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33岁“过气”许嵩:不是主流,又有何不可

茕茕白兔 读者人物 2020-09-03



如今真正用心做音乐的艺人越来越少,于是像许嵩这样的音乐人更加显得弥足珍贵。他不向潮流妥协,用低调的态度,不计投入的时间,做最用心的音乐。我们依然能看到他的初心,那份对音乐的纯粹与执着,也能从他的歌里追溯那段属于自己的青春回忆。

文 | 茕茕白兔

编辑 | Anita


2019年10月13日,一首《雨幕》静悄悄地登顶了QQ音乐内地榜首。


打开音乐封面,词曲与制作写着一样的名字:许嵩,他还是亘古不变的黑框眼镜、清瘦淡然的模样。



十余年间,这个名字甚少出现在热搜,但他的音乐却一直在大众的耳边,萦绕街头巷尾,无论你是否知道唱这首歌的人是谁。


有人说,他是昙花一现;也有人说,他和歌迷,谁都没有离开。


哪个90后的青春里,没有听过许嵩?


时间倒回到13年前,那年刚上大二的许嵩,在一个不知名的音乐网站上,上传了自己创作的第一首歌曲——《飞蛾》。


“我爱你像飞蛾扑火,得不到什么。是我错误的选择,也许一个人比较适合。”



歌词挂在QQ空间闪闪发光的背景板上,为少男少女们无处安放的爱恋抚平了忧伤。


这首歌就像是无数个沉闷白日里一条无踪的线索,牵引出之后无数爆红的作品。


紧接着,《玫瑰花的葬礼》出现,一个下午就刷爆QQ音乐排行榜。


一夕之间,90后的弄潮大流换了色彩……彩铃、QQ签名、歌词本,全都变成了那些哀愁的曲调、温柔又悲戚的字句。


“玫瑰花的葬礼,埋葬关于你的回忆。”


也有人入戏太深,编出“这首歌是许嵩为他死去的初恋女友而写”的故事,无需求证,这样哀怨的故事,配上忧愁至极的音乐,早就“骗尽”了歌词本少女们的热泪。



2009年,许嵩有了自己的第一张专辑《自定义》。


《清明雨上》、《城府》、《如果当时》……这张专辑里的歌如同龙卷风一般袭来,红透半边天。


有人说许嵩的声音不算好听,但每首歌的歌词,意境深远、句句严格押韵,配上他独特的“Vae式唱腔”都会让人过耳难忘,不少人都会哼唱上几句。


那些年,大街小巷的重低音喇叭里,《有何不可》、《清明雨上》……这些歌循环往复,备受青睐。


男孩女孩们喜欢用黑色水笔摘抄每一个心水至极的句子,在零花钱里省出几元发送短信订购手机彩铃。


就算在等待电话接通的间隙里,听上几句许嵩的歌,也能窃喜上好久。


也是在那几年里,许嵩久居各大播放器的榜单前列,在华语音乐高手辈出、风起云涌的浪潮里,稳稳占据一席之地。


被定义为“非主流”文化、被无数次地拿来与周杰伦作比较,是与年少成名的许嵩紧紧相连的标签。



很多年前,许嵩刚火的时候。


一个主持人问他,如何看待被称为“第二个周杰伦”。


那个安安静静的少年沉默了片刻,托了托黑框眼镜说:“还是做一个许嵩吧。


这十余年间,关于周杰伦和许嵩的比较与骂战从未停歇。有人嘲笑许嵩是网络歌手出身,模仿周杰伦,低人一等。


喜欢许嵩,在那时的90后身上,成了一件秘而不宣的事,在人前不敢承认这份喜欢。


但一旦音乐响起,又如同一个暗号,唤出那些真挚的眼神闪烁。



许嵩却并不在意这些外界的声音,他不急于去撕掉“非主流”的标签,也没有为想要证明与周杰伦不同,去发声和挣脱那时的音乐风格。


他静心创作,当他的粉丝在网上被骂脑残粉的时候回应:“我的歌迷们大多是孩子,不要骂他们了,要骂就骂我吧!”


他的歌从不收费,他说:“我的歌迷大部分是学生。”


他用这份坚持来还当初那份歌迷支持的“人情”。而这件事,他一做就是十年。


即使在加入海蝶音乐,拥有好的资源与产量后,他仍然没有一首单曲是收费的。


在所有人都以为,他可以靠着海蝶音乐这座大山扶摇直上的时候,他用行动告诉人们:我只是个纯粹的歌手。



不参加综艺,不出席活动,没有绯闻,也不炒作。


婉拒《快乐大本营》的邀约、推掉《我是歌手》第二季踢馆的橄榄枝。


哪怕是央视元宵晚会演出的当晚,他在微博晒的都还是自己下厨做的菜,关于演出只字未提。



他埋头专注自己的音乐,他仍然在调音间里做音乐,没有刻意的曝光。


他成了新闻里那个“过气”的歌手,让粉丝们如鲠在喉,没有渠道去宣传他的好。


就像他歌词里写的那样——隐居山水之间,誓与浮名散。




他是“不务正业”的艺人,爱游山玩水,买菜做饭,将不写歌的日子过成散文诗。


翻看他的微博,很少看到音乐、商演的宣传,更多的是旅游照、新学的菜式,是他悠然自得的生活。


脱下“音乐人”这层职业外衣,活生生一个遗世独立的隐士形象。


很少人知道,许嵩出过一本摄影随笔集,收录了他在欧洲旅游途中的剪影,叫作《海上灵光》。



他在书里写道:“当一个人变得野心勃勃,自以为那叫做‘有梦想’了,其实只不过是完全臣服于这个社会的功利型竞争模式了。”


也回应了多年来外界的负面评价:“人不可能全然不顾外人的看法,但不必沦落到活给别人看。”这就是他的音乐态度。


如今,他是出道十三年的33岁男歌手,鲜少出现在新闻热搜的标题,似乎终究逃不过“过气”的命运。


可是真的如此吗?


今年,许嵩开启了他的“寻宝游戏VAE2019”巡回演唱会,武汉、上海、北京……几座城市的门票在预售期就秒速售罄。


也难怪有人笑说:“那些年欠下的演唱会门票,如今求也求不到。”



他虽不在江湖,江湖却处处有他的传说。


说的正是那个眉眼弯弯,写起歌来专注真挚的“过气”歌手,一个仍有少年气的江湖隐士。


这些年来,对于周杰伦和许嵩的喜欢,经过时光的打磨,已经不需要再进行任何的比较。


青春不用分高下,就像那些少男少女的心事,也不需要字句明确的结局。


他们的名字出现在各大榜单和播放列表里,就已经是90后热泪盈眶的青春回忆,每一首新歌都是日夜循环的宝藏。


前些日子,许嵩在北京的夜里发出感慨:“这江湖看似热闹,其实前后二三十年间,真正的高手不过十来个而已。” 



而十三年来,他自得其乐地沉迷于自己的音乐天地,发行了7张词曲全创作专辑及近40首原创单曲。


有人说,许嵩的曲风和唱腔万年不变,没有潮流元素,听不出新意。


其实,他只是不向潮流妥协,用低调的态度,不计投入的时间,做最用心的音乐。


从第一张专辑开始,他就一直在尝试自我探寻,把自己的故事与心情跟歌迷分享。



他将青春与生活浓缩成了一首首作品:《拆东墙》借古讽今地玩着黑色幽默;《敬酒不吃》中讽刺当今的“酒桌文化”;《不如吃茶去》表述的是他快意人生的态度;《艺术家们》是对娱乐圈的反讽。


用《最佳歌手》来诉说歌手台前幕后的反差;用《大千世界》来呼吁反战和关爱世界儿童……甚至有人还在B站上连载对他的歌词解析。


他的歌曲早就突破了早期歌唱情爱的范畴,更多的是他对人文社会与现实的看法和态度,妙语连珠,言简意深。


难怪有网友说,歌曲里的许嵩嬉笑怒骂皆文章。


去年生日,他发布单曲《老古董》,歌里写道:“老古董,你也曾受万人拥戴追捧;老古董,失传之前听我道声珍重;老古董,天涯里自会相逢;老古董,直到我和你一样成为老古董。”


借老古董自诩,如同他一路走来,被追捧的同时也受到质疑,但他坚信,老古董在天涯里自会有知己相逢。


如今真正用心做音乐的艺人越来越少。


也正是在这样的背景之下,像许嵩这样的音乐人更加显得弥足珍贵。



曾经也有人问过许嵩,不跟随潮流,不担心歌迷接受不来吗?


许嵩回答道:“唱歌,不光是迎合。我和我的歌迷是同步成长,做音乐的人千万不要低估听音乐的人。”


2017年,许嵩站在首都星光熠熠的演唱会舞台,讲了这样一番话:


“有朋友跟我说,你总是埋头在写歌、创作、发专辑,也不去融入娱乐圈,娱乐一下,光靠纯粹的做音乐是没有出路的。但是今晚,你看这万人体育馆座无虚席,你们帮我证明了:就光是埋头写歌做音乐,一样很有出路。


台下歌迷泪光闪烁。


当年那群听着《玫瑰花的葬礼》、《清明雨上》长大的90后,如今已是社会中在职场打拼、为家庭奋斗的中流砥柱。



喜欢许嵩,不再是一件具有“追星”心态的事,更多的是十余年来未变的追随。那群“看热闹”、“引骂战”的人早就随着热点转移而离开,留下的,是歌迷。


如今,喜欢许嵩的人不会再在意是否能在网络骂战中取胜,一张演唱会门票足以说明一切。


而对于“非主流”文化的解读,不过是大众对很多年前那个网络时代的刻板印象。


什么是主流?什么是非主流?这个时代早就不再有一个清晰的界限。能够把一件事情坚持做到极致的时候,那就是“主流”。



“如果再看他一眼,是否还会有感觉?”


我们依然会喜欢这个他吧——不被世俗磨掉棱角,全情投入、雅俗共赏。


我们依然能看到他的初心,那份对音乐的纯粹与执着,也能从他的歌里追溯那段属于自己的青春回忆。


资料来源:

许嵩 新浪微博

网易云音乐《超级面对面》访谈

百度音乐专访

咪咕音乐《乐访》

QQ音乐排行榜

作者:茕茕白兔,读者人物原创作者,日常话痨,偶尔严肃。法律民工三分热,奶茶少女五分糖。本文图片来源于网络,如有侵权请联系删除。
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