而喻。他希望能以音乐为载体向世人布道。其中的基督宗教元素也在中国主流音乐市场中是少见的。

然而，专辑曲目色彩上的一致并没有将王以太所试图布的“道“加以诠释，反而让听众对专辑主题更加捉摸不透。正是他想在短短14首歌中表达的对人生以及对社会的感悟太笼杂，恰恰模糊了布道这一主题。这也导致了在略显同质化的曲目轰炸后，听众无法最直接地感受到他所想表达的到底是什么，仍然停留在对抓耳旋律和制作优良的感概。

在专辑制作上，《演·说·家》毫无疑问是2019年内中文Hip Hop最佳之一。整张专辑不仅邀请到了由亚特兰大传奇制作人Zaytoven，格莱美获奖者Anthony Kilhoffer和2pac生前御用制作人Craig Williams共同操刀完成， HARIKIRI，也是福、Mai、王晓夫和陈令韬等其他国内最顶尖制作人也都为整张专辑添砖加瓦。

然而，并不是所有制作人都与王以太有着完美的化学反应。比如，Zaytoven标志性的钢琴元素和极简主义trap似乎并没有和王以太的唱腔所融合。在录音室版的<LA In The Snow>，王以太极具风格的旋律式唱腔并没有和beat中Zaytoven的钢琴音相辅相成。恰恰相反，在Anthony Kilhoffer所制作的<Shout It Out>中，王以太显得更加游刃有余，chant元素的shout out在背景中使得空间感叠增，让对基督教普遍陌生的听众都能感受到福音的魅力。点开播放键，就像是踏入了星期天正在礼拜的教堂一般，很难不令人咋舌。

除了制作，这张专辑的曲目中还有很多可圈可点的地方。Intro<人间天堂>，以贯穿全曲的电吉他奠定了欢快又诙谐的节奏为整张专辑拉开序幕。搭配上王以太踩着鼓点让人上瘾的flow，直接将听众的耳朵牢牢抓住，让人不自觉想摇摆。在寓意上，王以太将音乐描绘成人间天堂，用花环、燕子、港口、阳光明媚等意象点缀出其美好，轻松又写意。

”我娴熟的接住飞鸟落下来的羽毛

用燕子的属性把未来暴风雨抵消

用音乐造个港口治疗伤口来倚靠“

- <人间天堂>

接着，本张专辑的Best Track之一，<二十一世纪病理反应>以jazz和王以太的说唱相融合。略带实验性的歌曲结构，由钢琴引出来中段悠扬的萨克斯，beat switch后女声和声与其完美交融solo直至结尾，以及王以太在这一切掩盖下“Don’t blame me”的呢喃，在也是福的制作下有条不紊地呈现在听众面前。歌词更是直指互联网时代下，物质发展与精神层面发展脱节，对道德观、价值观、金钱观、和社交关系的冲击，这也与“二十一世病理”相呼应。唯一美中不足的是，这首歌中想包囊的太多主题却每个都止于点到为止并没有进行深入讨论。

“所以90后只会无理追逐paycheck

拿着手机跪在社交前的奴隶

...

多少人连原则都忘记自备plan b

朋友互相在助长内心不合理的叛逆

...

父母边无助 糊涂且吐露 望子成龙

孩子先哭诉 再是爱独处 反目成仇“

-<二十一世纪病理反应>

而<阿司匹林>则让人想起16年王以太发行的单曲<天黑了>，不同的题材，却有着同样的态度。他的直接、真诚、可爱、在词句里一览无遗。歌曲以恋人不断的对话中的反复将情侣之间争吵的场景再现。其中，“再努把力”和“回答我”的絮叨，让人很难不爱这首歌曲中王以太所塑造的男孩形象。

“对不起亲爱的我会失误

专注在对抗这生活制度

沉默是病 对 沉默是病

也只有你 是 阿司匹林“

-<阿司匹林>

整张专辑则以Outro<Feel Alive>这首让所有歌迷最为感动的歌结尾。这首歌最早出现在王以太的第二张mixtape中，但因为彼时制作能力及经费有限，经历了几个版本的重新制作后在他的第一张录音室专辑中重新发布。值得一提的是，在<Feel Alive>中，王以太以致敬J.cole在<Note to Self>中用14分钟感谢支持他的所有人的方式，喊出“我爱你们所有人”，简单、直接、又真诚地致谢感恩参与这张专辑制作的所有人。弦音渐散，演说家的演说落下帷幕，整张专辑戛然而止。

总体来说，专辑中Solo曲目表现力要优于合作曲。feat阵容中除了孟子水平依旧在线，其他人的表现则略显得参差不齐。<山羊>中艾热的verse永远只能让人听到他拼命想展示的韵脚的意图却显得有些不知所云；<La In The Snow>里黄旭的独白有些不合时宜地撞破了整首歌的意境，而艾福杰尼在<Real Me>里客串出来说两句的效果比起原版采样《功夫足球》里“明天我就要去踢球了”那一段少了点味道。虽然早在16年单曲<GLory >中王以太和谢帝就有过合作，但是<还没想好>让人惊喜，Hook部分玩起了旋律与Flow的模糊运用，沉重的鼓点让绵软的成都话凶横了许多。

毫无疑问，《演·说·家》是一张制作精良，风格多变，态度诚恳的高质量专辑，在主流听众的视角下，它也是一张足够好的专辑。然而，这并不代表着这张专辑是完美的。《演·说·家》为了主流市场的听众能点开收听还是做出了妥协。在从所谓的“地下”走到主流舞台的过程中，王以太也在进行着自我阉割。上一张mixtape《Feel＆Sight》里“老子出招就是要把你打到怕”的脾气被小心翼翼的收敛起来，部分曲目为了能在节目中演唱而频频改词。如果说走入大众视野前的王以太还在讨论脚镣的存在，那么现在的王以太已然是戴着脚镣跳舞。他的旋律依旧在中国说唱圈内数一数二，但为了追求听感上反而在flow上没什么进步。

这些割裂都让部分熟悉王以太的老粉丝们对这张专辑感到困惑。王以太是变得更流行更商业了吗？至少我个人并不这样认为。纵观所有上过《中国新说唱》节目后的rapper，王以太绝对算是在音乐方面最认真的人之一，在收获名利之后立马将其投资在自己的音乐上，踏踏实实地做专辑不炒热度，可见一斑。说他变得商业了，流行了，不如说这是为了获得更广泛听众的成长痛，是转型期必经的阵痛，而《演·说·家》正是阵痛期的产物。

王以太面临的不只是个人问题，是整个中国音乐工业体系的问题。没有经过培养的听众群体，处处受限的审查元素，音乐价值判断体系的缺失，流量为王的营销风气，不够成熟的音乐产业体系……这些都限制着所有的音乐人。从这个角度讲，《演·说·家》反而扩展了中国主流市场上流行的范畴，给所有Hip Hop音乐人打了一个样，给了说唱一个很好融入中国主流音乐的范式，不以完全迎合主流的方式而是以一种看起来更好的方式将说唱抬到台面上来。这一点，《演·说·家》做到了，而且做得很好。《演·说·家》是一个不错的尝试，也是王以太打入主流音乐市场的开始，对于他来说，还有大把的时间去寻找主流市场和“王以太”之间的平衡。

任重而道远，就像王以太曾经在《Feel＆Sight》mixtape的简介中写到：“燕儿低飞，雨来到。“，此时，燕儿已经低飞，雨还会晚到么？

别急，我们路上见。

文 | Constantine

编辑 | Estelle

图 | 网络 侵删

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