因一只玩具熊，有群深井冰在学校里拼了个你死我活
GK｜文
通常印象里，玩具熊总是一副可爱温暖的模样：胖嘟嘟的身材，圆滚滚的脑袋，毛茸茸的触感……
像是泰迪熊、轻松熊、布朗熊、熊本熊，这些形象俨然是可爱的象征，更是俘获女孩子芳心时最具杀伤力的武器之一。
但我想说，在我认识的所有成功熊士当中，都不如这位有牌面。
它披着半白半黑的皮毛，一边是人畜无害的熊脸，另一边则挂着一抹狡黠的笑容，还有标志性的血刃形状的眼睛。
你能从它身上感受到一种不同于可爱的邪魅气质。
看起来不过是只玩偶熊，它却是某所“精英高校”的校长，你永远都不知道这只熊下一秒会从哪里冒出来，又要使出何种手段将学生玩弄于股掌之间。
没错，它就是我们的老朋友——黑白熊。
黑白熊诞生于Spike Chunsoft最早发售在PSP平台上的游戏系列《弹丸论破》。在游戏中，它是推动剧情的核心角色，也可以说是游戏的标志，看到它，就一定能联想到这部作品。
《弹丸论破》是一个相当庞大的系列，包括3部正传游戏，1部外传游戏，还有3部改编动漫，轻小说若干。作品之间的补完使其形成了完整的世界观，还有着众多个性鲜明的角色、高潮迭起的剧情。
动画《弹丸论破3》分为绝望篇和希望篇
从2010年发售距今近十年，游戏依旧保持着很高的人气，也从PSP不断移植到了PC乃至其他主机平台。之所以能有如此的生命力，我想应该在于《弹丸论破》足够另类，以至于在市面上你几乎找不到与它相似的作品。
以下部分内容涉及剧透，请酌情阅读
另类的剧情及人设
以3部正传为例，故事都是基于暴风雪山庄模式展开。一群高中生原本要开始充满希望的校园生活，却在黑白熊的操控下，不得不在封闭的空间里自相残杀，如果真凶能从学级审判中获得胜利，就可以得到离开的机会。
第一次玩的时候，当黑白熊配着标志性BGM以及搞笑的音效赫然出场，我并没有料到这会是噩梦的开始，只是觉得十分滑稽。哪怕提出让学生自相残杀的条件，我都没有当真。因为一切看上去是那么无厘头，仿佛是场毫无道理可循的闹剧。
直到第一个案件突如其来地发生，才让我意识到这个小东西是要玩儿真的，也算是真正投入到了游戏里。剧情也由此变得更加出其不意，案件越发扑朔迷离。
游戏中，这群高中生并不是普通意义上的高中生，他们都冠有“超高校级”的头衔，是不同行业、不同领域的佼佼者，比如超高校级辣妹、超高校级赌徒、超高校级保健委员、超高校级饲养委员等等。
虽然他们各有所长，却应了那句老话“人无完人”，每个NPC都有各自的缺陷。通过他们的动作、表情、口癖等细节，可以洞察到角色们更加完整的人格。
随着剧情走向，部分NPC还会逐渐暴露本性，甚至干脆崩坏，这当中不乏伪娘、中二、抖M、病娇等各种属性的变态深井冰。
也正因为丰富充实的人设，支撑起了游戏的内容，造就了各种脑洞突破天际的杀人案件。
正如黑白熊所说，出现了不择手段的杀人事件
玩家指出真凶后，黑白熊还会结合凶手的特长，为ta准备专属的处刑仪式，每一幕都可谓是触目惊心。让棒球选手被棒球活活砸死、暴走族被摩托车碾成肉酱、厨师下油锅……就不细说了。
或许是第一视角的锅，游戏全程代入感都比较强烈，玩家与NPC之间也容易建立感情。
每次看到喜欢的角色领便当，我心里都有种说不出的滋味，制作人小高和刚的满满恶意也在此时毫不留情向你袭来。一句“放飞小高”，应该是所有弹丸论破玩家的心声。
小高：中国玩家说“放飞小高”大概是喜欢我的意思
02
官方玩梗，最为致命
小高和刚的恶意，或者说恶趣味，也是造成《弹丸论破》另类的原因之一。除了充满恶趣味的花式处刑，游戏中还充斥着对其他ACG作品的恶搞和吐槽。
比如整个ACG圈都在流行的JOJO梗，在《弹丸论破》当然也有体现。一代里江之岛盾子后续出场时的姿势，就来自JOJO第二部中的柱男卡兹。
黑白熊暴打黑白美时，还用过卖鱼强的“欧拉欧拉”拳。学级裁判上花村辉辉有句台词，梗的是JOJO第五部里的布姐。
再如二代中有位角色叫澪田唯吹，是超高校级轻音部部员，不用我说也知道是恶搞哪部作品吧。
还包括《死亡笔记》《龙珠》《Fate》《逆转裁判》等等，受其迫害的作品名单，估计一时半会是列不完的。如果你涉猎比较广，一定会比我更有感触。
另外还有一些不容易发现的声优梗。一、二代黑白熊的声优大山羡代老师，曾为哆啦A梦配音，以至于黑白熊被学生吐槽是“狸猫”，并且和哆啦A梦一样害怕老鼠。
真真是官方玩梗，最为致命，更何况还动不动就开车，冷不丁来个福利大放送什么的。
独一无二的玩法
如此另类的游戏，当然也要配上另类的玩法。
虽然《弹丸论破》本质上属于文字推理游戏，基本玩法和AVG游戏一样，也是需要不断看对话，整合信息，必要时做出一些选择。
也设有好感系统，可以赠送礼物与NPC增进感情，触发隐藏剧情。
但游戏玩法的精华还是在于每章最后的学级裁判，这部分内容甚至直接赋予了游戏独一无二的标签，那就是“高速推理动作游戏”——这与传统推理系只需动脑无需动手的操作很不一样。
学级裁判由一系列快节奏高密度的对话组成，中间穿插了类似“切水果”、“飙车竞速”、“猜字谜”等各种各样的小游戏，将节奏、射击和动作完美融合进了推理过程中。
玩家通过“言弹”击碎屏幕上飞舞的弹幕来发展剧情，用“切水果”来完成与他人的论战，然后配合BGM完成一段音游击溃犯人的心理防线，最后在规定时间内拼成一副“漫画”梳理整个杀人案件。
整个过程一气呵成，如果你不是手残玩起来会觉得非常爽快，烧脑的同时还动员了手部操作，加上全程动感的配乐，每一次学级裁判都是一场视听享受，游戏体验也在此之中快速飙升。
二代中的音游BGM ，高田雅史NB
说到游戏中的小游戏，想顺便提一下二代中让我印象深刻的那款《黄昏症候群》。诡异的画风加上低级吓人的BGM，说实话让玩到深夜的我狠狠打了个寒战。
虽然并不是学级裁判中的小游戏，但直接推动了剧情的发展，甚至为三代的剧情埋下了不小的伏笔。
而《黄昏症候群》本身也是来自Spike Chunsoft的同名游戏，两者的结合足以体现制作组的巧思。
立项之初屡遭否决
那么，这样一款另类的游戏当初是如何诞生的呢？
小高和刚曾在一次采访中提到，起初《弹丸论破》并不是自上而下确立的项目，他与角色设计小松崎类想要做点“新鲜东西”，就提议不如从各自擅长的领域开始企划。
小高和刚
2009年，当时Spike公司还没有与Chunsoft合并，《弹丸论破》作为原创作品开始立项。但立项过程并非一帆风顺，曾经三番遭到公司领导的否决。
一方面上头觉得文字冒险类游戏是有上限的，“当时市场估算到时候顶多能卖出4万份”，担任助理制作人的齐藤祐一郎表示。作为一部历经数年推出的原创作品，这个数字显然是不尽如人意的。
齐藤祐一郎
另一方面就在于，起初的《弹丸论破》要比成品残虐得多。齐藤提到，企划初期，比如“自相残杀“、”处刑“这类的台词是直接出现在游戏文本中的，甚至还有学生在断头台前身首异处的直接刻画。
包括那个时候的黑白熊，也完全不是一只玩具熊的模样，而是一个人体模型：身体一半是人类的样子，另一半则是没有人皮覆盖的半解剖状态，是不是比现在的版本惊悚多了。
后来经过多番讨论和调整，大家觉得既然传统意义上的文字冒险游戏行不通，那何不加入年轻人喜欢的动作元素，然后就有了“高速推理动作游戏”的新定位。
同时，小高还提出了“Psycho Pop”的概念（大致可以理解为，既会给玩家造成心理冲击，又有流行感），为游戏奠定了“又潮又虐”的基调，前述的残虐表现也由此得到了缓和。
不光黑白熊的形象有所改善，游戏中血液的颜色也一律换成“荧光粉”，“处刑”这类激烈的词汇，则用更加委婉的“体罚”一词代替。
“即便如此，领导那边还是没有立马批下来。于是我们挑明说这就是给年轻人玩的游戏，他们应该会喜欢。请求领导给作为年轻员工的我们挑战的机会”，齐藤说，软磨硬泡之下项目总算得到了通过。
结果证明，《弹丸论破》的确取得了巨大的成功，截至2013年游戏出货量达60万份，还通过动画、小说、周边等形式，进一步丰富了IP 内容，成为了全球颇为知名的推理游戏。以至于到2017年发售第3部游戏正传的时候，让人怀疑制作组是不是“有点膨胀”。
因为发售当天，《弹丸论破V3》的定价为“三百”——这是令大部分人做梦都没想到的价格。要知道一代和二代在Steam的售价只有六十几块，标出这样的价格无疑等于将三代定位成了“粉丝向游戏”。
不出所料，一时间《弹丸论破V3》的评论区里有不少人给出了差评，但经历过毁誉参半之后现在已经扭转成了特别好评，不难得出游戏质量应该没什么问题，否则也不会有这么多玩家再回来“真香”了。
总而言之，《弹丸论破》是一个虽然另类，但超级好玩、足够烧脑的推理系列。
吹爆二代
如果你已经看过动漫，还是建议把游戏下载下来从头到尾打一遍。毕竟动漫的体量终归是有限的，许多剧情细节、人物刻画都无法完整地呈现，只有上手游戏，才能真正领会到这个系列的魅力所在。
才能在一次次“绝望”中，明白名为“希望”的可贵啊。
参考资料：
Fami通 『ダンガンロンパ』誕生までの秘話が赤裸々に語られた！ プロデューサーによる“コンテンツ文化史学会”での発表をリポート
INSIDE 遂に発売！今だから話せる『ダンガンロンパ』開発者インタビュー
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