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“病猫”变“雄狮”,觉醒的「易动娱乐」欲让“雄狮少年”走进元宇宙

许璧端 江倩君 36氪广东 2022-12-29

“尊重观众,相信市场,不要辜负时代。”
丨许璧端
编辑 | 江倩君


《雄狮少年》无疑是元旦档最火热的电影之一。

这部制作历时两年的国漫电影用低成本制作收获了良好的口碑,目前豆瓣评分达8.3,是豆瓣2021评分最高华语电影。正如影片主题一般,“咸鱼”逆袭成了“雄狮”。

其背后的制作团队——「易动娱乐」也凭借此片开始崭露头角。据《雄狮少年》出品人、广州易动文化传播有限公司(下称「易动娱乐」)CEO程海明介绍,「易动娱乐」团队主要参与了影片的开发、制作及出品。

「易动娱乐」并不是一开始就主攻成人向动画的。

此前很长一段时间内,国漫市场都充斥着“喜羊羊”“熊出没”等低幼IP。「易动娱乐」也曾面向儿童制作过动画电影,但效果并不好。直到2015年,成人向动画电影《西游记之大圣归来》横空出世,口碑票房双丰收,被视为国漫崛起的标志。成人向动画进入高速发展阶段,在摸索过程中诞生出《大鱼海棠》《哪吒哪吒之魔童降世》《白蛇:缘起》等国漫佳作。

2014年获光线传媒及深创投等机构投资6000多万元的「易动娱乐」此前曾参与爆款动画《哪吒之魔童降世》部分前期开发。2019年《哪吒之魔童降世》以50亿的总票房,荣登年度票房冠军,打开了国产动漫电影的天花板。国产动画电影市场逐渐从低龄化向成熟化转变,感知到这一环境变化的「易动娱乐」也迅速调整开发策略,顺应市场变化主攻成人向动画。

从神话题材到浪漫现实主义题材

成人向国漫市场不断被开发,却始终离不开神话题材。改编传播多年的神话故事,一方面可以省去人设铺垫,便于观众理解,一方面流传甚广的神话故事自带数亿观众的IP积累,可以说是一种安全的策略。

但清一色的神话题材难免令人产生审美疲劳。相比之下,脱离神话打造原创IP要难得多,却也能构建起更高的壁垒,是原创动画公司打出差异化、获得市场认可的重要一步。基于此,「易动娱乐」创始人、《雄狮少年》导演孙海鹏选择了一条没有人走过的路:在选题时刻意避开了神话故事选题,提出从非遗文化“舞狮”和留守儿童的现实题材入手,打开国漫创作的新思路,开拓了一个新的产品类型。

《雄狮少年》贺岁档海报

(图源:「易动娱乐」)


确定选题后,孙海鹏及其团队找到北京精彩时间文化传媒有限公司(下称「北京精彩」)创始人张苗,两者一拍即合,由「易动娱乐」负责从创意输出、故事塑造到技术制作的全流程影片生产,「北京精彩」提供资金支持,并负责后端的宣传发行,开始了“现实主义动画”的创新之路。值得注意的是,张苗此前曾担任北京文化电影事业部总经理,参与《战狼2》《流浪地球》《我不是药神》《你好,李焕英》《我和我的家乡》等高分电影,在业内有着良好口碑。

为了制作出“接地气”的现实主义作品,孙海鹏及其团队花了一年时间在顺德进行采风,捕捉木棉花的花开花落、村庄的房屋构造、挂在墙上的抹布、晒在窗台上的陈皮等生活细节,最终呈现出真实的岭南“烟火气”。为了还原构造复杂的狮头和舞狮时的形态,孙海鹏及其团队拜访了专门做狮头的老师傅,研究狮头造型、材质,甚至细致到毛发的弹性差异,并向舞狮队了解醒狮的舞法、培训等,将积累的素材融入电影中,将每一头雄狮表现得活灵活现。

孙海鹏用《雄狮少年》证明了中国风动画不只有神话传说。

现在来看,程海明觉得这一尝试和创新是值得的。据他介绍,得益于“三无”——无大咖、无流量、无IP的成本控制,《雄狮少年》盈亏平衡点在2~3亿票房之间。以目前的2亿票房来看,《雄狮少年》已经“稳赚”。


作为“三无作品”,《雄狮少年》良好的市场反馈给创作者和资本都打了一剂强心剂,不仅拓宽了动画电影新类型的可能性,更让市场相信不靠神话、不靠IP,也能有利可盈。程海明表示,好的文艺创作环境应该是百花齐放的,“希望大家不要都去挤神话题材的独木桥,所有的传统文化都可以进行影视化文艺作品的创新和表达,只要是一个好故事。”


不仅打造少年宇宙,

还要让少年走进元宇宙


“不亏”已经达到了程海明的预期。


「易动娱乐」对这头雄狮有着另外的希冀:希望通过《雄狮少年》引起讨论度以建立品牌认知,让大家认识并记住「易动娱乐」和「北京精彩」,其更大的野心,在于未来的“少年宇宙系列”,而《雄狮少年》仅仅是其中第一部作品。


程海明坦言,少年宇宙系列是在制作《雄狮少年》之前就已定下的计划,共包括古装武侠片《铸剑少年》、科幻动画片《逐日少年》等6部作品,希望探讨神话之外的更多类型片可能性。


少年宇宙系列中独特的一点是,后续系列影片中的少年主角并不会变化。“相当于平行宇宙的概念,在《铸剑少年》里主角还是阿娟,只是穿上了北宋服装在宋朝展开新故事;扫地僧还是一个奇怪又神秘的山东老头;反派的无极队鹰钩鼻还是反派。”「易动娱乐」希望把阿娟、阿猫、阿狗这些具备少年气的新时代年轻人,培养成一批虚拟的数字演员。


数字演员可以“参演”科幻、悬疑、动作、武侠等不同类型片,强化荧幕形象,和观众产生情感连接。此外,不会“塌房”、永远少年的数字演员更容易让观众产生安全感,在商业化方面也能减少了品牌方选择与其合作代言的顾虑。


少年宇宙系列的玩法远远不止于此。切中虚拟偶像的风口,「易动娱乐」希望向直播、AR、VR等更多玩法延伸,让少年们走进元宇宙。


《雄狮少年》阿娟单人海报

(图源:「易动娱乐」)


按照“元宇宙第一股”「Roblox」提出的元宇宙产品八大要素(身份、朋友、沉浸感、低延迟、多元化、随地、经济系统、文明),“元宇宙”的最终形态大概是人们可以随时随地切换身份,完全沉浸在元宇宙的体验当中,没有异步性或延迟性;玩家可以创建自己想要的角色,完成与其他玩家之间的互动,形成社交关系,并体验丰富的玩法、道具、角色、场景等内容;此外,元宇宙还应有自己的经济系统和独特的虚拟文明。


要真正实现元宇宙的建设还“路漫漫”,但随着区块链、AR/VR、5G等技术的成熟,我们似乎摸到了元宇宙的门槛。虚拟主播柳夜熙10天吸引粉丝500万,周杰伦名下潮牌PHANTACi和数字娱乐平台Ezek合作限量发售的幻象熊NFT不到一小时卖出6200万,元宇宙成为当之无愧的财富密码。社交平台巨头Facebook更是将母公司改名为Meta,向市场发出了看好元宇宙的强烈信号。


一派人觉得元宇宙大有可为,另一派人则表示元宇宙更像是割韭菜的工具。在程海明看来,这主要是因为元宇宙和区块链没找到好的落地模式,没有与优质的内容消费结合。“技术总是要往前发展的,而技术的发展一定是结合市场实实在在的需求和消费的。”


他认为,脱虚向实是未来元宇宙的发展趋势。“结合内容消费,从电影赛道切入元宇宙是一个成熟且接地气的打法。”优质内容支撑的衍生IP能与消费者建立深厚坚固的连结,提高消费者的付费意愿。例如片中主角阿娟从被霸凌者成长为跳上擎天柱的“雄狮”,热血的“咸鱼”翻身过程与渴望个人成长的年轻人形成共鸣,建立起情感链接。


此外《雄狮少年》的采风过程花费了巨大的时间和金钱成本,以求高精度还原真实环境。如炬的木棉、杂草丛生的墙角以及烟火味满溢的街头巷尾,影片呈现的日常场景近乎以假乱真,唤起观众对生活中美好细节的记忆。《雄狮少年》展现出孙海鹏及其团队的诚意与技术的打磨,与观众产生的共鸣正是《雄狮少年》这个IP的生命力所在。


值得注意的是,除了「易动娱乐」和「北京精彩」,《雄狮少年》还由中共北京市委宣传部、中共广东省委宣传部、中共广州市委宣传部联合制作,雄狮精神更是代表着“东方雄狮觉醒”和“少年强则国强”的主旋律。程海明表示,未来在打造少年宇宙时,「易动娱乐」将会更注意风控与正能量宣传,并与元宇宙落地应用场景结合。


目前,《雄狮少年》已联名新锐艺术家推出数字海报等NFT艺术产品,“结合《雄狮少年》这部高分华语电影,更具收藏价值。”未来,「易动娱乐」计划从电影往社交方向延伸,例如让阿娟参与直播,或是打造社交类游戏等体验性产品,让观众能够与少年产生真切的互动与交流。“站在优质内容的高起点上,「易动娱乐」想用养成明星的方式来培养亿元资产。”


用工业化消费品逻辑做电影


在去年报道「易动娱乐」时,我们曾预测,2021年,「易动娱乐」将会迎来收割期。除了票房收入,《雄狮少年》也吸引了安踏、HEA等国潮品牌进行合作,程海明坦言并不担心少年宇宙的商业化。“「易动娱乐」主要是思考怎么保持调性和持续产出优质内容。”


在《雄狮少年》上映后,出品方控股公司「华录百纳」一度出现20cm涨停,从12月6日到17日,「华录百纳」股价从4.97元每股上涨至7.22元每股,涨幅累计超过45%。尽管没有大赚,但是市场表现出极大的信心,给予「易动娱乐」更广阔的成长空间。“有了《雄狮少年》这一爆款,观众和资本对整个团队和系列电影的品质也有了信心,未来作品的估值是可以往上走的,有利于资源整合和获取融资,促使团队打磨更高品质的作品,是一个正循环的过程。”


市场的信任基础是「易动娱乐」开发少年宇宙的重要动力。此外,作为计算机研发制作的工业化产品,让观众有笑有泪的《雄狮少年》为后续的作品制作积累了宝贵的经验和工业化基础。和真人实拍类型片相比,动画电影不会被流量所绑架,“规避了真人实拍片在客观物理上难以突破的诸如主创团队的档期、价格等因素后,可以实现对爆款电影的复制,影视作品的质量也是可控的。”


尽管可以通过计算机技术实现量产,但电影始终是一种精神消费品。作为艺术作品,电影可能无法做到完美,但却有和观众见面的完美时机,在创作过程中需要结合市场趋势和受众特点提前进行规划和设置。“要呈现给观众未来两三年没有见过或是比较少见的产品,让观众‘值回票价’。”因此在创作过程中,「易动娱乐」始终将创新放在第一位。


要在商业和艺术间达到平衡,做出“值回票价”的好内容是所有一切商业的基础。


《雄狮少年》海报
(图源:「易动娱乐」)

资本重回影视圈


“尊重观众,相信市场”是程海明反复强调的观点。


早在2018年,随着税收政策的不断调整和行业丑闻频出,影视行业告别野蛮生长,资本开始逃离影视圈。不少影视上市公司股价大跌甚至腰斩,又在2020年受疫情重创,影视圈深陷泥潭,文娱不再是主流基金所关注的。


步入2022年,情况有了转机。通过《雄狮少年》这一作品,「易动娱乐」让资本看到了文娱圈新的可能性。据程海明介绍,有不少投资机构和文旅基金等产业资本积极地找到「易动娱乐」寻求合作。“我们相信影视赛道能产生爆款电影作品,也能够产生优秀的创作型的公司,是值得投资者去关注的。”


程海明认为,当前的国漫市场“到了水到渠成的阶段”。一方面,喜欢二次元的一代人都成长了,有一定的消费能力,足以支撑起整个国漫市场。B站从一个“小破站”长成有话语权、有很大的流量的主流视频网站,则代表亚文化爱好者已经变成主流消费人群。从B站的破圈开始,二次元人群不再是一个小众群体了。另一方面,国家实力的增长促使文化自信回归,由此掀起“国潮”热。“我们不能辜负市场和时代,要努力做好自己该做的事情,剩下交给观众就好。”


文化创意公司应该对市场有清晰的认知,把握其中机遇,“企业不可能挣到超越认知范围的钱。因此「易动娱乐」扎根广州,坚持做一家科技驱动型公司,开发技术,脚踏实地研发动画。


谈及国漫的崛起,程海明表示,“等到每一个创作者、每一个艺术家、每一个导演都能回归创作的本心,等到不需要再喊崛起的时候,那才是真正中国走向文化强国的时候。”







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