品读本丨为什么没有伟大的女性艺术家？

【 半 城 语 】“为什么没有伟大的女艺术家?”——这个问题仅仅只是误解和错误观念的冰山之一角。下面是巨大的庞然大物，即关于艺术的性质以及它们的伴随物，关于人类才能的普遍性质和人类杰出能力的性质，以及在所有社会秩序中所扮演的角色。

为什么没有伟大的女性艺术家？

半城编辑部

摘自《女性，艺术与权力》

精彩段落

通常来说，女性在社会中的地位与经验和作为艺术家是不同于男子的，的确，由有意识组成的团体所产生的作品与清楚的女性目的所产生的女性经验，的确可能会在风格上具有女性主义标志。不幸的是，虽然这些都是可能的，但并未出现。达努伯派的成员，卡拉瓦乔的追随者，高更周围的前卫派成员，青骑士，或立体派都可能由于风格或经验被清楚地辨认出来，但那种似乎与所有女性艺术家的风格相联系的“女性气质"却没有，如同没有一种普遍的特质来形容所有的女作家。针对男性批评家的最为令人困惑和相互矛盾的陈词滥调，玛利·伊尔曼在她的《妇女思考》中提出了这个激烈的观点。没有一种女性的敏感可以与阿特米谢·简特内斯基、艾米·维吉—勒布朗、安吉拉·考夫曼、罗莎·邦赫、苏珊纳·瓦拉东、艾米莉·勃朗特、乔治·桑、维吉尼亚·伍尔夫等人的作品相联系。在许多例子中，女艺术家似乎更接近她同时代的其他艺术家，而非女性之间互相接近。

女性艺术家更为内向，在处理材料时显示出更为敏感和细致的差别，这是可以肯定的，但是以上引证的女艺术家比雷东更为内向，比科罗的手法更为敏感细致吗？可以用“男性气”与"女性气”相对应作为术语吗？的确，如果优美、精致、高贵可以作为“女性气”的风格特征，那么在罗莎·邦赫的《马会》上就没有什么脆弱，在海伦·弗兰肯萨勒的巨大画幅上则没有什么优美与内向。如果妇女转向家庭生活场面或孩子的场面，那么让·斯丁、夏尔丹和印象主义者雷诺阿、莫奈也画这些题材，如同摩里索和卡萨特。无论如何，仅仅题材的选择，或是限于某种主题并不能等同于风格的选择，也不能决定女性风格。

但是实际上，正如我们所知，确定一直如此，艺术和其它成千上万的领域一样，状况是无能的、沉闷的、令人沮丧的，在各个领域的妇女，不幸没有生为白人、中产阶级，更重要是，不幸没有生为男人。错误不在于我们的星座，我们的荷尔蒙，我们的月经周期或我们空洞的内部空间，而是在于我们的制度和我们的教育——教育被理解为包括从我们来到这个有意义的符号、标志和信号世界开始的每一件事。

本书是性别与艺术研究的开路先锋，也是女性艺术批评的经典名著。

《女性，艺术与权力》

琳达•诺克林是女性主义艺术史的创建者，本书是一部论文集，汇集了她从1970年代开始长达20年的围绕着性别、艺术与权力的思考。为什么没有伟大的女性艺术家？作者通过18世纪末到20世纪的视觉图像，揭露把特定类别作品中心化的结构与运作方式，以及背后隐藏的意识形态；提出异于男性权威的观点，肯定女性艺术家的成就。

本文配图为文艺复兴时期油画

半城编辑部

转载请联系平台