岩上影业CEO高凡：把每一部作品都刻在岩石上丨良叔专访

8月，在第14届FIRST青年电影展上，岩上影业下了双黄蛋：小成本电影《龙门相》夺得最佳导演（肖一凡），《罪业搭档》夺得最佳演员（王学兵）；同时，影版《三叉戟》进入后期阶段，由高群书执导，黄志忠、姜武、郭涛三大男神共同主演的这部警匪电影，必将成为院线爆款。

而这三部片子的后面都站着一个85后——岩上影业CEO、制片人高凡，他同时也是这三部电影负责内容制作的制片人。这个夏天很好，但高凡一如既往的低调，说得最多的也就两句话：一句是：“我们只想做电影行业里的种田人。”另一句是：“努力把每一部作品像刻在岩石上那样，永远的留存下去。”

专注现实，拍片育人

岩上影业由著名导演高群书于2014年成立，成立之初，整体定位和未来方向其实都不明确，基本上就是专做导演的自有项目，或者承接外部找导演拍摄的项目。

2015年，高凡刚刚从电影基金机构转身进入影视制作领域，那几年资本热钱大规模进入文娱产业，每天都能听到这家公司融了多少钱，那家公司又融多少钱，岩上也接触过很多投资人。但高凡对此似乎并不“感冒”。他说：“我和导演每天最开心的就是一起研讨项目，特别没兴趣坐在那里讨论怎么把公司估值弄到最高。最终，我们决定把岩上做成一个纯粹的内容制作公司，就像高导说的那样，我们就是一帮种地的农民，手艺人，把你这一亩三分地种好，遵循规律，播种，开花，结果，就OK了。”

岩上影业就这样变成了一家专注于警匪和现实题材的电影制作公司——高群书导演多年来拍了不少警察的戏及现实题材电影，从最早的《命案十三宗》、《征服》，到近年的《神探亨特张》、《千钧·一发》、《三叉戟》，导演本身是记者出身，所以对社会人文的关注更加强烈。“先把这个领域走透了，再考虑到别的领域。”高凡说，岩上不做大而全，要做小而美。

▲ 高群书导演（左）在指导青年导演创作

“未来中国不会缺头部公司，不缺六大，不缺综合型大公司，可能更缺的是专注于某个领域的公司。这种公司越多，产业和题材分类会更完整。”高凡表示，身处这个行业，不敢去想太多，只想做好自己擅长和喜欢的品类，做到极致。他说：“大公司把控资源和资金，像我们这样的小公司，就踏踏实实的把内容制作做好。”

早期的岩上，其实就是一个以高群书导演为核心的公司，但作为一个公司主体，不可能只依靠一个导演来保持运营，必须要有新鲜的血液不断地供养优质的内容。

因此，在确定了公司的定位之后，岩上开始手把手培养自己的年轻导演团队，为他们提供力所能及的资源、经验、资金支持，在他们得到成长的同时，也给公司带来更多的内容。

岩上签下的第一个年轻导演肖一凡。以前，肖一凡一直跟着高群书做美术，从《风声》的美术助理，到《西风烈》的副美术，到《神探亨特张》的美术指导。后来，他跟高群书说，想在未来有一些别的发展，想做导演。高导让他出国，在纽约电影学院洛杉矶分校学了两年，以接近满分的成绩毕业，回来就签在了岩上。

岩上用各种方式发现和挖掘年轻导演，或者和他们达成紧密合作关系。当然也有“自投罗网”的。

一个名叫张太龙的武行出身的动作导演，山东临沂人，一直微博私信高导推荐自己，每天留言，说自己一直特别想拍片子，“您看我有没有机会”？自我推荐起码超过一百遍。

后来，高导就约他过来见个面。人很正直，也有才，正好赶上岩上正在做《刀尖》（麦家小说改编电影），高导就让他过来做了《刀尖》的动作导演。敬业，认真，有想法，高导很满意，表示全力帮助他达成梦想。今年，他就独立操刀，拍了一个小片子，叫《西南角人物》，讲的是他自己老家的故事，全部用的非职业演员。已经为征战各大电影节做好了准备。

▲《西南角人物》海报

这也是岩上培养年轻导演的方式：大片由高群书掌勺，如《刀尖》《三叉戟》等，年轻导演参与学习或者助导；不间断投拍有意思、有格调的小成本电影，如《龙门相》、《罪业搭档》等，由年轻导演自己操刀，让他们都有得到锻炼提高的机会。

就这样，岩上和五六个导演达成紧密合作，大家既是朋友，也是合作伙伴。岩上的项目会邀请他们来做，他们自己的想做或者完成的剧本，也可以交给岩上来操盘。

当然，平时没活，也不会让他们闲着，比如疫情期间，歇着干吗？写剧本吧！一是提高剧本创作能力，对年轻导演来说，亲自操刀构思剧本，对拍摄和成长都是有极大好处的。二是多练、多写、多拍，不要让自己的手艺闲下来。

收获大奖，预定爆款

肖一凡签入岩上后，就和高凡紧密联动起来，一个新导演，一个新制片人，组成了团，互相拖着带着推着，一个项目一个项目做了起来。

也就三五年时间，成效就凸显出来。在小成本电影这一侧，由高凡担纲制片人的两部小成本电影，在8月3日晚结束的第14届FIRST电影节上，分别夺得最佳导演（《龙门相》肖一凡）和最佳演员（《罪业搭档》王学兵）。高凡喜极而泣。

▲FIRST电影节，岩上下了双黄蛋

说起《龙门相》，高凡颇多感触：

“二凡”（高凡&肖一凡）一起，大量搜索案子，积累相关素材，形成了《龙门相》的雏形，本来这个项目高导已经不太记得了，后来我们真心觉得故事很好，于是在开发别的项目的同时，偷偷和编剧打磨这个剧本，前后三年时间，改了十几稿，总算觉得差不多了，赶紧把封面从十几稿的标注改为初稿的标注，拿给高导看。后来高导一看：“嘿，挺有意思！”由高导主导把资金资源引了进来。

此后，高群书导演又指导肖一凡改了好几稿剧本，加入了更多对社会的体验和人物的深化。“年轻导演有创意，有个性，但也比较生猛，得有人来帮助他们把握这个度；另一方面，年轻导演可能更关注技术、视觉、影像，而在表演、叙事以及内在的深度上，相对薄弱，而一个好的监制可以在薄弱的环节上给予年轻导演弥补和指导。”高凡说。

“二凡”拎包勘景，选拍摄地，从哈尔滨开始，一路往牡丹江走。“我觉得拍戏这事，有时候冥冥之中，自有天助。”高凡他们开着车，快到牡丹江的时候，突然下起了冻雨，落地成冰，车在高速路上来回窜，赶紧下了高速，找个地方先歇会。结果看到了一个极具风格的小镇——横道河子：这个小镇是中国和当时苏联铁路交换处，保留了大量俄式建筑，也有浓郁的东北小镇特色，非常漂亮。“就是它了。”收到高凡和肖一凡发来的照片，高群书一锤定音。

然后找演员。全是非职业演员。也就是传说中的素人。比如，自己家门口的保安，在街边给人素描的画师，等等。男主何教授，也不是专业出身，而是广东某石油厂的一个工人，在网上还挺有名，某天，几个人突然在网上看到他唱的一首歌《你瞅啥》，觉得这个人有意思，挺好玩的，过来试试，感觉全在。

▲《龙门相》&何教授

高凡坦承，用素人拍电影，主要基于两个方面的考量。

第一，控制成本。这是高凡必须首要考量的问题。“一个小成本的电影，最优先考虑的就是如何利用有限的资金展现出更多有意思的风格和故事。”有着电影基金机构投资经验的高凡，事先做好了各种可能性的测算，先算收入帐，海外版权可能会有多少钱，线上平台版权可能会有多少钱，院线收入可能会有多少钱；再算支出账，演员，服化道，后期制作，宣发，“我肯定要把它全部想到最稳妥，别给老板亏钱，否则，宁肯不做。”

第二，力求真实。警匪片也是现实题材。这些素人，还没有被脸谱化，他们不需要演，就是将自己的个性、本能和日常高度还原。“我们只给他规定场景，怎么做，怎么说，完全由着他自己来。反而展现出来了令人震惊的真实感。”高凡说，岩上经常坚持这样的尝试，效果都很好。

其实，这也是高群书风格的延续，《千钧·一发》中的排爆警察，就是找当地派出所一个民警演的，结果拿了上海电影节的影帝。迄今为止唯一一个素人影帝。

同样在First电影节上夺奖的警匪电影《罪业搭档》，却是一种新的尝试。高凡说：“同样是低成本制作，我们找到了王学兵、马浴柯、赵子琪、郭虹几位老师来担任主演，也给首次拍摄长片的青年导演高寒带来了挑战，但在监制高群书和各位演员老师的帮助下，完美解决，大家在西北的风沙中，结下了深厚的友谊。”

▲《罪业搭档》海报

而在大片这一侧，《刀尖》蓄势待发，《三叉戟》预定爆款。

《三叉戟》人设极致——三位警察各有所长，曾经联手作战，屡建奇功，如今退居二线，倍感失落，情势所需，再度出山。故事精彩——用传统手艺进击新型犯罪，合力歼灭金融犯罪集团，揪出幕后腐败黑手。矛盾交织——亲情受到考验，战友遭遇离间……

更重要的是，剧版《三叉戟》已经播出完毕，豆瓣评分7.8，流量口碑都属上乘，为这个IP圈了一大波基础粉丝。

“影版《三叉戟》已经进入后期阶段。”高凡说，影版《三叉戟》是妥妥的警匪类型大片，非常热血非常燃，动作团队来自韩国，“三叉戟”由黄志忠、姜武和郭涛联袂主演，还有大家熟悉的欧豪、韩庚、董勇、金士杰、魏晨、邢佳栋、黄璐、陈都灵、赵子琪等，堪称“戏骨级黄金阵容”。

▲影版《三叉戟》剧照

《刀尖》也已进入后期，汇集了张译、黄志忠、朗月婷、成泰燊、黄璐等演技派演员，他们精准地演绎了1940年那个大时代下，每个人生存的艰难——用各种方式在夹缝中盘绕，只是为了活下去。高凡说：“有时候我都会想，如果自己生活在那个时代，我该怎样选择？”

守住底线，献出膝盖

“一个好制片人，真要做到事无巨细，从头到尾，从内容策划到制作完成，全产业链条上的任何一个环节都不放过。同时还要走一步，往后想无数步，做出某一个决定，会带来什么后果，都要想清楚，想着想着，发际线就越来越高了。”高凡玩笑说。

“我现在总结的经验是，所有的电影，不管大戏小戏都会面临预算不够的情况。”高凡说，大戏可能需要大场景大制作大演员，哪一个部分都在喊钱不够；小成本那就更是不用说了，本来投入就少，可是拍摄制作哪个环节都少不了。而对于创作团队来说，更是希望有更多的钱给到他们，以满足他们对高品质艺术的追求。

▲《刀尖》就有很多大场景

“但预算就卡在那里，我必须守住底线。一旦发现有冒超的风险，我会心慌，每天睡不着觉，所以我一定会预设好几道关，过一道核一遍，发出警报，防患于未然。”高凡说，当然，一个好的制片人，也不能只知道节流或抠小钱，一定要学会全盘考虑，找到更多的钱，更多的办法，合理规划资金，保证导演要求，满足电影品质，这是制片人的智慧和职责。

“因此，制片人的工作其实也是艺术，是一个用钱的艺术。我一直在学习。”高凡谦逊地说。

打好底子，迎候未来

高凡是一个创作型的制片人。他注重项目开发，喜欢找故事，读剧本，聊策划，和创作团队们一起去采访。

“老高同志一直强调多采访，多体验，多感受，不管做的是什么题材，都脱离不了最基本的人类情感，而这些情感往往都在我们身边的。”高凡说，韩国一个知名编剧曾经说过，他们的创作始终遵循三七理论，百分之七十是在采访和采风中获得内容，百分之三十是虚构。假如要拍一个警匪题材的电影，他们至少会在派出所或相关部门体验3-6个月，只有了解和熟悉了，拍出来和写出来的东西才可信，闭门造车永远是不落地的。

高凡也是这么做的：“所以，我们每次在开发或接到新项目的时候，一定会找到相关人物去到相关地区采访采风，把内容做扎实。”

高凡透露，岩上也将在网络电影方向发力，也是为年轻的团队准备一个新的渠道，“我们想开发一个专门针对线上播映的警匪系列，可能有五到八部左右”。

但他同时表示，岩上如果迈向线上渠道，一定与行业内已经成熟的公司或模式有所区分，不断探索、实验、挑战，另辟蹊径，希望可以给观众带来一种新的感受。

高凡表示，如果有机会，他还是想在未来回到投资领域，主投方向仍是文娱行业，因为经过近十年的深耕，可能对整个行业的理解、把控更加深入和准确。而在这个时候，岩上培养的新导演和制片团队，已经成为中坚力量，自己可以抽身出来，去做天使型投资工作，帮助新一代电影人成长。

“这些年，我经历了热钱时代，也经历了冰川时代，但不论什么时代或什么行业，只要坚持做一个踏踏实实的种田人，选择好的种子，精心的灌溉呵护，就会有所收获。这是自然规律，也可能是人生的规律。”高凡说，坚持住，努力把每一部作品像刻在岩石上一样，永远的留存下去。（完）

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