这个时代，需要更多的林岭东
今年香港影展的主题有关传承，在香港电影工业中，从早期的作坊师徒到后辈提携互相推介，都是关于这份传承精神的延展。
去年林岭东导演离开了我们，作为香港影展曾经的来宾和备受大家喜爱的香港导演，我们选择今年再次展映林岭东导演的《龙虎风云》，并将林岭东导演曾启发并提携过的郑保瑞导演的作品《意外》同时展映，从传承的背景下看两代犯罪题材电影的不同侧重。
除了郑保瑞以外，林岭东导演的电影生涯中，提携过的人很多，光《龙虎风云》一部就为香港演艺圈输送了多位新人。
引路郑保瑞
郑保瑞导演从银河映像开始为广大观众所知，也是杜琪峰钦点的接班人之一，在更早时候，郑保瑞与林岭东也有一段深厚的缘分。另外郑保瑞的成长史，也是千禧年之后香港新人导演的成功模版。
郑保瑞少年时期学画画，18岁遇到瓶颈，转向片场。最开始做场务，干的都是类似扫地的工作，后来去到导演组做场记，遇到的第一位导演，就是林岭东。郑保瑞对于拍电影的启发最早是来自林岭东，作为导演如何去指挥片场、引导演员，都是从片场边看边学来的。
这个时候的郑保瑞就像小和尚上山，一上来就撞大运，佛光普照，看到的都是林岭东、徐克、吴宇森这样的大导演，郑保瑞高山仰止，理所当然认为自己达不到他们的高度，也没想过能有机会能当上导演。直到后来认识同辈的新导演叶伟信，互相鼓励，“不一定要像前辈那样才能做导演”，郑保瑞才开始尝试创作主流以外的小成本影片。
郑保瑞
在拍完第一部电影之后，成绩不俗，已经有人找上门给郑保瑞拍电影了，但他这个时候深刻意识到了自己作为导演的不足，有了进一步学习的渴望，于是他决定去银河映像。郑保瑞放低身段，打电话问银河映像是否还需要副导演，第一副导演的位子没了，第二副导也可以。
这个时候作为杜琪峰好朋友的林岭东也推波助澜，曾在杜琪峰面前表达对这位年轻导演的嘉赏，引荐郑保瑞至银河映像。多年后林岭东离世，葬礼当天郑保瑞早早到场打点上下，送完恩师最后一程。
“我是真的想学东西。”这种学习和谦逊的心态也是作为成长于大导演光环之下的郑保瑞的从业习惯，甚至在北上拍片独挑大梁之后，郑保瑞回到银河映像就像学生回学校，交作业给老师看，给老师骂一骂。
对比看《龙虎风云》和《意外》，能够看出不同年代导演对相近题材的创作偏好。林岭东的《龙虎风云》重视情感逻辑和人性光环，卧底与匪徒的非正常关系，以及角色在身份之外的人性闪光点。
郑保瑞的《意外》重视构图等视听语言，和犯罪方式的新鲜感，影像实验色彩较重。人物关系隐晦，人的情绪转向内化，悬疑氛围代替赤身肉搏。影片开篇几分钟的团队协作犯罪就可看出其设计精巧，这些都和老一辈香港主流导演区分了创作上的追求。
对于新人来说，好的创作环境就是信任和包容度，正是因为有林岭东、杜琪峰这样的前辈，对于好作品的判断不是依赖成功类型元素的拼贴复制，而是在扎实功底之上肯定自主创意和想法，好的前辈慧眼识珠，更知道如何帮助新人走上他们想走的路。
《意外》
力推玛莉亚
去年林岭东导演离世，玛莉亚（Maria Cordero）受访，哽咽怀念林导的知遇之恩，才说几句就已经泪流满面。
中：玛莉亚
玛莉亚是谁？人称肥妈，香港歌手、主持人，生于澳门，有葡萄牙和华裔血统，入行前是一位独立抚养很多孩子的单亲妈妈。由林岭东导演一手挖掘，演唱“风云三部曲”的电影歌曲进入香港演艺圈，九十年代香港歌坛铁肺俱乐部diva之一，比肩甄妮、杜丽莎。
1991年的香港综艺节目上，梅艳芳主持，男女歌星打擂台，吕方对甄妮，张学友对玛莉亚，玛莉亚唱的就是《龙虎风云》的主题曲《要争取快乐》，可以直接快进到4分30秒，来看看什么是来自人种的碾压。
肥妈曾说，真正喜欢唱歌的人是没办法“收咪”（封麦）的，梅姐、哥哥说收咪还不是重新出来？喉咙会痒的嘛！
先不论唱功，玛莉亚的风格明显和大家不一样。其实八九十年代的香港流行乐，有很多欧美系包装、日系翻唱，以及后来的韩系舞曲，玛莉亚唱的则是流淌着黑人血液的布鲁斯和soul。
八十年代的香港乐坛，很少有人玩爵士跟布鲁斯，但林岭东导演够洋气，在加拿大居住多年，西方音乐耳濡目染，新艺城首次放手让林导自由发挥，他就决定要把玛莉亚的声音和萨克斯风放进来。新人新风格，风险不小，林岭东叫上同样洋气的音乐人兼新艺城七怪之一泰迪·罗宾，一同向老板提议，于是就有了玛莉亚给整个风云系列的配唱。
《龙虎风云》玛莉亚
林岭东的风云三部曲中，玛莉亚唱的每首歌都是点睛之笔。《龙虎风云》的《要争取快乐》，《监狱风云》的《充满希望》和《友谊之光》，《学校风云》的《同志！世界在你手》，制作班底也是有海外背景的泰迪·罗宾和卢冠廷，布鲁斯和soul，愤怒悲怆，铿锵有力。其中《友谊之光》是将周蓝萍的《绿岛小夜曲》重新填词而成，玛莉亚用soul唱腔重新演绎，这首歌和《同志！世界在你手》都用到了合唱铺垫，歌曲传达了现实意义，又有激励与包容。
不得不说，林岭东导演是真心喜欢布鲁斯，因为这种音乐本身就是表达愤懑、渴望自由的底层之歌，用在具有现实意义的警匪片、黑帮片、监狱片中，简直是神来之笔。
《监狱风云》
《监狱风云》中《充满希望》的出现就更加说明了这一点，歌声响起的画面，就是狱工们在路边干活。这个场景实在令人印象深刻，因为布鲁斯最早就是黑奴在干活时唱的歌，可以理解为西方的劳工号子，也在监狱中广为流传。布鲁斯是自由的、即兴的，歌词内容通常是松散地直抒胸臆，对于这些渴望自由的人来说的确是一种慰藉。
科恩兄弟的《逃狱三王》开篇就有这样一场戏，撞击的节奏和人声组合，另外《蓝调传奇》中也有关于来自监狱的蓝调音乐采风。而林岭东导演，1987年就已经在电影中做了这件事。
林岭东在《龙虎风云》中希区柯克式露脸
玛莉亚被林岭东导演一手挖掘，每次见到林岭东都以恩人相称。当初风云三部曲一直找玛丽亚唱歌的林导，认为理应将给玛莉亚出唱片，但身边没有唱片公司愿意为这位风格迥异的女歌手出唱片。林导一直没放弃，后来终于找到银星唱片给出玛丽亚出了专辑，专辑也拿到过白金唱片的荣誉。在这之后，玛丽亚开始出现在香港电影和电视节目中，成为九十年代香港乐坛最独特的一把嗓子。
挖掘张耀扬
林岭东非常倡导启用新人，张耀扬最早在电影中担任重要角色，就是从这部《龙虎风云》开始，其反派角色的演绎受到林岭东赏识，出演片中的年轻警官，铁血手腕满脸狠劲。再到后来的《监狱风云》和《学校风云》，张耀扬的反派实在太深入人心。
张耀扬曾经说拍电影就好像打仗，我就是林岭东导演随行的军人。“林岭东的态度很像哥哥，拍他的戏很舒服，会教我，又很严谨。他用很多心力去帮助台前幕后的人，很久没有见到导演有这种态度。”
《龙虎风云》张耀扬
片中另一位电影新人则是当年凭借本片获得金像奖最佳女配角的吴家丽，吴家丽在此之前已经凭借电视剧家喻户晓，但在电影中还是头一回，与发哥搭戏毫不示弱，男人群戏中的一抹铿锵柔情。
《龙虎风云》吴家丽
另外南燕第一次做编剧也是《监狱风云》，林岭东对南燕刚开始交上来的剧本评价为剧情松散，场面精彩，人物之间张力不够，但人写得出彩。到了《学校风云》时，剧本上了很大一个台阶，学校、警察、黑社会的三角关系绘出一副现实主义黑色悲剧。
说起来，用新人也是如今香港电影的一大痛处，尽管本土电影注重启用新人，但在合拍片领域，几乎没有香港新演员的容身之地，即使香港导演有意安插新人露面，但也抵不过越来越多的带资进组和流量至上。投资方在最开始判断一部影片是否赚钱，往往是简单粗暴的唯物主义论，“要拍一部像XX那样的电影”，系列片粗制滥造强行续集，这种逻辑背后往往是自以为懂得观众要什么的上帝视角，这个时代不需要无数个上帝，需要更多的林岭东。
《龙虎风云》
第八届香港影展“师徒传承 前辈后生”
《龙虎风云》展映
北京百老汇电影中心
7.20 周六 | 18:50 | 1厅
百老汇影城apm店
8.04 周日丨15:45丨6厅
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