探班Gucci上海大展，品牌办“沉浸式展览”还可以怎样升级？
《古驰原典》展览现场
随着城市文化氛围及消费者精神体验追求的提升，人们的想象力得到了极大的延伸。大家再也不满足于常见的营销、活动甚至艺术，这些“口味”和兴趣上的转变也为品牌和行业抛出了新的命题——情景体验还可以怎样升级、如何才能在快速变化的今天推出引领性的潮流趋势？
Gucci在上海办展的历程，可以追溯至2015年。彼时Alessandro Michele刚刚接任Gucci，他抱着“破釜沉舟”的心态，希望以“破坏”的形式深化Gucci基因、让品牌走向侧重当代精神的方向。展览《No Longer/Not Yet已然/未然》成为了他此番战略里重要的一部分——在当代的语境下发问并抛出思考。
真正同时代的人，真正属于其时代的人，也是那些既不与时代完全一致，也不让自己适应时代要求的人。从这个意义上而言，他们就是不相关的。”而身为优秀的设计师必须具备将“已然(passé)”从“未然(too soon)”中分离，去抓住稍纵即逝的脉动的能力。他们让自己逃离此刻，摆脱“这里”和 “现在”的束缚，创造出即将到来的 “当下”。
展览《已然/未然》的灵感来源于
意大利哲学家Giorgio Agamben的以上论述
Rachel Feinstein的雕塑作品在《已然/未然》展览中展出
Alessandro找来伦敦知名造型师、《LOVE》总编辑Katie Grand一同策展，并邀请了雕塑艺术家Rachel Feinstein、摄影师Nigel Shafran及Glen Luchford、画家Unskilled Worke、概念艺术家Jenny Holzer、中国艺术家李姝睿和曹斐参与展览，并委托他们各自的展厅中对“何为当代”进行回应。这场展览结束之后，Gucci迎来了飞速增长的重要转折，逐渐以其既可以与品牌历史基因融会贯通、又具有鲜明美学的品牌风格形成了自己的美学体系。
而后，Gucci又于2018年在上海余德耀美术馆举办展览《艺术家此在》（The Artist is Present），展览名称“挪用”自2010年Marina Abramovic在纽约现代艺术博物馆名噪一时的个展“The Artist is Present”。展览通过与30位中外艺术家展开合作，以艺术界的“挪用”延伸了对时尚行业中原创和山寨的讨论。
沉浸式展览不止关乎于刺激五感的体验创新，也沉淀于对观众从感受到思考的多维度推动。从上述的两档展览中，我们可以看到Gucci早在过去六年中颇具引领性地探索了由艺术装置和场景加码的沉浸式表达，并通过话题营造的策略，在年轻群体中“抛砖引玉”，以引发社交媒体上更具广度和深度的讨论。
《古驰原典》展览现场
不过沉浸式展览有多种形式的表达，并非声光电和大场景所制造的氛围才是展览要追求的部分，随手一拍的“网红”情景也会因缺乏内容而变成空洞的布置。我们需要去多媒体化，让作品说话；“沉浸”不能停留在表面的体验，而应具备深度的思考。
《古驰原典》展览现场
匆匆6年过去，Gucci迎来品牌的百年纪念。此次《古驰原典》亚洲巡回展以Alessandro Michele上任6年来所参与制作过的16支广告片为起点，回溯Gucci每个独特而不可复制的创意时刻。17个风格迥异的创想空间由Archivio Personale设计工作室借由权威的科技和创新的置景技术打造，以科技感、互动性和趣味性的设计帮助参观者开启感官和认知的双重体验、感受作品背后的丰富含义。
《古驰原典》展览现场
《古驰原典》是一种由视觉至意识，逐渐深入人心的发声。此次展览目前已向公众开放预约，将持续展出至8月1日。展览也可通过品牌官方微信小程序进行线上观展。
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