APSMUSEUM｜2021的回溯之旅
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丑牛辞岁去，寅虎踏春来。过去的2021年是充满挑战但精彩纷呈的一年，2021APSMUSEUM与海内外50余名不同领域的著名艺术家合作共举办：
4场艺术展览
《空间领导者》
《逝者如斯》
《彩色玻璃窗》
《定数》
11场公共教育活动
9场论坛
1次现场表演
1次馆校合作
3场户外影像作品展
胡介鸣《一日冥想》
向振华《一片雪花》
向振华《雪暴》
今潮8弄的城市奇遇
在这一年里我们随着一年四季从零开始不断探索进行多元化的实践，与L+MALL 联合主办四场展览陪伴着观众走过四季。开馆展《空间领导者》以融合跨界的多种形式打开城市空间的新可能性，正式开启了属于APSMUSEUM的新篇章；春季展《逝者如斯》打造跨空间、跨时间、跨学科的大型沉浸式公共交互艺术装置，为APSMUSEUM探索更多艺术跨界可能性；秋季展《彩色玻璃窗》以中瑞艺术家双个展的形式呈现艺术与科技的结合，是APSMUSEUM多点位艺术展览的首次尝试；冬季展《定数》为观众呈现出当代艺术与商业感美化的融合，是APSMUSEUM拉近公众和当代艺术之间的距离的又一次实践。同时也获得了社会各界及专业人士的一致好评。包括上海电视台、澎湃新闻、新华社、青年报、新民晚报、新华网、东方网、文汇报、新闻晨报、解放日报、上海发布、浦东发布等主流媒体；以及艺术新闻中文版、凤凰艺术、艺术当代、雅昌艺术网、artnet咨询、ARTFORUM中文网、ARA亚洲艺术评论、Shanghai Daily、今日头条、卷宗Wallpaper、三联生活周刊、MANA新媒体艺术站、IDEAT理想家、艺术界LEAP、Ocula艺术之眼、Hi艺术、安邸AD、斑马画报、周到上海、Shanghai WOW、打边炉ARTDBL、话匣子、世界建筑、时代建筑等艺术类、设计类的新媒体平台的几十家媒体均对项目的历程即最后的精彩呈现进行了报道。现在邀请您与我们一起回顾APSMUSEUM的2021。
No.1 开馆展
空间领导者
Ensemble Urbain
2020.11.11-2021.03.31
展览概述
人类学家和社会学家乔治·巴塔耶(Georges Bataille)曾说，艺术空间是大城市的肺，涌进来的城市诸众，是激荡城市的热血。当代艺术向城市提供了复魅的结构，它将空间产品变成空间作品，将城市住民从产品的消费者，变为作者。
《空间领导者》展览现场
《空间领导者》以城市与市民运转的关系为出发点，与15位国内外知名艺术家、建筑师、设计师和各类创意人才展开了深度合作。本次展览打开城市空间的新可能性，以更加融合跨界的艺术展览、公共活动等多种形式投身城市实践，探讨空间话题。激发城市的新欲望和新智能，向公众展示更多的生活轨道。
《空间领导者》展览现场
本次展览我们得到了来自上海中外文化艺术交流协会、上海市建筑学会、中华文化促进会和上海新华传媒股份有限公司的支持与关注。将触动人心的艺术力量带入我们的艺术空间。
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《空间领导者》APSMUSEUM展览现场
No.2 春季展
逝者如斯
How It Flows On
2021.04.22-2021.07.31
展览概述
2020年，在经历了一段物理空间上的隔离之后，虚拟空间对日常生活的介入变得无处不在，我们对距离和空间的认知已悄然改变。
建筑师柳亦春，艺术家邱岸雄，作曲家金望联合创作，通过在黄浦江畔与浦东APSMUSEUM两地实时传输图像和动画,实现了跨越时间与空间的对话，虚拟与现实的叠加。《逝者如斯》呈现了跨越两个空间维度之下，观众所在的现实空间与虚拟空间重叠带来的的失重感，在虚实相交之中品味世间万物的无常。
《逝者如斯》展览现场
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《逝者如斯》边园&APSMUSEUM展览现场
本次展览由世界著名的建筑师、策展人，博埃里建筑事务所创始人斯坦法诺·博埃里作为学术顾问。展览以大胆创新的艺术呈现，极致的光影效果与深刻的含义吸引了大量的观众同时也吸引了大量官方媒体与艺术期刊的关注。上海电视台、澎湃新闻、Shanghai Daily、文汇报、新民晚报、新闻晨报、东方网，现代传播及旗下媒体艺术新闻、理想家、艺术界，时代建筑，和从外地远道而来的卷宗Wallpaper、三联生活周刊、Hi艺术以及打边炉等，近三十家媒体纷纷发表报道。
《逝者如斯》边园&APSMUSEUM
阿那亚*逝者如斯
How It Flows On
2021.06.26-2021.07.15
随着《逝者如斯》在上海的广受欢迎，《逝者如斯》走出APSMUSEUM走出上海，来到阿那亚的海边，在不同时空的情景下产生更多意义的解读。
艺术家余尔格表演舞蹈《一处》,演绎一场天地与大海的对话。
No.3 秋季展
彩色玻璃窗
Stained Glass
2021.0818-2021.11.30
展览概述
承载着神秘与浪漫的彩色玻璃窗兼具艺术性及装饰性，光和色彩的相互作用在时间的见证下仍能触发人们无穷的想象。展览《彩色玻璃窗》以中瑞艺术家双个展的方式呈现，瑞士知名艺术家组合AATB和中国著名新媒体艺术家胡介鸣运用不同形式将艺术与科技相结合。AATB专注于工业自动化和人机交互的研究，本次展览是他们在中国的首次呈现。“窗户”的分割和融合中产生的空间和场景变化，唤起我们内心最深处的情感。
展览由瑞士文化基金会上海办公室与瑞士驻上海总领事馆支持，在全球疫情的环境下为国际艺术的交流与合作提供更多的机会。
《彩色玻璃窗》展览现场
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《彩色玻璃窗》展览现场
另外与以往APSMUSEUM举办的展览不同，本次展览从位于商场三楼的APSMUSEUM艺术空间延伸至陆家嘴中心商场的内部及外部公共区域，是在陆家嘴中心完整呈现多点位艺术展览的首次尝试。
No.4 冬季展
定数
Destiny
2021.12.18-2022.02.20
展览概述
艺术家高伟刚运用综合材料结合数字多媒体技术，为观众呈现出当代艺术与商业感美化的融合，通过光和电的视觉体验，从客观世界出发，通过镜面连结至多维空间，在感官错觉下产生对客观世界更强烈的肯定，通过艺术去更理性的观看外面的世界。从艺术家的角度出发，数字是其中一种解释世界的手段。风暴中的小船在时间的不断循环后依然跃于海平面上，每一次都代表着一次新生，时间与空间在此处被一次次连结，艺术家高伟刚在这个繁杂且严谨的结构中将一种对于时代进程的美好愿景漫不经心的描述出来，艺术作品始终作为艺术家意识的承载者，让观众可以更为直观的感受到艺术家的审美追求及艺术信念。
《定数》展览现场
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《定数》展览现场
APSMUSEUM意在寻找、搭建和展示彼此相互融合的空间的可能性，而艺术家高伟刚的艺术创作则将多维空间进行实验性的拓展，将生活中习以为常的事物在结构上进行置换和重新组合。本次展览定位为一场跳脱时代轨迹又具有戏谑意味的“数字新媒体”艺术展。
九场论坛
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1 新的时空交叉点
“新的时空交叉点”论坛现场参展艺术家对数据、咨询、文明、现在与未来以艺术的角度抽离、建造、展开深刻的讨论。
2 关于当代艺术
你最想了解的是什么
“关于当代艺术你最想了解什么”论坛现场艺术家针对四个主题：关于当代艺术的评判标准；关于创作；艺术与大众的关系；关于艺术市场展开讨论。
艺术家邱岸雄的水墨动画电影《新山海经1》在论坛现场的特别放映。
3 与光合谋—James Turrell
给建筑带来了什么
论坛现场嘉宾笃行建筑空间实践，他们从建筑与光的视角出发，讨论特瑞尔的创作从观念及实践层面给人带来的影响与启发。
现场嘉宾与佩斯北京、佩斯香港及佩斯首尔合伙人和总裁；北京公社画廊创办人冷林先生远程连线共同探讨光这一媒体是如何去拓展人们对于空间、色彩和直觉的感官体验。
4 安尼施·卡普尔的幻象空间
展览嘉宾一起探讨了艺术家安尼施·卡普尔的作品以及它们与建筑和公共空间的关系。
论坛中嘉宾们探讨了关于公共艺术的背景，“公共艺术是什么？谁来做？为谁做？”。
5 孤独及其所创造的
嘉宾们一起探讨了空间在城市化、全球化、星球化等语境下的不同可能性。以“孤独及其所创造的”这段标题为出发点，指出公众对于艺术家“孤独”状态的刻板印象。
主持人与艺术家阐述着空间的多种可能性：它可以是孤独的、丰富的、魔幻的、暧昧的、外露的、隐性的……这些特性都在人与人、人与空间、艺术与空间的对话中一一显露出来。
6 逝者如斯开幕论坛
开幕论坛上播放了《逝者如斯》学术顾问博埃里的演讲视频。
策展人、参展艺术家以及助理策展人分别从各自的领域详细介绍了对本次展览的构思。讲述了本次展览中想表达的空间和时间的关系。在时间与空间的跨越之下，观众将踏入现实空间与虚拟空间的重叠。
点击链接查看更多信息APSMUSEUM春季大展《逝者如斯》开幕回顾｜精彩图片及视频
7 副本xAPSMUSEUM
APSMUSEUM邀请副本INSTANCE，展开了四场以“图像”为出发点，探讨图像链接在当代不同语境和领域中的意义。在这次论坛中我们领会了图像如何作为语言，而本身被称作为语言的语言又怎样在当代语境中与图像形成链接。
8 逝者如斯x阿那亚
论坛围绕《逝者如斯》展览中融入的建筑、艺术、音乐、诗歌和舞蹈的元素，结合APSMUSEUM与上海杨浦滨江边园和阿那亚的孤独图书馆展开了不同场域之间的对话，探讨了展览跨越时空的演绎。
编导，舞者余尔格受《逝者如斯》作品中动画的启发，以一个肉身的状态回应了作品中轻与重的主题。
9 情致、机器与蜃景：
生活在机器与算法之中
本次论坛为ZOOM线上论坛，海内外艺术家围绕《彩色玻璃窗》展览，就人类、机器、与人工智能的纠缠关系展开一场关于人类与非人类的合作与共同创造的讨论。
现场表演《暗线》
受《逝者如斯》的白色线帘启发，艺术家郑力敏呈现了一场关于自问、关于激发的行为集合。
艺术家郑力敏先在自己手臂上用笔画出一条黑线，然后再将一条白色的线帘放在身体上进行描
黑，从而激发他寻找自我暗线的过程。
馆校合作
APSMUSEUM联合华东师范大学中外博物馆教育研究中心，先后开展上海市浦东教育发展研究院的中外“博物馆+”课程项目启动会、“馆校合作”博物馆教育工作坊，邀请中国上海国际艺术节中心艺术教育部、浦东新区教育局外事办、浦东教育发展研究院等相关领导，以及来自浦东新区、杨浦区、嘉定区、普陀区、黄浦区、青浦区的中小学教师共同参与其中。
我们从“馆校合作”的艺术教育为出发点，让艺术回到开始的地方。以APSMUSEUM 秋季大展《彩色玻璃窗》为设计对象，APSMUSEUM邀请上海市七色花小学的美术教师张寒欣、上海市实验学校东校的道德与法治教师黄友玲、上海市中远实验学校的信息科技教师窦颖，基于各自学科，分享她们的教育设计思路。
No.1 胡介鸣《一日冥想》
展期：2021.8.18 - 2021.11.30
胡介鸣创作的影响装置《一日冥想》予以室外橱窗空间上和视觉语言上的重新构建，艺术家给予日常再地信息通过计算机程序进行主观性的“再加工”。该新媒体形象试图开拓“窗口的预设概念，引入了该动态演绎的冥想感官体验和”内、外部“维度的整合，并贯彻了关于随机性的无绪考量。
No.2 向振华《一片雪花》
展期：2021.12.01-2021.12.31
在屏幕里面的图像可以被海量生产，更新，周而复始，新的图像在不断被呈现，在海量的数据信息下也仍旧隐藏着一定的规律性。而自然界的雪花则是一种直观的无序状态，无法捕捉，无法窥探且无法控制，它是一种空茫，是一种原始的本真。艺术家将雪花的图像进行捕捉，将原定会立即消失的事物用数据模拟出一种相对稳定的状态。将“一片雪花”驻留在了一个固定坐标，观众可以在冬日暖暖的阳光下被笼罩在“一片雪花”之中。