小黄瓜刘朝晖：报告老领导，网络电影不是三级片丨良叔专访

他是历经千锤百炼的电视湘军，也是胸怀鸿鹄之志的网生创客；他自南边来，不惧质疑，不畏挑战，敢为天下先；他往高处去，全情投入，全速前进，倾力打造网络电影精品。他，就是吾道南来创始人、《倩女幽魂·人间情》出品人刘朝晖。而在业内，他的别名比他的大名叫得更响——“小黄瓜” 。

疫情之下，网络电影今年集中爆发，价值陡增，由他主导的爆款电影《倩女幽魂》，深深地影响了行业，改变了社会大众和院线公司的认知。在和记者对话时，刘朝晖玩笑地说，现在，我可以回老领导的话了：网络电影不是三级片，不是低俗烂，不是“逗你玩”！

“一定要有人来做冒大险的事，以此促进产业升级和行业裂变”

2020年初，《倩女幽魂》横空出世，1987张国荣王祖贤版 IP翻拍，3000万史上最高网络电影投资，以及最终呈现出来的传奇故事和精良制作，惊煞圈内外。

在《倩女幽魂》之前，网络电影普遍体量不大，因为以小博大，在很多人看来是网络电影的特点，瓜哥为什么会花三千万来做这样一个网络电影？

“《倩女》投资总量其实是4000万，制作2000万，营销2000万。”刘朝晖说，这个牛早在2018年就吹出来了，这在当时是不可想象的，我们吹的时候没人相信，做的时候没人相信，做完以后还是没人相信，直到成片出来，才有很多人愿意去相信我们确实花了更多的钱来做更好的东西。

刘朝晖说，中国网络电影六年，一直在用低成本搏性价比，价值低廉，破圈困难，蛋糕始终做不大。时至今日，投拍网络电影，该加钱了。理由有三：

第一，以小博大的成功率其实是很低的，我们看到几个案例就觉得这是普惠，这叫生存者偏差，我们只看到了贼吃肉，没看到贼挨打，绝大多数以小博大的都死得很惨。

第二，在传统的逻辑里面，叫便宜无好货，这是大概率，你的投入更多、制作更精良，理论上来讲，它的价值肯定更高。

“最重要的一点，就是一定要有人来做冒大险的事，以此促进产业升级和行业裂变。”刘朝晖说，网络电影长时间自由生长，大部分人靠着惯性行进，不知道未来该怎么走。但我们可以在历史的来路去找未来的方向。比如电视产业，发展到某一阶段时，出现过一些人，用一些王牌节目，炸出了一片新天地，取得了跨越式的进步。这就是所谓的“爆款改变行业”。

“我的历史观告诉我，在网络电影发展到第五个年头的时候，也应该有一部核弹级的作品。”刘朝晖说，行业里面，有人做子弹，有人做炮弹，也得有人做导弹，做导弹比较难，成功率不一定会特别高，但它威力巨大，以一当百，可以洞穿疆界和节点。

其实，网络电影有很多新的模式和方向，就像我们看到了一座金山，但有城墙挡住，子弹击不穿，手雷炸不动，就说这个没有价值，就放弃了尝试。这是不对的。你要用导弹来炸，第一颗导弹可能哑炮了，接着上第二颗第三颗，我们就准备了好几颗这样的炸弹，即将陆续释放出来。

现在看来，《倩女幽魂》起到了应有的作用，虽然没有一炮平天下，但它打开了一个缺口，整个行业被它改变了，社会大众的认知被它改变了。这是毋庸置疑的。

就像刘朝晖的乡党、北师大教授梁振华说的那样：《倩女幽魂》是有史以来第一部真正破圈的网络电影。

最让刘朝晖欣慰的是，《倩女幽魂》提供了一个鲜活的样本，让很多院线公司和大咖看到了网络电影的真实面貌和无限可能。

“以前他们都很懵，先是不屑于做，因为总觉得网络电影很low；后来想做，但又不知道怎么做，《倩女》告诉他们，网络电影就像这个样子，也能卖大价钱，也能有好口碑。”刘朝晖希望《倩女》能够拉动更多院线下场做网络电影，他们的加入，意味着更高的品质，更多的类型，更加丰富的资源，更大的体量、空间和市场，“这是我最乐意看到的景观。”

据悉，《倩女幽魂》还创造了一个奇迹：片子上线和公布票房为国企上市公司——中广天择带来了两个涨停板。

“如果增加投入能够极大地改变片子的品质，我一定要把这个钱加进去”

《倩女幽魂》走出生天，刘朝晖也大大的松了一口气。用他的话讲，2000多万的制作体量，近2000万的营销体量，加上资金成本，于同类型院线片或许是个零头，但对于网络电影创业公司实在是不可承受之重。稍有不慎，烟灭灰飞，只能下半生给人出点子写策划还账。

当初，刘朝晖说要做一部史上最大投资的网络电影，很多人说他痴人说梦，所以，2500万的基础盘就几乎没有人敢投。因为在网络电影领域，大多数人都在做性价比，快进快出，以小博大，反复克隆。“而我们在做边际效应递增。”刘朝晖说，当我发现这个片子增加投入，能够极大地改变片子的质量和影响力，就一定要把这个钱加进去。

因此，他将预计的500万营销费用陡然提升到近2000万。

但是，加进去的这个钱，在所有的影视投资逻辑里面是不成立的。没有一个资方同意按照占比来承担这笔新增的费用。在他们看来，用500万做一部网络电影的营销就已经突破极限了。

“我不能因为投资人不同意，就不把这个片子打好。我不知道下一部值得花一两千万做营销的片子什么时候出现，行业也不知道。我必须要通过高质高效的营销将《倩女》的价值做到极致。”刘朝晖说，大家不平摊，只能我白投，最后用了很高的年化率来募资，“我的融资成本很高，全行业都知道。从去年到今年，光利息我就还了1400多万。”

此后，一种说法在业内流传开来：网络电影只有两种营销公司，一种叫网大宣发公司，一种叫吾道南来。

“破圈级营销要有极限生存的勇气——假定平台没有流量，我们怎样用好作品和好营销去带来真实的付费观影。”就像刘朝晖说的那样，从海报的拍摄和制作，从主题歌的版权购买到推广，从营销矩阵的建立和投放，《倩女幽魂》根据影片的价值和市场的反馈，适时调整，变量营销，投入最后竟与制作体量几乎持平，令人惊愕。

《倩女幽魂》的营销投入、观念和动作，给行业带来了全新的思路，也极大推动了头部供应商的价格，很多头部作品被倒逼去花更多的钱做更好的物料。

“当然也有遗憾。”刘朝晖说，比如，这个片子一个多亿的点击，已经具备了非常强的营销价值，可以植入，可以品宣，可以做更多的东西，但当时的精力顾不过来。“这一块的缺失我们会在接下来的几部片子中找补回来。”

“网络电影不是三级片，不是低俗烂，不是逗你玩”

“我很喜欢看电影，个人阅片量也很大，做电影是我的一个梦。我也有能力作为一个总制片人，去策动、整合、配置资源，达成目标。”刘朝晖说，在湖南卫视的时候，每年年底都会出一个搞笑的小片，把一年中间有趣的事通过电影的形式呈现出来，非常有趣，制作单位叫《马栏山电影制片厂》，厂长署名小黄瓜。

从湖南卫视辞职后，刘朝晖干了一段时间的短视频，2015年切入了网络电影行业。

在他看来，网络电影是一个充满活力的行业和极具价值的文化产品，是前沿的物种，是2C的市场，是勇敢者的游戏，是年轻人造梦的蓝海。它降低了门槛，减少了周期，提高了资金使用效率，在类型化上的探索比院线还多还快，它的制片人中心制也更接近国际标准。由是，刘朝晖决定经由这么一个路径来实现自己的电影梦。

可以这样说，他是基于梦想入场，基于不服奋蹄。

今年5月6日，《倩女幽魂》正在热播，刘朝晖公开发布《来自影视行业鄙视链底端的一封信》，希望和大家一起，为网络电影争得“尊严和未来”。

他在文中说，2015年年底某晚，一位湖南卫视的老领导给他发了一条微信：听说你在北京拍“三级片”？

这句玩笑话深深地刺激到了他。一个曾经的省级劳模，全国“五个一工程奖”一等奖获得者，居然沦落到了影视行业鄙视链的底端。

这个新行业早期的很多行为，确实为人提供了口实，譬如，蹭IP扒海报偷创意，前六分钟骗取点击；而刘朝晖的更大困惑在于，很多同行以追求性价比为己任，在红海里搏命，在自己的那一亩三分地里自嗨，没有几个人想着怎样把蛋糕做大，把行业做强，把天花板顶破。

如果长时间在低水位徘徊，没有真正的爆款和良性的互动，网络电影市场就会被侵占被湮灭甚至被消亡，因为可替代它的文化产品很多，各种短视频，长剧短剧微剧，院线电影，都会对它形成冲击。

2018年，刘朝晖离开上家公司，重新创业，集结了一帮志同道合的人，要为网络电影正名、破局、找尊严。而他的办法就是：越级打怪，制造核弹级爆款。

于是有了《倩女幽魂》。此后还将持续推出多部精品。这是既定方针，而不是尝到甜头之后的偷鸡行为——主要是时间来不及——目标定得高，难度就会大，周期就更长。

到今年底，吾道南来还有四部作品上线。至少有两部值得特别关注。

其中一部是升级版的怪兽灾难片，名字尚未最终揭晓，但这一定是一部是行业级作品，它在类型的创新上、情感的表达上、品质的提升上，都有重大突破。

还有一部“史上最好的《狄仁杰》”。“这是某平台负责人在看片之后做出的评价。”刘朝晖说，吾道南来曾经做过一部《狄仁杰之幽冥道》，非常成功，获得了三倍的回报，也吃了一些亏，太重悬疑推理，忽视了网络电影对节奏有要求。而这一版《狄仁杰飞头罗刹》，节奏更快、视效更好、逻辑推理更加严谨，更值得期待。

这个霸蛮的湖南人是勇敢的，也是聪明的。很多人以为，打这么高的项目一定很危险，但刘朝晖反倒觉得，大家都看好的那个区间危险更大，因为，那是红海，通道逼仄，竞争惨烈。而在这条赛道上，人很少，几乎没有人，看去波涛汹涌，心慌慌；实则风光无限，坦荡荡。当然，前提是你一定要hold住。

在和记者对话时，刘朝晖玩笑地说，现在，我可以回老领导的话了：网络电影不是三级片，不是低俗烂，不是“逗你玩”！

“这个行业应该已经在催生未来院线电影里面的一些重要角色”

《倩女幽魂》大爆，也让导演林珍钊、主演陈星旭大放异彩。我们由此聊到了网络电影圈中人。

“这个行业应该已经在催生未来院线电影里面的一些重要角色。”刘朝晖说，比如林珍钊，他的成长路线与美国一些B级片导演的崛起过程，非常吻合。他这么年轻（85后），类型化、创新性、高频次试错，都经历过了，而且，讲故事的能力、控制节奏的能力和持续出爆款的能力都很强。2018年，他的《大蛇》以5078万成为年度分账票房冠军。

比如，项氏兄弟。他们天然地掌握了网络电影这个行业里面的最高一个工业标准，就是美术和特效，在很长一段时间里面，他们审美的高度其实是跟院线平齐的。他们的《奇门遁甲》目前高居今年分账票房榜首。

但是，问题来了：在网络电影领域，除了林珍钊和项氏兄弟，我们再也叫不出几个导演的名字。青黄不接，两极分化，尤为明显。以而至于，业内有个说法：目前为止，中国网络电影领域只有两个导演，一个叫林珍钊和项氏兄弟，一个叫网络电影导演。以而至于，林项两个团队被很多网络电影公司围着“收割”。譬如，拍完《倩女幽魂》之后，一堆人马按照中高体量来圈他的项目。

如何解决这个问题？淘梦在大力培养自己的导演团队，映美在各种电影节上挖掘新人，刘朝晖也有两个意见：第一，适度地增加投资体量，让一些年轻导演去完成，培养他们越级打怪的能力，提升他们的经验值。第二，动员院线导演主动下沉，到网络电影里来淘金。

导演两极分化，好歹还有一极在撑着，而在编剧和演员这一侧，简直乏善可陈，堪称无极。

因为体量小、爆款少、类型单一、破圈和造星的能力较弱，大咖小星都不愿意参演网络电影，搭上人情，开出比院线和剧集更高的片酬，才有人勉为其难地来“试一试”。

陈星旭也是经过了多轮动员才进入了《倩女幽魂》，饰演宁采臣，结果还算不错，上了几次热搜，影响力得到一定的提升。即便如此，网络电影对于明星的成长，也只能算得上助力，而不是主力。

“他们能来演，我就很感激。”刘朝晖说，“但我更希望有一天，我们也能出《罗马》和《爱尔兰人》这样的网络电影，来的都是牛叉的导演和明星。”

相比于演员，编剧似乎更惨，长期以来，圈内就有传言：十万块钱就能买到一部好的网络电影剧本。价格如此低廉，品质如何保障？

网络电影剧本费用偏低这是客观存在的事实，淘汰率，性价比，适配度，都是重要的影响因素。但网络电影的综合牌面是一个长期递增的过程，就值论价，为期不远。

“如果大制作越来越多，如果行业天花板被冲破，我可能真的会花200万请人写剧本。”刘朝晖说，我们敢干这个事情。而且，他也已经开干了：单部剧本早就开出超过50万的价格；在某知名编剧团队那里预定了10部剧本，总价超过350万……

“推动行业向上向新向美的，不是性价比，而是可能性”

刘朝晖在湖南卫视工作18年，十五年做内容，三年做营销，亲历了电视湘军的崛起，参与了20多档节目的研发执行，担负了《快乐男声》《花儿朵朵》等大型选秀节目的品牌运营。2013年踏入互联网。2015年切入网络电影市场，策创200余部网络电影。2018年创立吾道南来，以东方传奇为落点，全速全力制造精品网络电影。

内容+营销，新闻+电影，电视台+互联网，刘朝晖算得上“三跨”人才。在这样的跨越中，刘朝晖积累了经验值，培养了历史观，形成自己的认知逻辑和基础判断。他说：

01讲好中国故事当然也包括讲好“东方传奇”。中国有很多感天动地的神话传说，像《精卫填海》《大禹治水》《愚公移山》，过去用图文和戏剧来表现，从而代代相传，在互联网时代，怎样用更好的视听语言，赋予它们新的样子，又保留中华传统文化的精髓，这也是摆在我们网络电影人面前的一个重大命题。

02网络电影一定要有大体量、大回报和大裉节。网络电影现在中国的电影市场里面已经是无可阻拦地触达到了所有人的视野。但它还要上台阶。大体量能把2C的窗口撑大，未来网络电影公司一年可能就做几部片子，但天花板不再受到限制；大回报能让网络电影人信心倍增，从而加大投入做更加精良的作品；大裉节，我认为就是亿元时代的到来，这是个重要的临界点，一旦跨过，网络电影一定会量质激增。

03特别希望院线导演和制片人下沉到网络电影里来。他们会带来冲击，但也会把牌面做大，把边际打开，把天花板顶高，把更多类型和资源带进来。机会反而更多。目前，院线公司对网络电影的了解也有一段时间了，而且几乎无一例外的都有一支网络电影团队，已经操盘过一两部三五部片子，只不过他们还在交学费的路上，他们还不太适应这个市场的节奏、类型和讲故事的方式。多是将一些自有IP，用网络电影的配置，做中低成本的开发，这就是纯赚钱模式，对行业的推动不大。在某些类型上，院线公司目前还打不过网络电影公司。他们下沉的速度也没有那么快，那么斩钉截铁。

04平台应该砍掉补贴构建真正的2C市场。感谢平台用补贴的形式抚育了网络电影市场。比如这次，腾讯拿这么多钱来支持《倩女幽魂》，诚意满满。但是，现有的票房分配制度决定了它的天花板，限制了它的想象力。长此以往，平台也会不堪重负，你究竟要补贴到什么时候？平台可以用2B的方式，给一些探索实验性的类型以补贴支持，但把其他所有品类都交给市场，交给观众，好就让它爆，不好就让他死。唯有这样，才能做到作品破圈、平台拉新、影视公司茁壮成长三线共赢。总而言之，如果平台提供了非常好的条件，而内容团队提供不了好内容，这是内容团队的耻辱；如果内容团队出了非常好的片子，而平台制度不能让它放射更大光芒，我觉得平台需要去思考。真心希望平台在2B和2C中间做一个终极的、科学的、合乎市场未来的抉择。

05平台试图主导或参与C端内容生产不是好选项。建立规则、搭建平台、服务片方、引导生产，这才是BAT的题中应有之义，它兼顾了公平竞争和良性发展，对整个行业都有利。参与生产就是开倒车走回头路，就会在B端逻辑里沦陷：第一，无论定制自制，它的利润是非常明确的，各个环节的消磨是巨大的，投资3000万，花在制作上至多2000万，而我们做同样投资的片子，都是满打满算，为了更好的呈现甚至还要加钱；第二，你3000万是头狮子，我3000万是只兔子，稍有闪失我会粉身碎骨、灰飞烟灭，所以我会全力以赴，每一个细胞都会被调动起来打这部片子。而你3000万全部损耗，也就是点皮毛。我是搏命，你是玩票。大概率你打不过我。

06行业要取得突破性进展，不是靠“性价比”，而是靠“可能性”。“性价比”是在蹭行业的红利，瓦解从业者的积极性和创造力。“可能性”则是行业向上向新向美的巨大推动力。我们以前做音乐节目的时候，有的人歌没有别人唱得那么熟练，那么字正腔圆，但他也会拿到很高的分，最后被选出来。因为评委看到了他的可能性。这是最大的价值和最高的评价。而可能性又极具风险，实现它要有视野、雄心、胆魄，还需要付出艰苦卓绝的工作。所以，也请行业和平台善待那些开拓进取的电影人。（完）

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