相比于其他艺人，周杰伦似乎更加不在乎那些所谓的“后果”与“风险”。
他只是一门心思地打磨自己的作品，努力给听众、观众们一个更美好的体验。
每个人的一生也是如此，要么坚持个性，活出真实的自我，要么永远受困于庸俗。
作者 | 小柒爷
编辑 | Anita
一个将近10年前的演唱会重映，竟能力压各大平台的“520”活动，霸榜全网！这次周杰伦演唱会重映活动在官宣后3天内就有超1500万人预约。
等到晚上8点，演唱会正式开始时，所有的音乐平台，都响起同一个名字——周杰伦。你能想象吗，周杰伦每唱一首歌，就有一首歌单独成为一个词条，登上热搜。
每首歌底下都有成千上万的歌迷分享自己的听歌感受，讲起那年听歌时的故事。那金色铠甲般闪闪发光的服饰，那忽明忽暗极具感染力的灯光，再次呈现在观众眼前。熟悉的鼓点，独特的腔调与嗓音，一切都是那么让人熟悉。这个曾被新一代年轻人调侃“过气”的歌手，再一次引爆了全网。毫无疑问，周杰伦的歌早已超越单纯的音乐范畴，成了那个季节，那个晚上永远不会忘怀的记忆。今天，让我们通过三句诗，重新了解一下周杰伦的故事吧。杰伦的青春亦如一朵肆意的野菊，历经风霜后，用更浓郁的芳香，感动漫山遍野的荒凉。在那个华语音乐即将迎来爆发的时代，年轻的周杰伦却并不如意。那时的他刚刚高中毕业，想要报考音乐学院却两次失败。没能考上大学，又不愿靠家人救济的他，只得来到餐厅当服务员。年少轻狂的周杰伦总和顾客发生矛盾，气得老板经常劈头盖脸地骂他，克扣他的薪水。周杰伦开心极了，他每天都坐在钢琴前，为客人弹奏，感觉自己总算和音乐靠近了一些。顾客们纷纷被他的演奏吸引，惊讶于这个“服务员”竟有着如此惊人的音乐天赋：这个年轻人不光弹奏技巧高超，还会即兴创作。不久后，为了支持周杰伦的音乐梦想，母亲给他报名了一档音乐选秀节目。比赛那天，周杰伦紧张地演唱了自己打磨了好久的歌曲，却惨遭台下评委“嘲讽”：“连话都说不清，从头到尾根本听不清楚你在唱什么，以后怎么去当歌手？”他发现其他选手的稿子都是乱作一团，唯独周杰伦的乐谱非常工整，干净。就是这么一个小细节，让吴宗宪觉得周杰伦非常热爱并且敬畏音乐，想找他为自己工作。对音乐疯狂的周杰伦当然不会放过这次机会，当了助理的他也终于有机会专心创作。周杰伦曾为张惠妹写了《双节棍》《忍者》，又为刘德华写了《眼泪知道》，不料都惨遭拒绝。大家都觉得，这个年轻人写的歌太怪了，旋律像梦境般绮丽，歌里满是天马行空的想象。歌词大胆而张狂，节奏宣泄而张扬，不像是音乐，倒像是一封封少年多愁善感的情书。彼时乐坛还是“四大天王”的时代，大家从没见过周杰伦这种风格，都有些接受不了。尽管屡遭拒绝，周杰伦却不愿意做任何让步，他只想打造自己心中的音乐。“保持下去，继续下去，不要因为时间久了，人就开始变了，要坚持自己的个人风格和个性。”这是记者询问已经成名的周杰伦“想对十年前的自己说什么话”时，周杰伦的回答。这是他一生的音乐信仰和追求，十年前的周杰伦也确实是这样做的。不料吴宗宪大骂他的歌是垃圾，直接揉成一团，丢入垃圾桶。可能感觉自己太过残忍，吴宗宪最终给了周杰伦一个机会：“10天写好50歌，挑出10首，自己出专辑，自己唱。”他买上两箱泡面，把自己关进小黑屋里，开始埋头创作。没有多余的想法，就是拼命地写。哪怕累得脊柱炎加重，哪怕想得鼻血直流。10天的不眠不休换来了回报，周杰伦在拼命中完成了任务，发出了人生的第一张专辑《Jay》。世人也在这从未听过的旋律中，开始认识一个叫周杰伦的音乐人。“我不太会去在意流行什么，因为我觉得，我要创造的就是流行本身。”凭借对个性与风格的执着，周杰伦的音乐如“龙卷风”一样，席卷了华语乐坛。这个年轻人终于成了那朵惊艳的菊花，狂野地绽放着，为大家带来了一个全新的音乐时代。他做了太多别人难以理解，甚至难以想象的事，也正因如此，周杰伦才是周杰伦。他热衷于耍酷，表现自己，却从来不懂得如何装腔作势。“那时候就非常的，老实讲非常的不爽。但是我没有表现在脸上，因为那个摄影机在拍你，你还是要很开心地鼓掌。那我就觉得，原来演艺圈是这么的虚假。”
某次音乐颁奖典礼上，本想带着外婆看自己得奖的周杰伦，被主办方套路，最终颗粒无收。看着台上自己不能理解的获奖曲目以及台下无数假装祝贺的“明星”们，周杰伦明白：自己永远不可能成为他们中的一员。这么多年来，周杰伦始终保持着最初的性情，他有着年轻人的“狂妄”，亦有着少年的深情。他用《四面楚歌》反击狗仔，用《外婆》嘲讽华而不实的奖项；用《本草纲目》讽刺乐坛的崇洋媚外；用《逆鳞》控诉华人在美国遭到的歧视。但同时，他又用《听妈妈的话》感激母亲；用《稻香》鼓励地震中挣扎的人们；用《三年二班》回忆曾经的朋友；用《彩虹》纪念没有结果的爱人。周杰伦对自己有着清醒的认识，他向来清楚自己到底是谁，从不掩饰真实的自己。曾有记者前去采访周杰伦，顺便带了波诺、约翰·列依、鲍勃·迪伦等艺术家的传记准备送给他。周杰伦直言自己根本不是什么艺术家，也没有什么对艺术的崇高追求。自己小时候是听着张学友的《吻别》长大的，长大后就也想写出那么火，那么厉害的歌。周杰伦不会说自己某首歌是为反映社会现实而创作，或是某首歌是经过漫长挣扎后完成的。他只会实话实说：《半兽人》是上完厕所后突然有了个灵感写出来的；《娘子》里的说唱部分是自己录音时候感觉来了，胡乱加上去的。没有惊天地，泣鬼神的过程，周杰伦觉得自己的创作过程很普通，自己也是再普通不过的人。“我只是个普通人，只是因为恰好爱上了音乐走上了创作的道路才被你们熟知。”“等不红以后，该离去就离去，该做幕后了就去做幕后，没什么可惜的。”周杰伦的“疯狂”还在于他对作品的执着，在于他在创作过程中的无数次“不管不顾”。拍摄《满城尽带黄金甲》时，所有打戏都由周杰伦亲自完成。仅仅最后的一个挥刀动作，就连续拍了五天，报废了几百个道具。为了更好的表演效果，站在高台上的周杰伦甚至去掉了保护用的威亚，只为专注完成打戏。拍摄《不能说的秘密》时，周杰伦每天工作17个小时，一个镜头要重拍70多遍。拍摄《头文字D》时，大部分飙车画面都由周杰伦亲自完成。每次拍完，导演都吓得够呛，周杰伦却觉得没什么可担心的，他还开玩笑地说：“平常多亏有狗仔队帮我训练驾驶技术，否则赛车戏也无法那么顺利。”或许是因为身上随时可能致残的强直性脊柱炎，又或许是因为看多了娱乐圈的起起伏伏。相比于其他艺人，周杰伦似乎更加不在乎那些所谓的“后果”与“风险”。他只是一门心思地打磨自己的作品，努力给听众、观众们一个更美好的体验。这么多年来，周杰伦的“疯狂”在“一团和气”的娱乐圈显得格外珍贵。这个世界上，所有的虚伪终将被撕破，所有的“得过且过”终会遭人遗忘。周杰伦却选择走自己的路，他守着最简单的直率，又努力地创造最纯粹的作品。也因如此，周杰伦的名字，在“大浪淘沙”的娱乐圈，从未被遗忘过。纵观成长之路，周杰伦其实从未孤单过，家人、朋友都可以说是他的“知己”。小时候，家人是周杰伦的依靠：长大后，朋友们是周杰伦前进的动力。在得知周杰伦喜欢音乐后，母亲不惜花费所有积蓄，请最好的家教帮周杰伦练琴。身为教师的母亲一直对周杰伦非常严格，甚至不惜每天拿着藤条，逼周杰伦练琴。小时候的周杰伦非常害怕母亲，长大后渐渐明白母亲的用心良苦。周杰伦的父亲在周杰伦14岁时与周母离婚，小时候的周杰伦不明所以，一直非常憎恨父亲。可父亲的心中却从未忘记这个儿子，平日里，他总是尽己所能地弥补周杰伦母子。在周杰伦第一张专辑发表时，父亲一口气买了40张送给亲友。他每天都到各地疯狂宣传儿子的歌，只为能让儿子获得更多支持。周杰伦的童年不仅有严厉的母亲，有一直默默支持自己的父亲，还有无条件爱自己的外婆。正是家人的爱，让小时候的周杰伦孤独却不自卑，情感丰富却从不自怨自艾。长大后的周杰伦无比感激父母和外婆，他总是尽可能陪伴他们，用自己的努力做出回报。“我给过自己一个期许，就是一定要赚到钱，然后让家人过好生活，这是我写歌的一个重点。”“狗仔”偷拍到的照片中，也都是周杰伦带着家人去游乐场、公园游玩的场景。“喜欢我的歌可以，但过于沉迷，连自己的生活都迷茫、对自己的家人都不关心，那就不是我的歌迷。”长大后的周杰伦除了家人外，还有了一群志同道合的朋友。陈冠希、刘畊宏、方文山都曾不遗余力地帮助过周杰伦。朋友们当然也不傻，他们自愿帮助周杰伦，说到底还是因为周杰伦的“讲义气”。在陈冠希最落魄时候，只有周杰伦站出来帮助他，为他创作了歌曲《战争》。在刘畊宏日渐沉寂，无人问津时，也是周杰伦主动找他做MV的主角。日后，周杰伦还将自己的歌曲免费送给他做健身视频和直播。周杰伦与方文山两人在各自的低谷时相遇，从此互相欣赏，互相支撑对方实现梦想。一路走来，与周杰伦互相帮助的人太多太多，杨峻荣、温岚、林书豪……每一个和周杰伦接触的人，都盛赞他对家人的感恩与理解，对朋友的信任和仗义。没有人的成就是完全靠自己实现的，也没有人能完全靠自己渡过生活的难关。在周杰伦的人生中，家人和朋友是绕不开的话题，也是他能够成功的最大原因。“厉害的音乐，是应该要有点一意孤行的态度，不随波逐流，不走别人走过的路。”
周杰伦的一生，将特立独行倾注在对艺术的追求上；将真实坦率融入到看待世界的态度内；将精益求精铭记于作品的创作里；将感恩、义气体现在对家人，对朋友的珍视中。每个人的一生也是如此，要么坚持个性，活出真实的自我，要么永远受困于庸俗。敢于与众不同的态度不仅体现在艺术创作中，还体现在我们对待生活的每一个细节里。我们的人生从来不是别人人生剧本的重复，而应当是只属于自己的“与众不同”。