深度 | 解读品牌与艺术合作的几种层次
Prada Mode 文化俱乐部第五站，贾樟柯首次艺术个展“面MIAN”
时至今日，时尚品牌与艺术牵手发联名、做展览已是屡见不鲜的策略。
从“联名狂魔”优衣库携艺术家与潮流ip持续推出新品，到菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）与年轻艺术家们展开合作，诠释品牌经典……抑或是从GUCCI委任Alessandro Michele为品牌创意总监，共创富有感染力的流行设计；到LOUIS VUITTON任命跨界艺术家Virgil Abloh为艺术总监，探索艺术引领时尚破圈的多种可能……诸多落地的合作为我们呈现了品牌与艺术1+1>2的潜力。
品牌与艺术的合作有几种层次？它们的碰撞又能产生怎样量级的化学反应？时尚无国界将通过回溯、盘点相关案例，与各位分享和讨论其中答案。
艺术家/IP 联名
挖掘潜在客户、探索品牌可能
龙虾晚礼服，Photo: Courtesy of Philadelphia Museum of Art
最早的艺术、时尚的联名，或许可以追溯到上世纪30年代，彼时意大利设计师艾尔萨·夏帕瑞丽(Elsa Schiaparelli)与超现实艺术家萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)合作推出了电话机造型粉饼、龙虾晚礼服等单品，为客户提供了极具个性的定制选择。而后，热爱艺术的夏帕瑞丽还陆续与艺术家们合作了许多作品，这些合作的成果亦成为了影响现代设计师们的灵感源泉。
KAWS X 优衣库
时至当代，艺术家们的创意和名声不仅是吸引消费者的亮点，也成为了品牌提升自我形象的“利器”，甚至制造爆款、提高溢价的标签。说到这，不得不提到优衣库的UT联名系列，尤其是2019年持续刷屏的“KAWS X 优衣库”系列——这次备受潮流艺术粉丝关注的系列，共推出了22款单品。不仅上线当日全部售罄，最快的一款甚至3秒售罄。时至今日，该系列的许多单品还在多个渠道中被溢价倒卖。
优衣库UT系列
从2008年开始推出的优衣库UT系列，是以99元T恤为主要载体开展跨界合作的标杆。漫威、迪士尼、安迪·沃霍尔、卢浮宫……辐射不同人群的热门IP和艺术家均是它们联名的对象。值得一提的是优衣库与设计师Jil Sander的+J系列合作也赢得了很好的市场反响。这些“人人都买得起的艺术/联名”产品不仅输出了品牌“时尚民主化”的愿景，也持续为品牌注入了活力、制造了一个又一个爆款风潮。
奢侈羽绒品牌Moncler与英国设计师JW Anderson的羽绒服合作
素然艺术生活品牌3ge3 project，商店即展览空间
时尚无国界观察到：品牌与艺术家或IP的联名往往需要平衡合作者的“流量”以及品牌的预算，并非所有品牌都有实力长期或全方位拓展自己的艺术合作。
纵观市场中的联名案例，我们发现：单次的联名产品合作（如T恤、礼盒）或许会为消费者们添加惊喜、强化视觉体验，但若想全方位体现艺术力，还需要在线下陈列、线上宣传上丰富消费者们的购买体验。品牌在产品、宣传、体验端完善叙事，才有机会将艺术家或IP的流量延伸至品牌，起到1+1>2的效用。
艺术家担纲艺术总监
联合叙事，丰富全方位体验
随着科技与经济的发展，品牌们开始希望通过艺术的语言及技术加持，在提升品牌形象的同时与年轻一代消费者们建立更有黏性的关系。同时，由于疫情所导致的“社交限制”，不少时尚品牌纷纷取消线下发布，希望通过艺术解决数字化发布及破圈营销的机会。
如此，懂艺术、拥有数字化表达技术、能够引领年轻群体等，成为了品牌寻求合作的伙伴需求。“懂行”的艺术家们无疑成为了合作首选。
2015玛丽黛佳跨界艺术展
对于有创意总监岗位的品牌而言，艺术总监除了可以为创意背书，也是品牌DNA在当代语境和市场中的诠释者及传播者。如：国产美妆品牌玛丽黛佳任命法国彩妆教父Damien Dufresne担任全球创意总监，将品牌形象的非物质化地拓展至艺术领域。在Damien的助力下，玛丽黛佳不仅在品牌精神层面延伸了美妆艺术的价值，创造出了以艺术为基础的可持续发展核心，也在品牌与消费者之间嫁接出了“以美为本的”信任桥梁。
而对于没有艺术总监的品牌而言，限期的“艺术总监”任命可以补充品牌对创意主导者的需求以及创意叙事的解决方案，比简单的产品合作更为全面。
中国李宁 21 春夏新品预览会
2020年9月巴黎时装周之际，中国李宁邀请当代艺术家陆扬作为艺术总监，联合推出数字时尚秀「运动的艺术」展示品牌2021春夏系列。品牌为艺术家提供了表达的舞台，而艺术家的加持也为新一季主题的表达提供了蕴含艺术力、视觉性，以及个性化叙事的表达。
此次发布以陆扬所创造的虚拟数字人 DOKU为表达载体，通过提炼和表达「地」、「水」、「火」、「风」四个未知星球，呈现艺术家及品牌对虚拟世界的勾勒，展现充满虚拟与现实的交互表达。发布中的视觉、音乐等，均由艺术总监陆扬委任专业团队完成，创造的情景和体验十分完整。
艺术赞助与艺术分享
传播艺术、发展艺术
YSL蒙德里安裙
艺术与时尚总是潜移默化地互相影响。
一方面，艺术一直是时尚的灵感来源（例如在20世纪初影响着一种时装设计师的蒙德里安作品）；另一方面，时尚品牌也通过合作、赞助走向艺博会、美术馆等，反哺艺术的生长。
Prada荣宅举办Alex Da Corte个展“橡胶铅笔恶魔”
如今的上海PRADA荣宅，是魔都艺术版图中璀璨的明星。这栋建筑曾经是“面粉大王”荣宗敬的家宅、上海滩商政名流的聚集地。2017年10月，经过6年的修缮，这里被作为PRADA的文化活动用地向公众开放。3年多以来，PRADA荣宅已经呈现了数场由PRADA基金会筹划的不同主题艺术展，展览在传递艺术的同时也构建着不同文化、时代之间对话。
本月，PRADA荣宅将举办艺术家THEASTER GATES个展
PRADA荣宅修缮过程
“PRADA基金会不是一个博物馆，而是建立在怀疑和广泛研究上对于智慧的探索。”
—— Miuccia Prada
上个世纪，缪西娅·普拉达女士（Miuccia Prada）与帕特里奇奥·贝尔泰利先生（Patrizio Bertelli）出于好奇心创立了独立于品牌的文化机构——PRADA基金会。那个时候，没有人提出艺术是为奢侈品加码的策略。至今他们仍坚持着艺术的独立性，认为艺术是需要学习的，是宜于对外输出的。
Prada基金会艺术和科学总监杰尔玛诺·切兰特(Germano Celant)曾在公开采访中表示，其艺术基金会旨在呈现具有历史意义的展览，帮助人们理解不同时代，展览中所展示的某一历史时期的艺术作品如同一个时代的切片，让人们看到，文化在不同的政治背景下生生不息，而艺术能够超越孕育它的偶然性，通过传达有力而富有创造性的信息来证明自己。
CHANEL播客节目3.55推出全新文化专题系列CHANEL CONNECTS，邀请来自电影、艺术、建筑、舞蹈、音乐和时尚界的资深人士展开深度对话。
近些年来，GUCCI、CHANEL等奢侈品品牌也陆续推出了自己有关艺术的项目，如时尚无国界在之前报道中所提到的“Gucci online festival”，以及CHANEL所推出的文化专题系列博客“CHANEL CONNECTS”。
诸如此类的艺术项目开发，均以与更多人分享、探索、讨论艺术为基础，致力于推动当代艺术的发展。在精神需求不断升级的今天，诸如此类的艺术赞助及艺术分享是十分必要的。它们不仅可以借助头部品牌的资源切实地分享时尚的视角、时尚的生活方式，亦能够为不同地区的文化土壤提供养分。
综上所述，我们可以看到随着消费者文化素质及精神需求的提升，品牌牵手艺术是大势所趋的策略与营销方式。它不仅可以帮助品牌突破创意困境，还有潜能与品牌打造爆款、提升品牌影响力。
不过今天，我们不仅需要活泼、创意的合作产物，更需要可持续的艺术土壤。唯有时尚和艺术成为更多人的生活方式，品牌所创造的时尚才能得到更多忠诚者们支持与追寻。
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时尚无国界视频号
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