陈冠希任策展人，与“高定杂志” 《Visionaire》携手出版《2020》
随着消费者们对精神文化日益增长的需求，时尚与艺术逐渐模糊界限、彼此加持。
今天，不仅艺术家能带领品牌探索出圈的艺术（如：艺术家Virgil Abloh出任Louis Vuitton男装艺术总监）；也能看到诸如Dior、Prada等奢侈品牌持续与艺术家合作展览及合作系列，在品牌支持艺术、展现社会责任感的同时，提升自己的品牌文化属性，为产品注入更多的艺术叙事。
关于艺术与时尚的融合、共创，还有更多玩法。比方说这一次陈冠希接受《Visionaire》杂志的邀请，担任策展人与艺术家携手策划 第69期“出版物”《2020》，发展艺术与品牌的衍生。
杂志界的高定之作
《Visionaire》
《Visionaire》是被誉为身处全球杂志金字塔顶端的顶级杂志，1991年诞生于纽约。这本杂志聚焦于艺术与时尚的合作，以及时尚视觉，一年只出三期、期期限量发行，可谓杂志中的“高定”。
第58期《VISIONAIRE》意在纪念英国现代时尚教父、设计鬼才Alexander Lee McQueen，从设计理念到创意执行均体现了对麦昆记忆与精神的传承。
Karl Lagerfeld（卡尔·拉格斐）、Tom Ford（汤姆·福特）、Hedi Slimane（艾迪·斯理曼）到 Rei Kawakubo（川久保玲）等你所听说过的时尚创意大咖们都曾经参与创作过《Visionaire》。时尚圈之外，这本杂志每期还会以主题，邀请世界各地的艺术家、时尚摄影师、设计师、音乐家等文化艺术界的顶尖人士参与创作。
第38期《VISIONAIRE》与Tiffany & Co.共同策划，杂志外观延续了Tiffany蓝盒子的视觉，书页里夹着记录爱的回忆的照片与信物。
关于由陈冠希策划的
《2020》
这一次陈冠希作为《Visionaire》的首位中国客座策展人，邀请了身边的艺术家们及创意群体参与创作，其中有曾梵志（世界上最著名的在世艺术家之一）、曹斐（中国当代艺术家的代表，曾多次与PRADA合作影像作品）、Tom Sachs（‘喜欢热搞大牌’的美国装置艺术家）、Shayne Oliver（潮流艺术家，创立街头品牌HOOD by AIR）、Kelly Beeman（插画艺术家）、Dr. Woo（纹身艺术家）等。
这一系列的作品以表达对未来的期许和展望为主旨，以激光切割铜板、模板喷绘等多种艺术形式表达和传达乐观积极的态度。
对谈视频，VISIONAIRE 的创始人Cecilia Dean对谈陈冠希
谈及自己接触当代艺术的契机，陈冠希提到：无论是自己私下对涂、画的表达，还是创立自己的时尚品牌CLOT，艺术作品后的故事很重要”。关于艺术的表达，他持开放性的态度表示“不是说一幅画才是艺术，我们生活的本身就是艺术。”艺术和时尚是没有绝对限制的。
虽然陈冠希不是这一代的当红偶像，但他依然保持着年轻、无畏的自我表达，引领着当代的潮流创新想法。对于当代年轻人的创意，他希望年轻人们“不要太受资本或物质的左右……就当作是一场探险，因为什么都可能发生。”
随着时代和各种技术不断迭代的今天，我们欣然见到“无界”艺术的井喷，各种多元文化的联手合作，也能越来越多的体会到艺术与时尚交融碰撞所带来的精彩火花。从潮流时尚、潮流艺术在中国地区的走热，到INNERSECT与日俱增的人气火热，时尚、艺术、潮流正在探索着破界组合的多元可能。可见未来的艺术将是时尚化的，时尚也将是艺术化的。
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