画廊周北京2021最佳展览奖揭晓
“最佳展览奖”
2020.4.24
自2018年设立以来，“最佳展览奖”一直是画廊周北京的关键活动之一。该奖项是画廊周北京为“主单元”的参展画廊设立并颁发的奖项。主要是为了嘉许他们在画廊周北京期间呈现的年度最引人注目的展览、以及他们为提高展览的整体质量、推广当代艺术方面所做的努力。
作为北京艺术生态共同体的呈现平台，为了更综合性地回顾过去一年画廊做出的成果，同时为了更能代表画廊的意愿，本届“最佳展览奖“评审委员是由“主单元”画廊和非营利机构负责人提名后经过邀请产生，包含了对中国当代艺术有专业见解和鲜明视角的国内外批评家，策展人和美术馆馆长。本届“最佳展览奖”还首次邀请专业藏家作为评委。
今年，最佳展览奖的走访依然是在贵宾日第一天（4月23日），七位评委走访了草场地艺术区和798艺术区的21家参展机构共计23个展览。
画廊周北京最佳展览奖
Gallery Weekend Beijing Best Exhibition Award
经过两轮评选，最终评出最佳展览奖，庄辉“祁连山系”获得2021年画廊周北京最佳展览奖。
常青画廊 展览：祁连山系 | 艺术家：庄辉
庄辉的个展《祁连山系》由凯伦·史密斯（Karen Smith）策展，是艺术家近年来高强度工作的成果展现。展览作品呈现的方式灵感来源于旅途这一主题，即通过创造一种情境，让观众获得旅行的体验。
在主画廊中，布满墙面的点阵构成了一幅线性地图，它描绘出空间、移动和距离，引发人们对艺术家旅程的联想。墙上“绘制”的路线中分布着五个二维码，每个图码都代表了庄辉在旅途中停顿、并决定在一块岩石上当场刻下二维码的一个真实的地点。每个二维码都由艺术家在实地精心雕刻而成，而艺术家在完成雕刻时也完成了一种艺术劳动的行为。这些地点都位于祁连山深处，因此，无论现在还是将来，这些二维码对于那些偶然发现它们的人来说都是神秘的文化“遗迹”。它们和庄辉于 2014 年在戈壁沙漠创作并遗弃的大型装置作品异曲同工。自然环境和画廊中的二维码都不仅具有装饰性，也是实用的：访客可以扫描它们，以获取有关祁连山的风景和历史的信息。
“庄辉：祁连山系”展览现场
常青画廊，2021
画廊周北京对话艺术家庄辉
特别提名Special Nominee
在这样一个对于艺术界来说充满不确定性的时期，为鼓励年轻画廊以及国际声音，丰富创作与展览形式，七位评委一致建议，特别提名：户尔空间展出的艺术家拉斐尔·多梅内克“不确定整体的不完美碎片”展览。嘉许他们在画廊周北京期间呈现的引人注目的展览、以及他们为提高展览的整体质量、发掘艺术新星方面作出的努力。
户尔空间 展览：不确定整体的不完美碎片 | 艺术家：拉斐尔·多梅内克
户尔空间呈现拉斐尔·多梅内克（Rafael Domenech）的首次中国个展“不确定整体的不完美碎片”。本次展览将包含画廊空间及画廊周北京公共项目区两部分，通过将建筑转换为语言装置或实验性出版物，艺术家将继续扩大对建筑概念及功能的探索。
此次将展出的全新空间性装置根植于艺术家对于全球化社会经济基础、当代材料生产的广泛兴趣，以及它们对城市设备演变的影响。通过空间、物体和观者之间的相互作用，多梅内克让观展者不断地斟酌自己在空间内部的位置。通过触觉，艺术家将身体作为展览中活跃的组成部分，模仿并创造日常的交流，对他来说，这些都构成物质性的形式。展览同时呼吁及呈现对材料的转移和转变，其中包括具象诗与语言的制造。在上述理念与实践的支撑下，也将进一步否定艺术作品与观展者之间的传统界限和等级制度。
画廊周北京对话艺术家拉斐尔·多梅内克
画廊周北京2021“最佳展览奖”评审团成员
刘钢
刘钢先生是亚洲资本市场的顶尖律师之一。2010年他获得国际法律界评级机构钱伯斯颁发的中国法律终身成就奖。
刘钢先生已有28年艺术品收藏经历，他是中国大陆最早收藏当代艺术的藏家之一。刘钢先生以其独特的品味，建立起一组中国油画系列收藏。这些油画的时间跨度，从18世纪开始，一直延展到当代。除了收藏之外，刘钢先生在艺术圈也非常活跃，他分别在南池子美术馆和元典美术馆担任理事，同时也是艺术专栏作家。2017年，刘钢先生出版了一本艺术评论集《时光收藏者——品味中国艺术三百年》，该书获得中国艺术权力榜颁发的年度最佳艺术出版物。
鲁明军近年策划“疆域：地缘的拓扑”（2017-2018）、“没有航标的河流，1979”（2019）、“街角、广场与蒙太奇”（2019）、“缪斯、愚公与指南针”（2020）、“惊蛰”（2021）等展览。论文见于《文艺研究》、《美术研究》、《二十一世紀》等刊物。近著有《目光的诗学：感知-政治-时间》（2019）、《美术变革与现代中国：中国当代艺术的激进根源》（2020）等。
2015年获得何鸿毅家族基金中华研究奖助金。2016年获得Yishu中国当代艺评奖。2017年获得美国亚洲文化协会奖助金（ACC）。同年，获得CCAA中国当代艺术奖第六届艺术评论奖。2019年获得第十三届AAC艺术中国年度策展人奖。
在田军看来，艺术是无法收藏的，收藏家只拥有艺术品暂时的所有权，是艺术品短暂的守护者。
田霏宇 (Philip Tinari)
田霏宇现任UCCA尤伦斯当代艺术中心的馆长兼CEO。自2011年出任馆长以来，UCCA已在田霏宇的带领下，由私人美术馆成功转型为UCCA集团，旗下包括一座由北京市文化局认证、于多地运营的美术馆，一个公益基金会和一组以艺术为核心的企业。
田霏宇在任期间，UCCA已举办了70多场展览和上千场公共项目，每年向超过百万观众介绍中国和国际知名的艺术家及艺术新秀。2009年至2012年，他创办了中国首个国际发行的双语当代艺术杂志《艺术界LEAP》，并担任编辑总监。此外，他还是国际知名艺术杂志《Artforum》的特约编辑，并曾担任Artforum中文网的创始主编。田霏宇在中国当代艺术领域有多年的研究和写作经验，他曾任2017年纽约古根海姆美术馆的大展“1989年后的艺术与中国：世界剧场”的联合策展人。
田霏宇在2015年被世界经济论坛提名为“全球青年领袖”，2016年被美中关系全国委员会选为“公共知识分子”项目的成员。田霏宇自2001年移居北京，获有杜克大学的文学学士学位以及哈佛大学的东亚研究硕士学位。
朱朱
出生于1969年9月。曾获安高（Anne Kao）诗歌奖，CCAA中国当代艺术奖第三届艺术评论奖，胡适诗歌奖。著有诗集、散文集、艺术评论集多种，其中包括法文版诗集《青烟》（2004年，译者Chantal Chen-Andro），《灰色的狂欢节——2000年以来的中国当代艺术》（2013年广西师范大学出版社“理想国”书系，2016年台湾典藏出版），《只有一克重》（2017年河南大学出版社），英文版诗集《野长城》（2018年美国 Phoneme Media出版社）。