从藤原浩、坂本龙一到Nujabes：日本嘻哈鼎盛的40年

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写在前面

日本Hip Hop的发展和美国几乎处于一个时期，其本身受美国80年代和90年代Hip Hop影响最深。日本Hip Hop的繁荣从一个侧面代表了文化全球化的成功，这种成功也使得Hip Hop这个音乐分类在日本与流行文化之间有着千丝万缕的关联，并且二者之间的界限也已经慢慢被模糊化。

日本嘻哈的成功同时也代表了个人价值被广泛认同，要知道这种宣扬个人主义的嘻哈文化在80年代也是被日本主流文化所排挤的，但它没有被扼杀在摇篮里，而是在breakdancing的帮助下让数以万计的日本年轻人爱上了它；换句话讲，没有breakdancing在80年代直接的视觉冲击，日本嘻哈的今天恐怕也大不相同了。

本文将以时间轴为线索，简单的走过日本嘻哈繁荣鼎盛的这40年，在基础的简介叙述外也会涉及某些单独的艺人与厂牌，或是其他与日本嘻哈相关的话题与分享；本文只针对说唱和DJ制作这两个方面，不会过多谈论舞蹈与涂鸦。如果你也喜欢日本Hip Hop，欢迎留言评论出你最喜欢的艺人或是歌曲。

2021.01.03

Early Days

一提到日本嘻哈，可能有的朋友脑海里迅速会蹦出爵士说唱（爵说/矍铄）这个条目，这个类别在日本确实有其特定的受众并在全球收获大量拥趸，但日本嘻哈远不止爵士说唱，这一切都要从80年代初的一个组合讲起。

80年代初

Yellow Magic Orchestra（YMO）是一支电子融合组合，由坂本龙一、细野晴臣和高桥幸宏组成。这个组合在1981年发行了组合的第4张专辑《BGM》，这张专辑有一首叫“Rap Phenomena”的歌被誉为日本Hip Hop最初的实验之声。而Yellow Magic Orchestra不光是为日本Hip Hop打开了一扇门，他们大量使用的合成器和电子乐元素，还有他们用到的Roland 808鼓机都从某种意义上影响了世界Hip Hop发展的走向。

1981

同时期，对DJ文化痴迷的日本潮流教父藤原浩刚刚从美国回到了日本，并开始大量播放Hip Hop唱片，在他的影响下，第一批日本的嘻哈少年入坑了。

1983

1983年一个叫《Wild Style》电影在日本迅速走红，里面大量的关于breakdancing和说唱歌手freestyle的画面彻底颠覆了日本年轻人的世界，而这部电影在日本的风靡也成功的引起了美国人的注意，从那时起这些美国艺人就会不辞艰辛的飞到日本去做宣传和演出，日本的嘻哈根基在那个时候就被种在了地下。

1985

1985年前后，日本的嘻哈爱好者会齐聚代代木公园（Yoyogi Park）一起跳舞，这里面就有之后的日本大师级制作人DJ Krush。在那个年代其实说唱还没有在日本发展开来，因为日语本身没有重音，这也就让人们更难去用日语说唱，而Hip Hop的其他元素则都在有条不紊的蓬勃发展。

1990

到了1990年，大量美国艺人和唱片公司都发现了日本这个超级市场，他们开始定期来日进行专辑宣传和巡演，这也让日本年轻人有了大量亲身接触这种外来文化的机会；有的时候只有身临其境才能真正体会其震撼，而这也就把日本嘻哈从初期推到了第一个高峰。在那个天时地利人和齐聚之时，第一批走进公众视野中的日本嘻哈艺人/组合出现了，其中就包括Scha Dara Parr和East End。

Scha Dara Parr

East End

Scha Dara Parr ----《5th Wheel 2 The Coach》

Scha Dara Parr和East End均为三人组组合，他们在1994-1995年冲出重围，并在激烈的日本流行音乐圈占据了一席之地；前者发行了专辑《5th Wheel 2 The Coach》，在典型的90年代Hip Hop制作加持下，他们放出了超乎寻常的能量；后者则是与日本流行音乐女歌手Yuri Ichii合作发行了专辑《denim-ed soul2》，在时而欢快时而低沉阴暗的伴奏中游走。

East End X Yuri ----《denim-ed soul2》

两张专辑都用了很多超级经典的采样，令人惊叹在那个年代日本嘻哈的制作已经和欧美属同一水平甚至更好；其中Scha Dara Parr的歌曲“サマージャム’95”采样了由Bobby Hutcherson演绎的爵士乐经典“Montara”，而East End的歌曲“Greedy G”则是采样了The Gentle Rain的“Lonely Jelly”（美国嘻哈组合O.G.C.的“Da Storm”用了同样的采样）。

两张专辑都收获了巨大的成功，也成功的将日语说唱推到了新高潮；值得一提的是，两张专辑的实体CD都用了彩色荧光盒，在实体工艺上日本同样领跑世界。

Lamp Eye ----《証言》

也正是在1995年前后，在日语嘻哈在商业上收获成功之时，随之而来的便是日本地下嘻哈界的愤慨，这里就要提到一首叫“証言”的单曲了。说到这首单曲，我们首先要把视线挪到一个叫Lamp Eye的组合身上，组合成员有DJ Yas、Rino Latina II和Gama，这三个都是能独当一面的角色。Lamp Eye以组合形式之发行过少量单曲，但就是这几首单曲奠定了他们的王者风范。

“証言”这首歌第一耳朵听上去就是Wu Tang Clan即视感，Rino Latina II的第一段堪比Ghostface Killah，不是嗓音而是那股冲劲儿，那种爆炸物被引爆时发出的能量。这首单曲同时还有Twigy、Zeebra、G.K. Maryan和You The Rock等人的客串，不夸张的讲这几个人撑起了当时日语说唱的半边天，直至今日他们的名字仍如雷贯耳般存在于日本嘻哈圈。

Twigy

一个堪称日本Wu Tang Clan的阵容，一个躁动热血的东海岸硬核伴奏，一段直白到一剑封喉的歌词，Lamp Eye联合日语Hip Hop界中坚力量告诉那些商业说唱歌手他们仍是日本最燥最真实的存在。

Zeebra

但日本嘻哈走到今天仍能如此繁荣，强就强在每个人或者团体的存在都是有它存在的意义，换句话讲这帮人都是有核心竞争力的，都是明白自己在做什么的。那些被这首歌针对的流行说唱歌手和组合也没有保持沉默，他们的观点是自己做的内容更适合日本本土听众和文化，同时他们还质疑Lamp Eye以及一众地下歌手所提到的“real”的标准到底是什么？漂亮的反击，没有一点拖泥带水，没有废话也不跟你打嘴仗，摆事实讲道理。就是在这种大环境下，日本嘻哈在多元化发展的道路上越走越稳。

King Giddra ----《空からの力》

说到这儿，咱们再把视线放回“証言”，客串这首歌的日本说唱歌手Zeebra在1993年与好朋友K Dub Shine还有DJ Oasis成立了组合King Giddra，这是一个在讲日本Hip Hop时不得不提的名字；他们1995年的首张专辑《空からの力》不管是从词藻的文学性和批判性上分析，还是从制作的多元化和厚重感上欣赏，都是日本嘻哈界里怎么绕也绕不开的经典。

King Giddra

组合里的三个成员都出生在东京，但是有意思的是他们彼此都在美国生活过一段时间，这也使他们能最真切的体会Hip Hop的魅力和能量；他们认为Hip Hop是反抗的音乐，是可以传递信息并且思考的音乐，是有责任感的音乐，所以他们的歌曲中传递了大量能给人带去思考的政治言论，这一切正是90年代日本主流世界所缺少的。King Giddra的音乐很大程度上受到了美国说唱组合Public Enemy的影响，他们的歌词尽是对当时日本社会的反思，“真実の弾丸”一首歌更是指出Hip Hop要做的并不是抱怨，而是真正推动改变。

除上述作品外，日本嘻哈世界里还有像Rhymester、Naked Artz、Soul Scream、Microphone Pager、Mellow Yellow、Nitro Microphone Underground、Tha Blue Herb、SHAKKAZOMBIE、Kick The Can Crew、Seeda、ISSUGI、和Buddha Brand等声名显赫的歌手/组合（因篇幅有限，无法依次展开细讲），而在这些名字里也包括像DJ Muro、DJ Jin和Dev Large等出色的制作人，没有这些“幕后”工作者的努力，所有的一切也将不复存在。

Nujabes与Hydeout Productions

Nujabes

Nujabes这个名字大家应该都不会陌生，他对于爵士说唱（Jazzy Hip Hop）和后期衍生的Lo-Fi Hip Hop和Chillhop的影响都是巨大的，外网一直流传一个说法，就是没有Nujabes就没有如今火遍欧洲大陆的Lo-Fi Hip Hop。YouTube上万人观看的Lo-Fi Hip Hop Radio和经典的小女孩写作业的动画有的朋友应该看到过，它的创作者自己也曾表示深受Nujabes音乐的影响。

Lo-Fi Hip Hop Radio

在这里就不多介绍Nujabes的生平了，我打算用另一个角度去探讨他的音乐。Nujabes，首先是个唱片店老板。Nujabes曾在东京涩谷经营过两家唱片店，分别叫T Records和Guinness Records；根据美国制作人Fat Jon的说法，Nujabes有着独特的音乐审美和品味，这也使他的唱片店里出售的唱片有着严格的过滤和筛选；简而言之，这两家店的初衷并非是能尽可能多的售出唱片，而是给有着同样音乐审美的所有好朋友们一个交流的空间，一个后花园。

Nujabes

1998年，Nujabes 的home studio正式改名为Hydeout Productions，一个专门为独立音乐服务的传奇厂牌诞生了。Hydeout Productions曾为美国独立艺人Substantial、Pase Rock、Apani B Fly等出过音乐，同时还与英国说唱歌手Funky DL有着异常紧密的合作。

Hydeout Productions

Nujabes的制作没有那样高深莫测，采样手法也很简单，但简单不代表简陋，在简单的手法下制作出有力量、有氛围还有情怀的音乐就太难了。Nujabes制作的巅峰个人认为是与Fat Jon为动画Samurai Champloo（混沌武士）做的系列原声，里面的每首音乐都画面感十足；每一次拔刀，每一次落叶，每一次风吹，每一次音乐响起，都是为追寻那一抹向日葵的气息，而最终Nujabes也带着这香气远去了（R.I.P.）。

Samurai Champloo - Departure

Samurai Champloo - Impression

Shing02与Mary Joy Recordings

Luv Sic

Nujabes最著名的Luv Sic系列歌曲都是与一个叫Shing02的家伙合作的，这个系列之所以能如此成功，Nujabes的制作占一部分，另一部分就要说是Shing02的加成了。

《緑黄色人種 (Homo Caeruleus Cerinus)》

Shing02生在东京，15岁去加州上学深造并开始接触Hip Hop音乐，在96年的时候回到日本便正式开始做音乐。Shing02独特的flow和颇具艺术感律动是上天赐给的礼物，他在1999年发行了首张专辑《緑黄色人種 (Homo Caeruleus Cerinus)》，从而一举成为新千年最受关注的日语嘻哈艺人；在此之后，他还发表过《400》和《歪曲》等堪称经典的日语说唱专辑。

Mary Joy Recordings

Shing02从96年回到日本便受到了当地各界人士的帮助，其中就包括Mary Joy Recordings，一个logo是外星人带着耳机听音乐的日本本土厂牌。早在1998年Mary Joy Recordings出品的地下说唱合集《Tags Of The Times》里，Shing02就分别用英语和日语客串了两首歌；要知道在这张合辑里同时出现的可是像Company Flow、MF Doom（R.I.P.）、Saafir等地下大牌，可见厂牌对他的重视，而Shing02之后的很多专辑也都不出意外的发行在了Mary Joy Recordings。

Tags Of The Times

Mary Joy Recordings从1995年至今，一直活跃在日本嘻哈场景中，为DJ Topbill、DJ Kensei、DJ Quietstorm、Meiso、田我流、KM、E.g.g. man等日本艺人发行过唱片；而Mary Joy Recordings的贡献并非仅限于日本本土，它在2000年前后对于西方Hip Hop尤其是美国西海岸地下音乐的推广起到了至关重要的作用，前前后后它曾为Murs、The Grouch、CMA、The Cuf、Eligh、Scarub、P.E.A.C.E.发行过专辑。

Meiso ---- イテツクアカツキ ‎

Eligh ---- Gas Dream（流煙夢）

Cutting Edge与P-Vine

Cutting Edge

除了Mary Joy Recordings之外，日本还有很多专注于本土Hip Hop发行的厂牌，其中的Cutting Edge是一个标志性的存在。Cutting Edge是Avex Group旗下的子公司，其创建初期其实是为了在日本推广西方音乐（Hip Hop）的，而Cutting Edge的兄弟厂牌New Pulse的视野则是放在日本国内嘻哈的。但世事难料，New Pulse公司没过多久就倒闭了，推广日语嘻哈的重任便也就落在了Cutting Edge身上。后来Cutting Edge越做越大，涉及领域从黑人音乐逐渐外扩到电子、摇滚和流行等。

K Dub Shine ---- 現在時刻 

在90年代，Cutting Edge帮日本歌手K Dub Shine、ECD、 You The Rock等发行了专辑；到了2000年后，Cutting Edge更是步步高升，帮Deli、Aquarius、Heartsdales、DJ Hazime、Muro等出版了作品。

Cutting Edge侧标

Cutting Edge公司的设计是一定要提一嘴的，最出名的怕就是它侧标设计的暴力美学了；每张专辑几乎都配有专属的日版侧标，在侧标的上侧统一印有一条红底白字的Cutting Edge字样和公司logo，从侧面看过去一眼就可以认出Cutting Edge的唱片；而对于侧标的排版和设计来讲，Cutting Edge真的是将视觉冲击做到了极致：粗旷的字体，艳丽的填色，夸张的用词。这所有的一切被和谐的拼接到了一起，活脱脱的就是一场视觉盛宴。

P-Vine

与Cutting Edge不同，P-Vine是日本老牌了，早在70年代就开始进军Blues（布鲁斯），随之把目光扩大到了整个黑人音乐，从Jazz（爵士）到Funk（放克）再到Soul（灵魂乐），甚至到后期还做上了拉丁音乐和日语流行。既然是黑人音乐老厂牌，自然少不了Hip Hop这个门类，早在90年代，P-Vine就开始着手于日本嘻哈。P-Vine的服务宗旨就是仨字：高质量。不管是他们发行的原始唱片还是他们联系的再版唱片，从音质到设计包装，P-Vine一直秉承着较高的工艺水准。

Naked Artz ‎– Penetration

（P-Vine发行）

P-Vine对于日本嘻哈的贡献也是分为两个方面，一为本土，二是世界。本土他们成立了P-Vine Hip Hop，主推日语嘻哈艺人，从90年代至今他们推广的音乐不计其数，早期包括上文提到的King Giddra和Naked Artz，近几年主推的则是16 Flip、Issugi、Febb、Scars等。世界方面，P-Vine始终专注于Underground Hip Hop（地下说唱）和Jazz Rap（爵士说唱）的推广；这里提到的Underground Hip Hop和Jazz Rap有别于广义上总被提到的Boom Bap和Jazzy Hip Hop，地下音乐和爵士说唱（笼统的叫法，为了方便区分）更多的在于思想而不是形式和套路，不是为做音乐而做音乐，也不是为出专辑而出专辑。

Think Twice ‎– With A Loop And Some Swing

（P-Vine发行）

Wizdom Life ‎– How My Life Sounds

（P-Vine发行）

这里说个题外话，现在很多音乐都被扣上了Boom Bap的头衔，很多人不分青红皂白的分类嘻哈为新的与旧的，而旧的就都是Boom Bap。首先，如果要将音乐分类，从根本上讲就缺少准确性，因为人的思想是发散而无规则的，势必会不断地改变与变革，从而做出很多不一样的东西，所以任何定义和分类都只是一个方便人们记录的框架而已。跳出框架看内容，这可能才是我们需要做的。

Gagle与Jazzy Sport

Gagle

随着DJ Krush、DJ Muro、DJ Honda和Nujabes的音乐被更多人所熟知，尤其是在欧美收获大批听众，日本本土制作人的作品也更多的受到了世界各地的重视，但出一个优秀全能的制作人很难，怎样把本土的内容推到更广阔的土地一直以来都是日本艺人所思考的问题；在新千年，又有一个名字在欧美Hip Hop世界中经常被提起，同时他的作品还被Pete Rock、DJ Spinna等顶级制作人点过名，他就是DJ Mitsu The Beats，是日语说唱三人组Gagle中的一员。

Jazzy Sport

Gagle早在2001年就开始活跃在日语说唱圈中，其成员有DJ Mu-R、Hunger和DJ Mitsu The Beats。在试水几年后，Gagle签约了日本独立厂牌Jazzy Sport，从此便渐渐踏上正轨，其成员也相继在Jazzy Sport中找到了自己的位置。

DJ Mitsu The Beats ---- The Awakening

Jazzy Sport厂牌最初的支柱除了DJ Mitsu The Beats外，还有Grooveman Spot（又名DJ Kou-G），一个同样在国际上享有美名的日本制作人。他们二人在Jazzy Sport发行过很多作品，这些作品经Jazzy Sport独到的宣传营销后，成功打入了欧美市场，专辑《The Awakening》和《Eternal Development》就是很好的范例。

Grooveman Spot ---- Eternal Development

这两张专辑是在Jazzy Sport的子厂牌Planetgroove上发行的，从封面设计上采用类似的排版和构图，专辑制作均有大量的爵士元素。《The Awakening》在2003年发行后便受到了世界各地的青睐，这也使Jazzy Sport团队对DJ Mitsu The Beats的制作充满了信心，随即在2004年发行了两张Remix作品《[Re-New Awakening] Part.01》和《[Re-New Awakening] Part.02》；也正是在2004年前后，Grooveman Spot开始在Jazzy Sport发行自己的作品，2006年他的专辑《Eternal Development》正式发行，并一举成功。

DJ Mitsu The Beats ‎– [Re-New Awakening] Part.01

DJ Mitsu The Beats ‎– [Re-New Awakening] Part.02

Gagle与Jazzy Sport

Gagle x Ovall

在日语Hip Hop界做的风生水起的Gagle并没有停止革新的脚步，在2012年与另外一个三人组Ovall合作了一张叫《Gagle x Ovall》的专辑。这里又一个问题出现了，Ovall是谁？

Ovall

Ovall是一个日语嘻哈/爵士/融合乐队，成员包括鼓手Mabanua、吉他手Shingo Sekiguchi和Bass手Shingo Suzuki，他们全部隶属于另一个叫Origami Productions的大家庭。详细介绍之前在：Laidbook | 直径120毫米上的艺术这篇文章中写过。Origami Productions后期逐渐从黑人音乐的制作发行，扩散到流行音乐，而他们发行的内容基本是都是出自日本本土艺人之手。

Origami Productions

本文介绍了一小部分日本Hip Hop发展中重要人物和厂牌，由于篇幅有限，故肯定会有很多遗漏，有没提到的可以留言或私信主页，期待与你交流！

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