人类噩梦的制造者，他来了！

新年伊始“太空电梯升空”与三体世界的露面，加之近期世界各地不断出现不明飞行物，都让我们终于可以将注意力从自身的困顿中移开，眺望到了更辽阔的宇宙。

正如我们在充满未知的近况中仰望星空一般，处于冷战时期的美苏，对于未知结果的探求同样让他们目光转向了太空，从而激发了无数天马行空的幻想。在这其中上映于1979年的《异形》就像一颗种子，让人们对于未来与未知生命可能性的想象肆意生长。

影片中充满克苏鲁风格的生物灵感，来自于导演Ridley Scott看到的一幅H·R Giger的版画《Necronom IV》，画中的生物以细长的头颅为主要特征。

“我一生中从未对任何事情如此确信，要让它出现在这部电影中。”导演这样说道，于是这个与埃及文明相关并长着侵犯性外观的生物，成为了最成功的邪典系列电影《异形》中的怪物原型，因而影响到无数艺术家。

不久前，以再一次遭受侵袭的霍金斯小镇作为故事载体的《怪奇物语》，就毫不掩饰地表达过对于《异形》的借鉴。故事中那种颠倒黑暗的“Upside Down”让人可以轻易的联想到《异形》中黏糊糊的世界，当11穿过两个世界的薄膜时，《异形》中那种令人不安的感受便再一次呼之欲出。

而异形怪物创造者——H·R Giger，也是《异形》系列的造型设计，他非常规的创作风格从此备受瞩目，更是斩获奥斯卡最佳视觉效果奖。Giger恐怖又协调的创造，成为了《异形》系列最重要的视觉符号，并形成了一种独有的暗黑世界观，连接现实与幻想。

恰逢H·R Giger 84周年诞辰时，当我们再次回望他仿佛梦魇般充满恐惧与神秘的艺术作品，依旧无法阻挡其神秘而强大的力量。

年轻的Hans Rudolf Giger，在苏黎世应用艺术学院学习建筑和工业设计的专业，毕业之后，Giger作为一名家具和室内设计师开启了自己的职业生涯，但很快他便转向了视觉艺术创作的轨道。

他的作品一直以来都以超现实主义的风格呈现，同时也混合着神秘主义与古埃及象征主义的特点，并且带有工业与有机生命的结合。就如同他妻子所说的那样：“有时不禁想知道，他是否是某种存在于另一个非物质层面的力量或图像的中继器。”他所呈现的未知生物，仿佛真实存在一般有着系统化的样貌。

尽管Giger曾说：“我只对《异形》满意”，但此外，《鬼驱人2》、《异种》、《永远的蝙蝠侠》等影片中都有他提供设计的身影。并且在1975年，他曾在Salvador Dalí的引荐下尝试为著名的科幻小说《沙丘》进行影视化的形象设计，在他以故事背景作为原型设计中，Harkonnen化身为带有人形头骨的建筑物。

无论是画作、电影、还是室内设计，Giger的艺术形成的是一个完整的视觉世界，他与异世界仿佛有着与生俱来的连接。

自出生起就有着对于分娩困难的记忆，加之伴随着反复出现的噩梦与经历两次世界大战的成长环境，都共同孕育着那颗名为恐惧的种子。Giger最喜欢的郊游行程是到当地的博物馆参观木乃伊：“虽然这具神秘的黑色尸体让我感到害怕，但通过它感受到生命的历程这件事一直吸引着我。”这些与埃及文明以及神秘主义书籍接触的经历，灌溉着这种恐惧逐渐生长成为了他创作的内驱力。

无论是从作品还是经历中，都不难发现Giger对于恐惧一直以来都打开着敏感的接收天线，将无法掌控的、未知的、社会集体的焦虑逐一描绘。他的作品为了释放和控制那些恐惧而生，那些恐惧的来源有着清晰的路线，并在Giger的手中通过奇特的方式化为了实体。

如果说人们恐惧的是未知，那么当你不敢面对的一切有了躯壳，也许意味着它们是可以被战胜的。

当

当暗黑幻想照进现实，会有落差吗？Giger在艺术的各个领域都积累了一定的声量之后，又找到了新方法将他的作品推向世界，其中一种便是延续他在空间设计中的专业背景——通过以他名字命名的Giger Bar，以更加现实化的方式将他的美学推向世界。

虽然在之后被Giger本人判定为失格，但严格来说，第一家Giger Bar始于一次东京新闻发布会上他“希望能拥有一个酒吧”的想法。

在80年代经济泡沫即将破裂之前，日本是无数创造与变革力量诞生的土壤，人们开始对用金钱可以轻易换取的体验不以为然，从而产生了更加多元的精神需求。如果说有一个地方能持续为青年注入感官刺激的话，当时的日本杂志会告诉你：Giger Bar。

在这家酒吧的设计概念中Giger提出了在开放式的移动电梯空间中摆放两人座位的想法，让电梯在四层高的建筑物中始终处于滑行的运动状态，但这个想法因为不符合日本的建筑消防要求而遭到了否决。

最终位于东京的Giger Bar虽然保持了科幻小说式的建筑风格，以大量的金属、黑色为主，用圆滑的线条和仿佛未来文明的遗迹形象呈现，但与Giger真正的愿景大相径庭。在这家酒吧关门大吉后，对于这间非正统，并且在后期沦为黑社会聚集场所的Giger Bar，Giger曾经颇为不满地控诉其是“违背意愿的产物。”

而在不久后真正作为H·R Giger独特作品的一面镜子，一脉相承的Giger Bar分别在1993年和2003年在他出生的家乡瑞士Chur以及他后来定居的小镇Gruyeres诞生，并一直延续到了现在，引来无数异形、暗黑美学爱好者朝圣。

瑞士的Gruyeres是坐落于山坡上的一个有着中世纪城墙与石板路的小镇，起伏的绿色植被包裹着童话般的建筑是它给予大多数游客的第一印象。而H·R Giger却像童话中的反派巫师角色一般，用令人不安的超现实景象，为这幅田园景象注入了独特的色彩。

位于圣日耳曼城堡的Giger Bar，门口是狰狞的婴儿头像，内部轮廓仿佛用巨型野兽脊骨搭建。身处其中仿佛是置于超现实巨兽腹中的体验，给人一种神话般的不安与温暖，它是疯狂的，但你依然无法遏制被吸引入内。

这种生物力学的氛围随时围绕在你与这间酒吧的互动中，无论是弯曲脊柱的座椅，还是裸露排列的骨骼桌子，或是嗜血般的鲜红饮品和“人脑”咖啡，仿佛处处都在向H·R Giger所构建的异形世界表达着敬意。

这里也作为博物馆形式，收藏了Giger从1960年代至今最多的艺术作品。包括绘画、家居、电影设计等等，他所构建的那个结构机械的生物世界，带着有机和抽象的幻想成为了覆盖全球范围的文化符号。

而另一家在1992年诞生于H·R Giger出生地Chur的Giger Bar，显得更加冷静，甚至带来了一股与未知相伴的寒意。不同于骨骼穹顶的是，这一间Bar以玻璃外壳和金属色泽为主，在其中放置着Giger最初为电影《沙丘》所设计的Harkonnen黑色铝制座椅。如果说Gruyeres的Giger Bar是史前巨兽搁浅的肉体，那这一家Giger Bar则更像是临时停靠的外星生命驾驶器。

时至今日，Giger Bar的标志性风格依然用一种十分吊诡的姿态傲视着当下，它的传奇性在于超前与大胆，而赋予它灵魂的创造者H·R Giger更是用一种仿佛与生俱来的恐怖共鸣力，展现着我们对未知黑暗世界的想象。

无论是创伤、战争、神秘主义，这些社会集体的恐惧，并非是Hans Rudolf Giger一个人的噩梦，而Giger却选择了与黑暗连接。当他用自己的艺术让我们感到敬畏和好奇的同时，也带来了另外一种氛围，那就是黑暗不仅是消极可怖的，也有着生动的力量。